En træskulptur - Senufo - Elfenbenskysten
04
dage
16
timer
46
minutter
23
sekunder
Nuværende bud
€ 800
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 1.800 - € 2.000
 | € 800 | |
|---|---|---|
 | € 700 | |
 | € 650 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original/official Senufo Déblé træ rytme-slåber-skulptur fra Nafoun, Korhogo-regionen, Elfenbenskysten; 119 cm høj, 13 kg, sort patina, cowrieskaller og røde frø.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Senufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elfenbenskysten, landsbyen Nafoun, Korhogo-regionen, Nordlige Côte d'Ivoire. Træ, sort patina, cowrie-snegle, røde frø.
Denne feminine Déblé rangerer blandt de fineste kendte eksempler på de monumentale rytme-trommende værker skabt af Senufo. Déblé blev båret under armene af medlemmer af Poro-samfundet under begravelsesceremonier og andre vigtige ritualbegivenheder, hvor deres massivt cylindriske baser rytmisk blev hamret mod jorden. Den resulterende lyd accompagnerede sange og dans, samtidig med at den symbolsk bandt fællesskabet af de levendes verden sammen med forfædrene og jorden. Funktionerende samtidig som skulpturelle mesterværker og rituelle instrumenter, repræsenterer Déblé en af de mest karakteristiske skulpturelle traditioner inden for Senufo-kunsten.
Denne sculpture er kendetegnet ved sin bemærkelsesværdige vertikale komposition og den undtagne harmoni i proportionerne. et lille, let foroverlent hoved hviler på en usædvanlig lang cylndrisk hals og giver figuren en værdig, næsten eftertænksom tilstedeværelse. Det lange ansigt domineres af mandelformede øjne indlagt med cowrie-snegle, hvis halvt lukkede udtryk formidler en følelse af stille introspektion. Den lige næse og den let adskilte mund er reduceret til få væsentlige former, hvilket forstærker den tilbageholdte monumentale karakter i ansigtsudtrykket. Bredde, skiveformede ører stikker frem tydeligt fra hver sin side af hovedet og skaber en slående skulpturel kontrapunkt til det snævre ansigt.
Kroppen følger en klar, næsten arkitektonisk lodret akse. Bløde afrunde skuldre fører ind i en slank, næsten cylindrisk torso, hvis anatomi bevidst er reduceret til sine væsentlige former. Kun de fint modellerede bryster og de delikate lineære ar er på hver side af brystet, der beskriver den glatte, polerede overflade. Ekstraordinært lange arme beskriver elegante, buede bevægelser og bringer hænderne sammen foran underlivet. Deres brede håndflater, med parallelfoldede fingre, hviler på lårene og danner skulpturens kompositoriske centrum. Korte, kraftfulde ben smelter direkte sammen med den massive cylindriske base, der gjorde figuren i stand til at fungere som rytmetromme under ritualoptrædener.
Især bemærkelsesværdig er den superb bevarede håndteringspatina på hals, arme og hænder. Den dybe sorte overflade, gjort silkeagtig og skinnende gennem årtiers gentagen kontakt, giver overbevisende bevis for langvarig ritual brug og udgør en af skulpturens mest betydningsfulde historiske attributter. Håret, prydet med små røde frø, sammen med matchende ornamenter omkring hals og håndledder, introducerer subtile farveakkenter, som forbedrer kompositionens tilbageholdte elegance.
Stilistisk bærer skulpturen en usædvanligt tæt forhold til Déblé, illustreret som Figur 5.47 i Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art). De to værker deler ikke blot de generelle kendetegn ved Senufo-skulptur, men også en bemærkelsesværdig række af meget specifikke formelle træk: den lille hoved hvilende på en usædvanlig lang hals, næsten identiske kropsproportioner, dybt buende lange arme, fremtrædende skiveformede ører, den tilbageholdte modellering af torsoen, den karakteristiske behandling af hænderne og en overordnet følelse af hvid mønster i monumentalt ro. Frem for alt går den tætte korrespondens i proportioner, sculptural rytme og kompositionelt balance ud over, hvad der kunne forventes inden for en bredere regional stil.
Disse markante ligheder tyder stærkt på, at begge skulpturer er opstået inden for samme værkstedstradition centreret i landsbyen Nafoun. Det er endda tænkeligt, at de blev udhugget af den samme billedhugger eller inden for den umiddelbare kreds af en enkelt mester. Selvom en sådan attribution nødvendigvis forbliver en stilistisk hypotese i fraværet af dokumenterende arbejdsplads-beviser, følger den den velafprøvede metodologi for konnissuer og arbejdsstedstilkendelse, der længe er anvendt i studiet af afrikansk skulptur.
I denne sammenhæng virker det passende at identificere den stilistiske gruppe, som den nærværende skulptur og eksemplet publiceret i Senufo Unbound under den foreløbige betegnelse “Master of Nafoun”, eller alternativt “Workshop of Figure 5.47”. Den nærværende Déblé bør betragtes som et af de fineste værker, der i øjeblikket kan tilskrives denne anonyme mester eller hans værksted. Dens oprindelse i landsbyen Nafoun er blevet uafhængigt bekræftet af Belo Garba fra Korhogo og Bakari Bouaflé fra Abidjan. Denne sene samstemmelse mellem lokal mundtlig tradition og stilistisk analyse styrker den foreslåede attribution betydeligt og gør skulpturen til et vigtigt referencearbejde for fremtidige studier af regionale udskæringsværksteder blandt Senufo.
Sammenlignende Litteratur
McNaughton, Patrick R. (red.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, fig. 5.47.
Musée Fabre; Cleveland Museum; Wolfgang Jaenicke
Kilde: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA (sidstnævnte billedserie). Senufo Unbound, plade 46/47 (for det meste velkendt er den “vestlige oprindelse”, i beskrivelsen læser vi “ukendt kunstner”). Måske kan man sige, at dette er et postkolonialt, vestligt syn på Afrika, fordi skaberne af disse skulpturer ikke ser sig selv som “kunstnere” i Afrika. De er håndværkere, ofte smede, som, på trods af at være integreret i landsbyfællesskaber, normalt bor i landsbyernes udkant. At lære hvor disse landsbyer ligger og hvordan carving-udøvere påvirkede hinanden, siger måske mere om Afrika end et “familietræ” af vestlige ejere. Men det ville betyde, at antropologer skal foretage feltstudier i Afrika i stedet for at drive museer, der er under indflydelse af kunsthandelen.
Litteratur: En forelæsningsafhandling af Dr. Junker, “der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?” Gottschalk Burkhard, “Senufo, Massa und die Statuen des Poro” 2002: 43; Glaze Anita J., “Art and Death in a Senufo Village”, Indiana University Press, Bloomington 1981. Et beslægtet eksemplar: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 og 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, s. 50, fig. 38 William Rubin, “Primitivism” in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, s. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, s. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, s. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, og Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, s. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat og Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, s. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, s. 155, cat. 79.
Informant: Belo Garba og Bakari Bouaflé
Inventar Nr. MAZ18531
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætSenufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elfenbenskysten, landsbyen Nafoun, Korhogo-regionen, Nordlige Côte d'Ivoire. Træ, sort patina, cowrie-snegle, røde frø.
Denne feminine Déblé rangerer blandt de fineste kendte eksempler på de monumentale rytme-trommende værker skabt af Senufo. Déblé blev båret under armene af medlemmer af Poro-samfundet under begravelsesceremonier og andre vigtige ritualbegivenheder, hvor deres massivt cylindriske baser rytmisk blev hamret mod jorden. Den resulterende lyd accompagnerede sange og dans, samtidig med at den symbolsk bandt fællesskabet af de levendes verden sammen med forfædrene og jorden. Funktionerende samtidig som skulpturelle mesterværker og rituelle instrumenter, repræsenterer Déblé en af de mest karakteristiske skulpturelle traditioner inden for Senufo-kunsten.
Denne sculpture er kendetegnet ved sin bemærkelsesværdige vertikale komposition og den undtagne harmoni i proportionerne. et lille, let foroverlent hoved hviler på en usædvanlig lang cylndrisk hals og giver figuren en værdig, næsten eftertænksom tilstedeværelse. Det lange ansigt domineres af mandelformede øjne indlagt med cowrie-snegle, hvis halvt lukkede udtryk formidler en følelse af stille introspektion. Den lige næse og den let adskilte mund er reduceret til få væsentlige former, hvilket forstærker den tilbageholdte monumentale karakter i ansigtsudtrykket. Bredde, skiveformede ører stikker frem tydeligt fra hver sin side af hovedet og skaber en slående skulpturel kontrapunkt til det snævre ansigt.
Kroppen følger en klar, næsten arkitektonisk lodret akse. Bløde afrunde skuldre fører ind i en slank, næsten cylindrisk torso, hvis anatomi bevidst er reduceret til sine væsentlige former. Kun de fint modellerede bryster og de delikate lineære ar er på hver side af brystet, der beskriver den glatte, polerede overflade. Ekstraordinært lange arme beskriver elegante, buede bevægelser og bringer hænderne sammen foran underlivet. Deres brede håndflater, med parallelfoldede fingre, hviler på lårene og danner skulpturens kompositoriske centrum. Korte, kraftfulde ben smelter direkte sammen med den massive cylindriske base, der gjorde figuren i stand til at fungere som rytmetromme under ritualoptrædener.
Især bemærkelsesværdig er den superb bevarede håndteringspatina på hals, arme og hænder. Den dybe sorte overflade, gjort silkeagtig og skinnende gennem årtiers gentagen kontakt, giver overbevisende bevis for langvarig ritual brug og udgør en af skulpturens mest betydningsfulde historiske attributter. Håret, prydet med små røde frø, sammen med matchende ornamenter omkring hals og håndledder, introducerer subtile farveakkenter, som forbedrer kompositionens tilbageholdte elegance.
Stilistisk bærer skulpturen en usædvanligt tæt forhold til Déblé, illustreret som Figur 5.47 i Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art). De to værker deler ikke blot de generelle kendetegn ved Senufo-skulptur, men også en bemærkelsesværdig række af meget specifikke formelle træk: den lille hoved hvilende på en usædvanlig lang hals, næsten identiske kropsproportioner, dybt buende lange arme, fremtrædende skiveformede ører, den tilbageholdte modellering af torsoen, den karakteristiske behandling af hænderne og en overordnet følelse af hvid mønster i monumentalt ro. Frem for alt går den tætte korrespondens i proportioner, sculptural rytme og kompositionelt balance ud over, hvad der kunne forventes inden for en bredere regional stil.
Disse markante ligheder tyder stærkt på, at begge skulpturer er opstået inden for samme værkstedstradition centreret i landsbyen Nafoun. Det er endda tænkeligt, at de blev udhugget af den samme billedhugger eller inden for den umiddelbare kreds af en enkelt mester. Selvom en sådan attribution nødvendigvis forbliver en stilistisk hypotese i fraværet af dokumenterende arbejdsplads-beviser, følger den den velafprøvede metodologi for konnissuer og arbejdsstedstilkendelse, der længe er anvendt i studiet af afrikansk skulptur.
I denne sammenhæng virker det passende at identificere den stilistiske gruppe, som den nærværende skulptur og eksemplet publiceret i Senufo Unbound under den foreløbige betegnelse “Master of Nafoun”, eller alternativt “Workshop of Figure 5.47”. Den nærværende Déblé bør betragtes som et af de fineste værker, der i øjeblikket kan tilskrives denne anonyme mester eller hans værksted. Dens oprindelse i landsbyen Nafoun er blevet uafhængigt bekræftet af Belo Garba fra Korhogo og Bakari Bouaflé fra Abidjan. Denne sene samstemmelse mellem lokal mundtlig tradition og stilistisk analyse styrker den foreslåede attribution betydeligt og gør skulpturen til et vigtigt referencearbejde for fremtidige studier af regionale udskæringsværksteder blandt Senufo.
Sammenlignende Litteratur
McNaughton, Patrick R. (red.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, fig. 5.47.
Musée Fabre; Cleveland Museum; Wolfgang Jaenicke
Kilde: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA (sidstnævnte billedserie). Senufo Unbound, plade 46/47 (for det meste velkendt er den “vestlige oprindelse”, i beskrivelsen læser vi “ukendt kunstner”). Måske kan man sige, at dette er et postkolonialt, vestligt syn på Afrika, fordi skaberne af disse skulpturer ikke ser sig selv som “kunstnere” i Afrika. De er håndværkere, ofte smede, som, på trods af at være integreret i landsbyfællesskaber, normalt bor i landsbyernes udkant. At lære hvor disse landsbyer ligger og hvordan carving-udøvere påvirkede hinanden, siger måske mere om Afrika end et “familietræ” af vestlige ejere. Men det ville betyde, at antropologer skal foretage feltstudier i Afrika i stedet for at drive museer, der er under indflydelse af kunsthandelen.
Litteratur: En forelæsningsafhandling af Dr. Junker, “der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?” Gottschalk Burkhard, “Senufo, Massa und die Statuen des Poro” 2002: 43; Glaze Anita J., “Art and Death in a Senufo Village”, Indiana University Press, Bloomington 1981. Et beslægtet eksemplar: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 og 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, s. 50, fig. 38 William Rubin, “Primitivism” in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, s. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, s. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, s. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, og Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, s. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat og Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, s. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, s. 155, cat. 79.
Informant: Belo Garba og Bakari Bouaflé
Inventar Nr. MAZ18531
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Senufo
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
119 cm
Vægt
13 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
