En træskulptur - Ewe - Togo (Ingen mindstepris)

03
dage
21
timer
54
minutter
59
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 210 - € 250
DE
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Ewe Doll – Kvindelig Figur med Distinktiv Hårsæt og Polykrom Finish

Oprindelse: Vogan, Vo Prefecture, Maritime Region, Togo

Kulturel Tilskrivning: Ewe, tilskrevet

Materiale: Træ, udhugget, med lysbrun, okker og rødlig overfladefinish

Beskrivelse

Denne kvindelige træfigur fra landsbyen Vogan i det sydøstlige Togo er kendetegnet ved harmoniske kropsforhold, en omhyggeligt udført ansigt og en bemærkelsesværdig, arkitektonisk struktureret hårpragt. Stående på en flad, oval base har figuren et relativt stort hoved hvilede på en lang, cylindrisk hals. Ansigtet er blødt afrundet med en høj pande, mandelformede øjne, en smal, lang næse og en lille, let åben mund. De træk er subtilt modelleret og formidler et roligt, næsten contemplativt udtryk. Særligt iøjnefaldende er det tårnende hår, sammensat af to spidsede, symmetrisk anlagte hårlag. Fine, parallelle gravede linjer strukturerer overfladen og afslører en omhyggeligt anlagt frisure. Et indhak mellem de to hævede sektioner giver håret en distinkt, krone-lignende silhuet. Ørene er udskåret som stærke, skiveformede fremspring på siderne. Overkroppen har blidt afrundede skuldre, to tydeligt definerede bryster og en let afrundet mave. Armene hænger næsten parallel med kroppen, med hænderne hvilende på lårene. Benene er korte, robuste og lidt adskilte. Deres brede fødder hviler direkte på den ovale base, hvis overflade, ligesom resten af figuren, har en varm, lys brun til okker nuance. Røde og mørkere misfarvninger ses hist og pist. Overfladen udviser fine revner, små ætsninger og ujævne farvevariationer, hvilket kan indikere en længere historie, men ikke giver mulighed for en entydig datering.

Kulturel og Geografisk Kontekst

Ewe er blandt de vigtigste etniske grupper i det sydlige Togo og sydøstlige Ghana. Deres historiske bosættelsesområder strækker sig over de nuværende nationalgrænser og omfatter både kystområderne og mere indlands belter. Landsbyen Vogan ligger i Vo Prefecture, øst for Lomé, i en region kendetegnet ved tætte kulturelle bånd mellem Ewe, Gen og andre tilstødende samfund. Ewe’s religiøse og sociale traditioner er præget af et komplekst forhold mellem mennesker, forfædre og åndelige kræfter. Inden for denne verdensopfattelse rummer billedlige fremstillinger mange forskellige betydninger, fra personlige beskyttelsesgenstande og rituelle fremstillinger til figurer forbundet med fødsel, frugtbarhed og familieforhold. Især kendte er venavi, anthropomorfe figurer, der kan spille en betydningsfuld rolle i sammenhæng med tvillingsfødsel og døden af en tvilling. De eksisterer inden for en bredere kulturel kontekst, hvor tvillinger ses som væsener med særlig social og åndelig kvalitet. Dog kan ikke alle kvindelige træfigurer fra Ewe-kulturkredsen betragtes som venavi. Den aktuelle figur udviser træk, der er i overensstemmelse med sådanne fremstillinger, men oplysninger om dens oprindelige brug, som ville muliggøre en entydig funktionel klassifikation, mangler.

Symbolik og Mulig Rituel Funktion

Figurens markante femininitet udgør en væsentlig komponent i dens ikonografiske design. De tydeligt skulpterede bryster, den runde mave og den rolige, oprette kropsholdning kunne alle henvise til forestillinger om frugtbarhed, moderskab og kvindelig livskraft. I forskellige vestafrikanske billedtraditioner forbindes kvindelige figurer med sådanne betydninger, hvor deres specifikke funktion altid afhænger af den respektive kulturelle og rituelle kontekst. Desuden kunne den omhyggeligt tilvirkede frisure udtrykke begreber om skønhed, social identitet eller et særligt ideal for feminin fremtoning. Frisurer har stor social og æstetisk betydning i talrige vestafrikanske samfund. De kan give hints om alder, status, gruppetilhørsforhold eller særlige livsomstændigheder. Imidlertid findes der ingen specifik frisørbetegnelse eller klart identificerbar social betydning for den pågældende figur. Hvis det er en venavi, bør figuren betragtes i sammenhæng med tvillingers særlige status i Ewe-samfundet. Ifølge Ewe-traditionen kunne sådanne figurer bruges til at skabe en række forskellige frisurer.

Disse figurer blev skabt efter døden af en tvilling og blev holdt inden for familien. Deres pleje kunne omfatte amning, klædning, vask eller andre former for symbolsk hengivenhed. Disse praksisser varierede regionalt og kan ikke generaliseres til hvert enkelt objekt. Den forholdsvis lyse overflade på den foreliggende figur kunne skyldes et oprindeligt malingslag eller senere ændringer. En forbindelse til specifikke rituelle substanser eller plejepraksisser kan ikke fastslås ud fra fotografiet.

Kunstanalyse

Skulpturen udgør en figurativ stil, der kombinerer naturalistisk observation med bevidst formel forenkling. Det store hoved, den forlængede hals og den kompakte krop danner en klart struktureret komposition. Kropsforholdene følger ikke en streng anatomisk skala, men snarere en kunstnerisk orden, hvor hovedet og frisuren får særlig opmærksomhed. De opstigende hårsektioner forstærker figurens vertikale orientering og danner samtidig en iøjnefaldende afslutning på den samlede form. De mandelformede øjne, den smalle næse og den lille mund er gengivet med begrænsede skulpturale midler. Denne fysiognomiske reduktion giver ansigtet en rolig, fokuseret udtryksform. Til gengæld kendetegnes kroppen af blide kurver og flydende overgange. Brysterne, maven og de stærke lår behandles som solide, skulpturelle volumen, der giver figuren en fysisk tilstedeværelse. Især bemærkelsesværdig er forholdet mellem den omhyggeligt udførte frisure og den relativt enkle design af arme og ben. Denne forskelligartede vægtlægning på de anatomiske træk antyder en bevidst skulpturel markering. Inden for træsnitstraditionen blandt Ewe og nabolandske samfund er forskellige former for kvindefigurer kendt, hvis stilistiske karakteristika kan overlappe regionalt. Den foreliggende skulptur kan placeres i denne bredere kontekst, selvom en specifik workshop eller individuel billedhugger ikke kan identificeres. Den lyse, til tider rødligt teintede overflade adskiller den visuelt fra talrige mørkt patinerede kultfigurer og giver den et særligt varmt, næsten terracotta-lignende udseende.

Kunstanmeldelse

Det særlige kunstneriske kvalitetsniveau af denne figur, tilskrevet Ewe-folket, ligger i den balancerede kombination af formel klarhed, blød kropsmodellering og udtryksfuld frisure. Det rolige ansigtsudtryk, den rette kropsholdning og de harmoniske kropsforhold giver skulpturen en stille, men overbevisende tilstedeværelse. De omhyggeligt udskårne hårteksturer skaber en fængslende kontrast til overvejende glatte ansigts- og kropsflader. Som eksempel på figuralt trækapswork fra det sydøstlige Togo illustrerer objektet betydningen af kvindelige fremstillinger inden for regionale æstetiske og mulige religiøse traditioner. Dets kunsthistoriske betydning ligger særligt i kombinationen af en idealiseret menneskefor og en bevidst forenklet, skulpturel fuldformulering. Om figuren oprindeligt blev brugt som repræsentation af tvillinger, som et frugtbarhedssymbol eller i en anden social eller rituel kontekst, forbliver uklar uden yderligere dokumentation.

Litteratur

Doran H. Ross (red.): Wrapped in Pride: Ghanaian Kente and African American Identity. UCLA Fowler Museum of Cultural History, Los Angeles, 1998. Generel sammenlignende litteratur om vestafrikanske identitetsbegreber, tøj og social repræsentation.

Suzanne Preston Blier: African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, Chicago og London, 1995. Sammenlignende studie af religiøs billedverden og materielle kultobjekter i det sydlige Vestafrika.

Ovenstående publikationer tjener som generel kulturel-historisk kontekst. De udgør ikke direkte dokumentation for figuren her præsenteret eller en entydig identifikation som venavi.

Ophavsret og Videnskabelig Dokumentation

Nogle oplysninger og fotografier er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. Nr. MAZ31136

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Ewe Doll – Kvindelig Figur med Distinktiv Hårsæt og Polykrom Finish

Oprindelse: Vogan, Vo Prefecture, Maritime Region, Togo

Kulturel Tilskrivning: Ewe, tilskrevet

Materiale: Træ, udhugget, med lysbrun, okker og rødlig overfladefinish

Beskrivelse

Denne kvindelige træfigur fra landsbyen Vogan i det sydøstlige Togo er kendetegnet ved harmoniske kropsforhold, en omhyggeligt udført ansigt og en bemærkelsesværdig, arkitektonisk struktureret hårpragt. Stående på en flad, oval base har figuren et relativt stort hoved hvilede på en lang, cylindrisk hals. Ansigtet er blødt afrundet med en høj pande, mandelformede øjne, en smal, lang næse og en lille, let åben mund. De træk er subtilt modelleret og formidler et roligt, næsten contemplativt udtryk. Særligt iøjnefaldende er det tårnende hår, sammensat af to spidsede, symmetrisk anlagte hårlag. Fine, parallelle gravede linjer strukturerer overfladen og afslører en omhyggeligt anlagt frisure. Et indhak mellem de to hævede sektioner giver håret en distinkt, krone-lignende silhuet. Ørene er udskåret som stærke, skiveformede fremspring på siderne. Overkroppen har blidt afrundede skuldre, to tydeligt definerede bryster og en let afrundet mave. Armene hænger næsten parallel med kroppen, med hænderne hvilende på lårene. Benene er korte, robuste og lidt adskilte. Deres brede fødder hviler direkte på den ovale base, hvis overflade, ligesom resten af figuren, har en varm, lys brun til okker nuance. Røde og mørkere misfarvninger ses hist og pist. Overfladen udviser fine revner, små ætsninger og ujævne farvevariationer, hvilket kan indikere en længere historie, men ikke giver mulighed for en entydig datering.

Kulturel og Geografisk Kontekst

Ewe er blandt de vigtigste etniske grupper i det sydlige Togo og sydøstlige Ghana. Deres historiske bosættelsesområder strækker sig over de nuværende nationalgrænser og omfatter både kystområderne og mere indlands belter. Landsbyen Vogan ligger i Vo Prefecture, øst for Lomé, i en region kendetegnet ved tætte kulturelle bånd mellem Ewe, Gen og andre tilstødende samfund. Ewe’s religiøse og sociale traditioner er præget af et komplekst forhold mellem mennesker, forfædre og åndelige kræfter. Inden for denne verdensopfattelse rummer billedlige fremstillinger mange forskellige betydninger, fra personlige beskyttelsesgenstande og rituelle fremstillinger til figurer forbundet med fødsel, frugtbarhed og familieforhold. Især kendte er venavi, anthropomorfe figurer, der kan spille en betydningsfuld rolle i sammenhæng med tvillingsfødsel og døden af en tvilling. De eksisterer inden for en bredere kulturel kontekst, hvor tvillinger ses som væsener med særlig social og åndelig kvalitet. Dog kan ikke alle kvindelige træfigurer fra Ewe-kulturkredsen betragtes som venavi. Den aktuelle figur udviser træk, der er i overensstemmelse med sådanne fremstillinger, men oplysninger om dens oprindelige brug, som ville muliggøre en entydig funktionel klassifikation, mangler.

Symbolik og Mulig Rituel Funktion

Figurens markante femininitet udgør en væsentlig komponent i dens ikonografiske design. De tydeligt skulpterede bryster, den runde mave og den rolige, oprette kropsholdning kunne alle henvise til forestillinger om frugtbarhed, moderskab og kvindelig livskraft. I forskellige vestafrikanske billedtraditioner forbindes kvindelige figurer med sådanne betydninger, hvor deres specifikke funktion altid afhænger af den respektive kulturelle og rituelle kontekst. Desuden kunne den omhyggeligt tilvirkede frisure udtrykke begreber om skønhed, social identitet eller et særligt ideal for feminin fremtoning. Frisurer har stor social og æstetisk betydning i talrige vestafrikanske samfund. De kan give hints om alder, status, gruppetilhørsforhold eller særlige livsomstændigheder. Imidlertid findes der ingen specifik frisørbetegnelse eller klart identificerbar social betydning for den pågældende figur. Hvis det er en venavi, bør figuren betragtes i sammenhæng med tvillingers særlige status i Ewe-samfundet. Ifølge Ewe-traditionen kunne sådanne figurer bruges til at skabe en række forskellige frisurer.

Disse figurer blev skabt efter døden af en tvilling og blev holdt inden for familien. Deres pleje kunne omfatte amning, klædning, vask eller andre former for symbolsk hengivenhed. Disse praksisser varierede regionalt og kan ikke generaliseres til hvert enkelt objekt. Den forholdsvis lyse overflade på den foreliggende figur kunne skyldes et oprindeligt malingslag eller senere ændringer. En forbindelse til specifikke rituelle substanser eller plejepraksisser kan ikke fastslås ud fra fotografiet.

Kunstanalyse

Skulpturen udgør en figurativ stil, der kombinerer naturalistisk observation med bevidst formel forenkling. Det store hoved, den forlængede hals og den kompakte krop danner en klart struktureret komposition. Kropsforholdene følger ikke en streng anatomisk skala, men snarere en kunstnerisk orden, hvor hovedet og frisuren får særlig opmærksomhed. De opstigende hårsektioner forstærker figurens vertikale orientering og danner samtidig en iøjnefaldende afslutning på den samlede form. De mandelformede øjne, den smalle næse og den lille mund er gengivet med begrænsede skulpturale midler. Denne fysiognomiske reduktion giver ansigtet en rolig, fokuseret udtryksform. Til gengæld kendetegnes kroppen af blide kurver og flydende overgange. Brysterne, maven og de stærke lår behandles som solide, skulpturelle volumen, der giver figuren en fysisk tilstedeværelse. Især bemærkelsesværdig er forholdet mellem den omhyggeligt udførte frisure og den relativt enkle design af arme og ben. Denne forskelligartede vægtlægning på de anatomiske træk antyder en bevidst skulpturel markering. Inden for træsnitstraditionen blandt Ewe og nabolandske samfund er forskellige former for kvindefigurer kendt, hvis stilistiske karakteristika kan overlappe regionalt. Den foreliggende skulptur kan placeres i denne bredere kontekst, selvom en specifik workshop eller individuel billedhugger ikke kan identificeres. Den lyse, til tider rødligt teintede overflade adskiller den visuelt fra talrige mørkt patinerede kultfigurer og giver den et særligt varmt, næsten terracotta-lignende udseende.

Kunstanmeldelse

Det særlige kunstneriske kvalitetsniveau af denne figur, tilskrevet Ewe-folket, ligger i den balancerede kombination af formel klarhed, blød kropsmodellering og udtryksfuld frisure. Det rolige ansigtsudtryk, den rette kropsholdning og de harmoniske kropsforhold giver skulpturen en stille, men overbevisende tilstedeværelse. De omhyggeligt udskårne hårteksturer skaber en fængslende kontrast til overvejende glatte ansigts- og kropsflader. Som eksempel på figuralt trækapswork fra det sydøstlige Togo illustrerer objektet betydningen af kvindelige fremstillinger inden for regionale æstetiske og mulige religiøse traditioner. Dets kunsthistoriske betydning ligger særligt i kombinationen af en idealiseret menneskefor og en bevidst forenklet, skulpturel fuldformulering. Om figuren oprindeligt blev brugt som repræsentation af tvillinger, som et frugtbarhedssymbol eller i en anden social eller rituel kontekst, forbliver uklar uden yderligere dokumentation.

Litteratur

Doran H. Ross (red.): Wrapped in Pride: Ghanaian Kente and African American Identity. UCLA Fowler Museum of Cultural History, Los Angeles, 1998. Generel sammenlignende litteratur om vestafrikanske identitetsbegreber, tøj og social repræsentation.

Suzanne Preston Blier: African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, Chicago og London, 1995. Sammenlignende studie af religiøs billedverden og materielle kultobjekter i det sydlige Vestafrika.

Ovenstående publikationer tjener som generel kulturel-historisk kontekst. De udgør ikke direkte dokumentation for figuren her præsenteret eller en entydig identifikation som venavi.

Ophavsret og Videnskabelig Dokumentation

Nogle oplysninger og fotografier er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. Nr. MAZ31136

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Ewe
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
28 cm
Vægt
290 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​