Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
€ 240 | ||
|---|---|---|
€ 220 | ||
€ 200 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Ben Ormenese, Senza titolo – XL-format, original oliemaleri fra 1970 og 1980, Italien, signeret og med ramme, 133 × 133 cm, god stand.
Beskrivelse fra sælger
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 marts 1930 - Pordenone, 15 juli 2013)
“ Uten tittel “
listverk i formet træ (multistrå)
og lærredsdug spændt
del af ægte værk / 1970-1980
Mål: cm 133 x 133 i gennemsigtig plexiglas
Lærred: 130 x 130 cm
Auktionsskøn
€ 2.800 – 3.000
Beskrivelse og kunstnerisk analyse
Værket Uten tittel af Ben Ormenese udgør et interessant eksempel på abstrakt og tredimensionel forskning, hvor maleri, skulptur og materialemæssig eksperimentation mødes og overskrider de traditionelle grænser for malesoverfladen.
Kompositionen udvikler sig inden for et strengt kvadratisk format, domineret af en bred lys overflade, hvor et vertikalt plastisk element af irregular form og spidshed indsættes.
Den centrale struktur, realiseret ved formede trælister og anordnet efter en rytmisk række af parallelle relief, træder fysisk ud af lærredets plane, og skaber en raffineret dialog mellem lys, stof og dybde.
En sort boks placeret i den øvre del indfører en tydelig farvemæssig og geometrisk kontrast, som fremhæver kompositionens bevægelsesdynamik.
Den særlige behandling af listerne producerer en række tynde skygger, der ændrer sig i forhold til lysets retning og observatørens synsvinkel, og giver værket en visuelt konstant variabel opfattelse.
Den kunstneriske sprog: stof, rum og bevægelse
I denne komposition opgiver Ormenese den figurative fremstilling for at koncentrere sig om de grundlæggende elementer i det visuelle sprog: form, rytme, overflade, lys og rum.
Træet er ikke blot et støtteMedium, men bliver hovedpersonen i den kunstneriske konstruktion.
Den ordnede placering af reliefene indfører en optisk vibration, der synes at give overfladen liv, mens kontrasten mellem den vertikale form i midten og kvadraturens omkreds skaber en kontrolleret kompositionsspænding.
Især signifikant er forholdet mellem hvid baggrund, sort øvre farve og den naturlige nuance af listerne, hvilket giver hele værket en essentiel og målt balance.
Værket kan læses som en refleksion over overvindelsen af den traditionelle maleri: ikke længere blot et billede at betragte forfra, men et plastisk objekt, der kan interagere med den omkringliggende rum.
Historisk og kunstnerisk kontekst
Ben Ormeneses forskning udvikler sig fra 1960’erne, hvor kunstneren gradvist forlader traditionel maleri for at beskæftige sig med konstruktion af træstrukturer og undersøgelsen af lysets perceptive effekter.
Allerede i midten af 1960’erne realiserer han cyklussen LAM (lamellære strukturer), hvor de flader, der er opdelt i parallele elementer, producerer optiske effekter og skyggelege.
Værket i fokus viser tydelige formale ligheder med disse undersøgelser, særligt i brugen af lister og forholdet mellem overfladen og reliefen. Det er dog ikke muligt med sikkerhed at tilskrive det til LAM-cyklussen uden yderligere dokumentation.
Fortolkning af værket
Den centrale form kan fremkalde en organisk tilstedeværelse, næsten et blad, et blad eller en hængende krop, men uden at tilegne sig en defineret figurativ identitet.
Det vertikale element synes at træde frem fra overfladen for dernæst at opløse sig nedad, mens den øvre sorte farve forstærker dets visuelle kraft.
Resultatet er en komposition af stor enkelhed, hvor bevægelsen ikke er repræsenteret, men opstår i observatørens perception.
Præsentation og beskyttelse: Værket beskyttes forfra af et gennemsigtigt plexiglasplade, placeret foran den kunstneriske overflade, med funktionen at beskytte de plastiske elementer og den originale komposition.
Bevaringsnote: Plexiglasbeskyttelsespladen kan have små overfladeridser, misfarvninger eller reflektioner som følge af brug og udstilling, uden at disse nødvendigvis udgør ændringer i den underliggende kunstneriske overflade.
__________________________________________________
Tilstandsrapport:
God tilstand, forenelig med værkets formodede alder. Tidsmærker på plexiglas
__________________________________________________
Note vedrørende ramme
Rammen, hvis tilstede, leveres uden beregning og betragtes som et tilbehørselement til værket og bidrager ikke til bestemmelsen af dens økonomiske værdi.
I betragtning af mulig skrøbelighed, alder og materialernes følsomhed kan mindre skader, afskalling, afskårne eller brud forekomme under indpakning, håndtering og transport.
Eventuelle skader på rammen kan derfor ikke danne grundlag for reklamation, erstatningskrav eller prisnedsættelse.
Købet anses som refereret udelukkende til det beskrevne kunstværk, mens rammen gives som en gave, i den tilstand den befinder sig i.
Ideel til samler- og investeringsformål
Professionel indpakning og forsikret forsendelse
Museal forsendelse i trækasse
Sælger's Historie
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 marts 1930 - Pordenone, 15 juli 2013)
“ Uten tittel “
listverk i formet træ (multistrå)
og lærredsdug spændt
del af ægte værk / 1970-1980
Mål: cm 133 x 133 i gennemsigtig plexiglas
Lærred: 130 x 130 cm
Auktionsskøn
€ 2.800 – 3.000
Beskrivelse og kunstnerisk analyse
Værket Uten tittel af Ben Ormenese udgør et interessant eksempel på abstrakt og tredimensionel forskning, hvor maleri, skulptur og materialemæssig eksperimentation mødes og overskrider de traditionelle grænser for malesoverfladen.
Kompositionen udvikler sig inden for et strengt kvadratisk format, domineret af en bred lys overflade, hvor et vertikalt plastisk element af irregular form og spidshed indsættes.
Den centrale struktur, realiseret ved formede trælister og anordnet efter en rytmisk række af parallelle relief, træder fysisk ud af lærredets plane, og skaber en raffineret dialog mellem lys, stof og dybde.
En sort boks placeret i den øvre del indfører en tydelig farvemæssig og geometrisk kontrast, som fremhæver kompositionens bevægelsesdynamik.
Den særlige behandling af listerne producerer en række tynde skygger, der ændrer sig i forhold til lysets retning og observatørens synsvinkel, og giver værket en visuelt konstant variabel opfattelse.
Den kunstneriske sprog: stof, rum og bevægelse
I denne komposition opgiver Ormenese den figurative fremstilling for at koncentrere sig om de grundlæggende elementer i det visuelle sprog: form, rytme, overflade, lys og rum.
Træet er ikke blot et støtteMedium, men bliver hovedpersonen i den kunstneriske konstruktion.
Den ordnede placering af reliefene indfører en optisk vibration, der synes at give overfladen liv, mens kontrasten mellem den vertikale form i midten og kvadraturens omkreds skaber en kontrolleret kompositionsspænding.
Især signifikant er forholdet mellem hvid baggrund, sort øvre farve og den naturlige nuance af listerne, hvilket giver hele værket en essentiel og målt balance.
Værket kan læses som en refleksion over overvindelsen af den traditionelle maleri: ikke længere blot et billede at betragte forfra, men et plastisk objekt, der kan interagere med den omkringliggende rum.
Historisk og kunstnerisk kontekst
Ben Ormeneses forskning udvikler sig fra 1960’erne, hvor kunstneren gradvist forlader traditionel maleri for at beskæftige sig med konstruktion af træstrukturer og undersøgelsen af lysets perceptive effekter.
Allerede i midten af 1960’erne realiserer han cyklussen LAM (lamellære strukturer), hvor de flader, der er opdelt i parallele elementer, producerer optiske effekter og skyggelege.
Værket i fokus viser tydelige formale ligheder med disse undersøgelser, særligt i brugen af lister og forholdet mellem overfladen og reliefen. Det er dog ikke muligt med sikkerhed at tilskrive det til LAM-cyklussen uden yderligere dokumentation.
Fortolkning af værket
Den centrale form kan fremkalde en organisk tilstedeværelse, næsten et blad, et blad eller en hængende krop, men uden at tilegne sig en defineret figurativ identitet.
Det vertikale element synes at træde frem fra overfladen for dernæst at opløse sig nedad, mens den øvre sorte farve forstærker dets visuelle kraft.
Resultatet er en komposition af stor enkelhed, hvor bevægelsen ikke er repræsenteret, men opstår i observatørens perception.
Præsentation og beskyttelse: Værket beskyttes forfra af et gennemsigtigt plexiglasplade, placeret foran den kunstneriske overflade, med funktionen at beskytte de plastiske elementer og den originale komposition.
Bevaringsnote: Plexiglasbeskyttelsespladen kan have små overfladeridser, misfarvninger eller reflektioner som følge af brug og udstilling, uden at disse nødvendigvis udgør ændringer i den underliggende kunstneriske overflade.
__________________________________________________
Tilstandsrapport:
God tilstand, forenelig med værkets formodede alder. Tidsmærker på plexiglas
__________________________________________________
Note vedrørende ramme
Rammen, hvis tilstede, leveres uden beregning og betragtes som et tilbehørselement til værket og bidrager ikke til bestemmelsen af dens økonomiske værdi.
I betragtning af mulig skrøbelighed, alder og materialernes følsomhed kan mindre skader, afskalling, afskårne eller brud forekomme under indpakning, håndtering og transport.
Eventuelle skader på rammen kan derfor ikke danne grundlag for reklamation, erstatningskrav eller prisnedsættelse.
Købet anses som refereret udelukkende til det beskrevne kunstværk, mens rammen gives som en gave, i den tilstand den befinder sig i.
Ideel til samler- og investeringsformål
Professionel indpakning og forsikret forsendelse
Museal forsendelse i trækasse
