En træskulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)

04
dage
20
timer
31
minutter
56
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 330
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Træskulptur fra Nord-Togo af Losso (Naoudemba), original/officiel, 42 cm høj, ca. 1,3 kg, sælges med stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Skulptur Losso – antropomorisk stamfar eller vogterfigur

Oprindelse: Det nordlige Togo
Kulturel tilskrivning: Losso (Naoudemba), tilskrevet
Materiale: Træ, udskåret, med en mørk brun til næsten sort patina og indlagt cowrie-sneglehuse, inkl. stand.

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra det nordlige Togo kendes ved usædvanlige kropsforhold, et udtryksfuldt ansigtsdesign og en bemærkelsesværdig dynamisk holdning. Den oprette figur har et stort, næsten kugleformet hoved, der hviler på en kort, robust hals. Især markante er de to lyse cowrie-sneglehuse, som fungerer som øjne i den mørke ansigtsoverflade. Deres lange, savtagede åbninger skaber et intenst, næsten gennemtrængende blik og danner en slående kontrast til den mørk patinerede træoverflade. Næsens størrelse er lille og udskåret, mens munden antydes af en smal, let fremspringende form. Store, skiveformede ører stikker ud fra siderne, hvor højre øre, synligt i fotografiet, er særligt veldefineret. Trøjen synes at være usædvanlig smal og langstrakt. skuldrene er let afrundede, mens de to arme hænger næsten parallelt med kroppen. Hænderne er stærkt forenklede og ender i små, indadrettede udstikninger. I kontrast til den slanke torso er figuren stærkt skulptiveret i bækkenet med tydeligt definerede balder og lår. Benene er placeret forskelligt, hvilket giver indtryk af en gående bevægelse. Mens det ene ben hænger forholdsvis lige ned, er det andet tydeligt bøjet og bredt ud til siden. Føddene er brede og forenklede, med enkelte tæer antydet ved overfladiske snit. Hele overfladen udviser en ujævn, mørk brun til gråsort patina med lettere slides påsat, fine sprækker og delvist materialetab. De naturlige trætoner er især fremtrædende på de fremspringende dele af kroppen. Den sorte præsentations-base er en senere tilføjelse og ikke en del af den oprindelige skulptur.

Benene er placeret forskelligt, hvilket giver indtryk af en gående bevægelse.

Kulturel og geografisk kontekst

Losso, også kendt som Naoudemba, er en af stammegrupperne i det nordlige Togo. Deres historiske bosættelsesområder ligger primært omkring Niamtougou og i tilstødende dele af det nuværende Kara-region. Dette landskab udgør en kulturel overgangszon mellem de nordlige savanneområde og de mere bakkede områder længere sydpå i Togo. Losso-historien præges af tætte relationer til nabosamfund, herunder Kabiyè, Lamba og andre folkeslag, hvis religiøse overbevisninger og materielle kultur overlapper på forskellige måder. Traditionelle religiøse praksisser omfatter forfædreære, relationer til lokale åndelige kræfter og ritualer, der kan tjene til at beskytte familien, fremme frugtbarhed og styrke social sammenhængskraft. Figurative trækindskaffer er kendt inden for den bredere kulturelle kontekst af det nordlige Togo og tjener en række funktioner. De kan opfattes som materielle referencerpunkter mellem de levendes og de dødes verden, som beskyttelsesgenstande eller som komponenter af religiøse installationer. Imidlertid kan de konkrete religiøse og sociale funktioner for sådanne objekter ikke udledes udelukkende ud fra deres ydre form. For den foreliggende skulptur er en anvendelse i forbindelse med forfædre- eller beskyttende tro ikke udelukket, men dette er ikke dokumenteret gennem oplysninger om den oprindelige placering eller rituelle praksis.

Symbolik og ritualfunktion

De to cowrie-sneglehuse, som tjener som øjne i hovedet, har særlig ikonografisk betydning. Cowrie-snegle har en lang historie i adskillige vestafrikanske samfund som betalingsmiddel, dekorative elementer og bærere af symbolsk betydning. De kan forbindes med velstand, frugtbarhed, beskyttelse og åndelig effekt. Deres brug som øjne giver et særligt visuel intens respektivitet til den antropomorfe figur. I visse religiøse sammenhænge kan sådanne øjne tolkes som udtryk for overnaturlig opfattelse eller forøget årvågenhed. For den aktuelle genstand er denne fortolkning imidlertid hypotetisk. Kombinationen af mørkt træ og lyse cowrie-sneglehuse skaber en slående fysiognomisk tilstedeværelse, der gør hovedet til omdrejningspunktet i hele kompositionen. Den usædvanlige kropsholdning fortjener også særlig opmærksomhed. Den asymmetriske placering af benene forhindrer figuren i at fremstå som en fuldstændig statisk stående skulptur, men formidler i stedet en fornemmelse af bevægelse, der minder om et skridt eller en bevidst vægtfordeling. Figuren kunne symbolsk være forbundet med aktivitet, beskyttelse eller overgangen mellem forskellige tilstander. En rent skulpturel forklaring er også mulig, hvor bevægelsen primært tjener til at skabe en fornemmelse af fysisk liv. Den robuste udformning af bækkenet og lårene kunne indikere en særlig vægt på fysisk styrke. Dog kan et definitivt køn ikke pålideligt bestemmes ud fra den synlige anatomi. Uden yderligere etnografisk dokumentation forbliver det uklar, om figuren repræsenterer en specifik personlighed, en forfader, en åndelig myndighed eller en mere generel menneskelig type.

kunsthistorisk analyse

Skulpturen karakteriseres af et dynamisk samspil mellem geometrisk forenkling og anatomisk differentiering. Mens hovedet og overkroppen udgør forholdsvis lukkede, kompakte volumenser, udvikler bækkenet og benene en markant skulpturel dynamik. Denne bevidste ubalance i kropsdele giver figuren en karakteristisk kunstnerisk tilstedeværelse. Sammensætningen af en forholdsvis lille, slank torso med en kraftig underkrop er særligt bemærkelsesværdig. På grund af dens størrelse og iøjnefaldende øjne fremstår hovedet som det dominerende element. Cowrie-sneglehullerne, der er indarbejdet i skulpturen, tilføjer et ekstra lag af materiale til selve træudskæringen, og skaber en markant kontrast mellem de organiske runde former og det præcise, naturlige skelet af skallerne. Dette giver ansigtet en udtryksfuld kvalitet, der overskrider ren naturalistisk fremstilling. De lateralt fremtrædende ører understreger hovedets vandrette udstrækning og står i kontrast til kroppens lodrette orientering. Inden for den figurative trækudskærings tradition i det nordlige Togo mødes man med forskellige former for anatomisk reduktion og bevidst forstørrelse af enkelte kropsdele. Den foreliggende figur kan placeres inden for denne bredere kontekst, selvom en endelig tilskrivning til en bestemt lokal workshop eller individuel skulptør ikke er mulig. Den markante benposition adskiller den fra talrige strengt frontale og symmetrisk designede stamfartfigurer i Vestafrikas savannebælte. Indtrykket af en gående bevægelse opstår særligt fra de varierede vinkler af benene og den asymmetriske fordeling af kropsmasse. Denne design giver figuren en livlighed, der står i kontrast til ansigtets koncentrerede, næsten immobil udtryksfuldhed.

kunsthistorisk vurdering

Den særlige kvalitet af denne skulptur tilskrevet Losso ligger i kombinationen af udtryksfuld fysiognomi, materialebaseret design og en usædvanligt dynamisk kropssammensætning. Cowrie-snegleøjnene giver hovedet en gennemtrængende tilstedeværelse, mens de kraftige ben og den asymmetriske holdning skaber en dynamisk spænding. Den mørke patinerede, delvist slidte overflade understreger træets skulpturale karakter og afslører spor af dets arbejdning og senere ændringer. Inden for de forskellige skulpturtraditioner i det nordlige Togo repræsenterer figuren et bemærkelsesværdigt eksempel på kunstnerisk kondensering af den menneskelige form. Dens impact er ikke baseret på anatomisk nøjagtighed, men snarere på den bevidste fremhævelse af enkelte kropszoner og den udtryksfulde kraft i få karakteristiske træk. Selvom den kulturelle tilskrivning til Losso synes plausibel baseret på den tilgængelige provenance, bør den betragtes som foreløbig på grund af stilistiske overlap med nabotraditioner. Datering og oprindelig rituel funktion forbliver også uklare uden yderligere dokumentation.

Litteratur

Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992. Generel komparativ litteratur om afrikanske skulpturtraditioner og deres sociale funktioner.

Suzanne Preston Blier: African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, Chicago and London, 1995. Komparativ undersøgelse af religiøs billedsprog og materielle kultobjekter i Vestafrika.

De nævnte publikationer tjener som generel kunsthistorisk og religiøs etnografisk kontekstualisering. De udgør ikke direkte dokumentation for den pågældende skulptur eller bekræftelse af dens tilskrivning til Losso-folket.

Copyright and Scientific Documentation

Noget af informationen og fotografierne er udarbejdet med hjælp af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. No. MAZ31051

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Skulptur Losso – antropomorisk stamfar eller vogterfigur

Oprindelse: Det nordlige Togo
Kulturel tilskrivning: Losso (Naoudemba), tilskrevet
Materiale: Træ, udskåret, med en mørk brun til næsten sort patina og indlagt cowrie-sneglehuse, inkl. stand.

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra det nordlige Togo kendes ved usædvanlige kropsforhold, et udtryksfuldt ansigtsdesign og en bemærkelsesværdig dynamisk holdning. Den oprette figur har et stort, næsten kugleformet hoved, der hviler på en kort, robust hals. Især markante er de to lyse cowrie-sneglehuse, som fungerer som øjne i den mørke ansigtsoverflade. Deres lange, savtagede åbninger skaber et intenst, næsten gennemtrængende blik og danner en slående kontrast til den mørk patinerede træoverflade. Næsens størrelse er lille og udskåret, mens munden antydes af en smal, let fremspringende form. Store, skiveformede ører stikker ud fra siderne, hvor højre øre, synligt i fotografiet, er særligt veldefineret. Trøjen synes at være usædvanlig smal og langstrakt. skuldrene er let afrundede, mens de to arme hænger næsten parallelt med kroppen. Hænderne er stærkt forenklede og ender i små, indadrettede udstikninger. I kontrast til den slanke torso er figuren stærkt skulptiveret i bækkenet med tydeligt definerede balder og lår. Benene er placeret forskelligt, hvilket giver indtryk af en gående bevægelse. Mens det ene ben hænger forholdsvis lige ned, er det andet tydeligt bøjet og bredt ud til siden. Føddene er brede og forenklede, med enkelte tæer antydet ved overfladiske snit. Hele overfladen udviser en ujævn, mørk brun til gråsort patina med lettere slides påsat, fine sprækker og delvist materialetab. De naturlige trætoner er især fremtrædende på de fremspringende dele af kroppen. Den sorte præsentations-base er en senere tilføjelse og ikke en del af den oprindelige skulptur.

Benene er placeret forskelligt, hvilket giver indtryk af en gående bevægelse.

Kulturel og geografisk kontekst

Losso, også kendt som Naoudemba, er en af stammegrupperne i det nordlige Togo. Deres historiske bosættelsesområder ligger primært omkring Niamtougou og i tilstødende dele af det nuværende Kara-region. Dette landskab udgør en kulturel overgangszon mellem de nordlige savanneområde og de mere bakkede områder længere sydpå i Togo. Losso-historien præges af tætte relationer til nabosamfund, herunder Kabiyè, Lamba og andre folkeslag, hvis religiøse overbevisninger og materielle kultur overlapper på forskellige måder. Traditionelle religiøse praksisser omfatter forfædreære, relationer til lokale åndelige kræfter og ritualer, der kan tjene til at beskytte familien, fremme frugtbarhed og styrke social sammenhængskraft. Figurative trækindskaffer er kendt inden for den bredere kulturelle kontekst af det nordlige Togo og tjener en række funktioner. De kan opfattes som materielle referencerpunkter mellem de levendes og de dødes verden, som beskyttelsesgenstande eller som komponenter af religiøse installationer. Imidlertid kan de konkrete religiøse og sociale funktioner for sådanne objekter ikke udledes udelukkende ud fra deres ydre form. For den foreliggende skulptur er en anvendelse i forbindelse med forfædre- eller beskyttende tro ikke udelukket, men dette er ikke dokumenteret gennem oplysninger om den oprindelige placering eller rituelle praksis.

Symbolik og ritualfunktion

De to cowrie-sneglehuse, som tjener som øjne i hovedet, har særlig ikonografisk betydning. Cowrie-snegle har en lang historie i adskillige vestafrikanske samfund som betalingsmiddel, dekorative elementer og bærere af symbolsk betydning. De kan forbindes med velstand, frugtbarhed, beskyttelse og åndelig effekt. Deres brug som øjne giver et særligt visuel intens respektivitet til den antropomorfe figur. I visse religiøse sammenhænge kan sådanne øjne tolkes som udtryk for overnaturlig opfattelse eller forøget årvågenhed. For den aktuelle genstand er denne fortolkning imidlertid hypotetisk. Kombinationen af mørkt træ og lyse cowrie-sneglehuse skaber en slående fysiognomisk tilstedeværelse, der gør hovedet til omdrejningspunktet i hele kompositionen. Den usædvanlige kropsholdning fortjener også særlig opmærksomhed. Den asymmetriske placering af benene forhindrer figuren i at fremstå som en fuldstændig statisk stående skulptur, men formidler i stedet en fornemmelse af bevægelse, der minder om et skridt eller en bevidst vægtfordeling. Figuren kunne symbolsk være forbundet med aktivitet, beskyttelse eller overgangen mellem forskellige tilstander. En rent skulpturel forklaring er også mulig, hvor bevægelsen primært tjener til at skabe en fornemmelse af fysisk liv. Den robuste udformning af bækkenet og lårene kunne indikere en særlig vægt på fysisk styrke. Dog kan et definitivt køn ikke pålideligt bestemmes ud fra den synlige anatomi. Uden yderligere etnografisk dokumentation forbliver det uklar, om figuren repræsenterer en specifik personlighed, en forfader, en åndelig myndighed eller en mere generel menneskelig type.

kunsthistorisk analyse

Skulpturen karakteriseres af et dynamisk samspil mellem geometrisk forenkling og anatomisk differentiering. Mens hovedet og overkroppen udgør forholdsvis lukkede, kompakte volumenser, udvikler bækkenet og benene en markant skulpturel dynamik. Denne bevidste ubalance i kropsdele giver figuren en karakteristisk kunstnerisk tilstedeværelse. Sammensætningen af en forholdsvis lille, slank torso med en kraftig underkrop er særligt bemærkelsesværdig. På grund af dens størrelse og iøjnefaldende øjne fremstår hovedet som det dominerende element. Cowrie-sneglehullerne, der er indarbejdet i skulpturen, tilføjer et ekstra lag af materiale til selve træudskæringen, og skaber en markant kontrast mellem de organiske runde former og det præcise, naturlige skelet af skallerne. Dette giver ansigtet en udtryksfuld kvalitet, der overskrider ren naturalistisk fremstilling. De lateralt fremtrædende ører understreger hovedets vandrette udstrækning og står i kontrast til kroppens lodrette orientering. Inden for den figurative trækudskærings tradition i det nordlige Togo mødes man med forskellige former for anatomisk reduktion og bevidst forstørrelse af enkelte kropsdele. Den foreliggende figur kan placeres inden for denne bredere kontekst, selvom en endelig tilskrivning til en bestemt lokal workshop eller individuel skulptør ikke er mulig. Den markante benposition adskiller den fra talrige strengt frontale og symmetrisk designede stamfartfigurer i Vestafrikas savannebælte. Indtrykket af en gående bevægelse opstår særligt fra de varierede vinkler af benene og den asymmetriske fordeling af kropsmasse. Denne design giver figuren en livlighed, der står i kontrast til ansigtets koncentrerede, næsten immobil udtryksfuldhed.

kunsthistorisk vurdering

Den særlige kvalitet af denne skulptur tilskrevet Losso ligger i kombinationen af udtryksfuld fysiognomi, materialebaseret design og en usædvanligt dynamisk kropssammensætning. Cowrie-snegleøjnene giver hovedet en gennemtrængende tilstedeværelse, mens de kraftige ben og den asymmetriske holdning skaber en dynamisk spænding. Den mørke patinerede, delvist slidte overflade understreger træets skulpturale karakter og afslører spor af dets arbejdning og senere ændringer. Inden for de forskellige skulpturtraditioner i det nordlige Togo repræsenterer figuren et bemærkelsesværdigt eksempel på kunstnerisk kondensering af den menneskelige form. Dens impact er ikke baseret på anatomisk nøjagtighed, men snarere på den bevidste fremhævelse af enkelte kropszoner og den udtryksfulde kraft i få karakteristiske træk. Selvom den kulturelle tilskrivning til Losso synes plausibel baseret på den tilgængelige provenance, bør den betragtes som foreløbig på grund af stilistiske overlap med nabotraditioner. Datering og oprindelig rituel funktion forbliver også uklare uden yderligere dokumentation.

Litteratur

Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992. Generel komparativ litteratur om afrikanske skulpturtraditioner og deres sociale funktioner.

Suzanne Preston Blier: African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, Chicago and London, 1995. Komparativ undersøgelse af religiøs billedsprog og materielle kultobjekter i Vestafrika.

De nævnte publikationer tjener som generel kunsthistorisk og religiøs etnografisk kontekstualisering. De udgør ikke direkte dokumentation for den pågældende skulptur eller bekræftelse af dens tilskrivning til Losso-folket.

Copyright and Scientific Documentation

Noget af informationen og fotografierne er udarbejdet med hjælp af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. No. MAZ31051

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
42 cm
Vægt
1,3 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​