En terrakotta-skulptur - Cham - Nigeria (Ingen mindstepris)

04
dage
20
timer
59
minutter
58
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 330
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En terracotta-samtalefigur fra Nigeria, tilskrevet Cham/Longuda og oprindelig fra Adamawa-regionen i det nordøstlige Nigeria, med titlen “A terracotta sculpture.”

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Cham-Longuda Terracotta Skulptur – Anthropomorfisk Ritualvase med Reliefdekoration

Oprindelse: Adamawa-regionen, det nordøstlige Nigeria

Kulturel tilskrivelse: Cham eller Longuda

Materiale: Brændt ler, modelleret, med skulpturelle påsætninger, indristede og notched-dekorationer og en overflade patineret fra rødbrun til grålig-beige

Datering: Ikke sikker

Beskrivelse

Denne anthropomorfe terracotta-vase fra Adamawa-regionen i det nordøstlige Nigeria kendetegnes ved en usædvanlig kombination af keramisk vaseform, figurative antydninger og rigt detaljeret skulpturel dekoration. Den høje, næsten cylindriske form hviler på en bred, fremadvendt base, hvis silhuet minder om en stærkt stiliseret menneskelig fod. Over dette rejser sig en smal, kolonne-lignende nedre del, adskilt fra den mere voluminøse øvre del af vasen ved en stærk, horisontal kant. Denne vase har en let buet, opad-smalende form og er artikuleret af flere lodret løbende, relief-lignende ornamentbånd. De forlængede, delvist nedadvullede påsætninger er prydet med regelmæssigt arrangerede notcher, der minder om flettede snore, tekstilbånd eller stiliserede dekorative elementer. Glattere, let indadvendte overflader løber mellem dem og skaber en rytmisk veksel mellem de tredimensionalt fremspringende og de indadvendte zoner. For oven er vasekroppen udstyret med en bred, horisontalt fremstrakt skulder- eller kravezone. Over dette stiger en kulet, kegleformet spids med tydeligt fremspringende kant. En lille, fremspringende udstik og en lateralt synlig åbning giver dette område en særlig formalkompleksitet. Åbningen kan oprindeligt have haft en funktion, såsom at fylde eller hælde væsker. Imidlertid kan dens præcise funktion ikke fastslås ud fra billedet. Overfladen har en varm, rødbrun til okkerfarvet nuance med grålig-beige aflejringer og mørkere misfarvninger. Talrige små ujævnheder, skrammer og delvise materialetab afslører tydeligt den håndlavede modellering. Tømmer og slid er særligt tydelige på de dekorative fremspring og den nedre base.

Kulturel og geografisk kontekst

Adamawa-regionen i det nordøstlige Nigeria er et af de kulturelt mest mangfoldige landskaber i Benue Gongola-området. Dens historie er kendetegnet ved intensive interaktioner mellem forskellige befolkningsgrupper, herunder Cham, Longuda, Waja, Tula og andre samfund, hvis bosætningsområder strækker sig over nutidige Adamawa- og Gombe-stater og tilstødende regioner. Cham og Longuda bør betragtes som kulturelt og lingvistisk adskilte grupper, selvom deres materielle traditioner kan dele ligheder gennem regional udveksling. Udtrykket Cham-Longuda bør derfor ikke forstås som en endelig etnisk enhed, men som en foreløbig kunsthistorisk klassifikation inden for en bredere regional sammenhæng. Keramiske traditioner i dette område er særligt velkendte, hvor vaseformerne ikke kun blev designet som funktionelle beholdere, men også i nogle tilfælde som bærere af religiøs og social betydning. Anthropomorfe og zoomorfe elementer kunne kombineres med konventionelle vaseformer. De resulterende objekter besidder ofte en markant skulpturel kvalitet, der går ud over deres potentielle praktiske brug. På grund af sin komplekse form, dens tredimensionelle ornamentation og de foreslåede menneskelige træk kan det nuværende terracotta-objekt placeres inden for denne bredere kontekst. Dog forbliver en endelig tilskrivning til en specifik lokal keramisk tradition åben uden dokumenteret provenance eller pålidelige sammenligningsgenstande.

Ikonografi og symbolik

Vaseens ikonografiske design er baseret på en multifacetteret kombination af anthropomorfe og ornamentale elementer. Den nedre base er særligt markant med sin fremspringende form, der minder om en menneskelig fod. Over dette udvikler der sig en langstrakt, ben-lignende struktur, der støtter den faktiske vasekrop. Designet kunne indikere en bevidst forbindelse mellem den menneskelige form og den keramiske beholder. De vertikale, relief-lignende ornamentbånd i den øvre del kan også fortolkes som stiliserede kropsdekorationer, smykkekæder eller tekstilelementer. De regelmæssige fordybninger minder om vævede eller twistede materialer og kan referere til særlige kropsformer.

Terracottaen er relateret til ritualgenstande. I mange vesteuropæiske samfund bærer smykker, påklædning og kropsdekoration mening, der går ud over blot dekoration. De kan udtrykke social tilknytning, skønhed, rang eller særlige ceremonielle roller. Dog ville en direkte overførsel af sådanne betydninger til den foreliggende terracotta være spekulativ uden etnografiske beviser. Den brede øvre krave og den kegleformede top kan have både konstruktive og symbolske funktioner. Deres design minder vagt om en hovedbeklædning eller en stærkt abstracteret hoved, men en sådan fortolkning kan ikke bekræftes entydigt. Kombinationen af menneskelignende base, det ornamenterede vaselegeme og den komplekse øvre sektion skaber en form, der formidler mellem en menneskelig figur og en funktionel beholder.

Mulig rituel funktion

Keramiske beholdere fra det nordlige Nigeria kunne have været brugt i forskellige sociale og religiøse sammenhænge. Ud over deres daglige funktion som beholdere til vand, mad eller andre substansers bevarelse, er vaseformer også kendt i forskellige regionale traditioner for at spille en rolle i helbredelsesritualer, beskyttelsesakter eller ceremonier forbundet med åndelige kræfter. Anthropomorfisk designet keramik kan i særdeleshed etablere et symbolsisk forhold mellem kroppen og beholderen som en modtagende eller bevarelsesbeholder. En sådan fortolkning virker plausibel for den pågældende terracotta på grund af dens usædvanlige design. Den synlige åbning på siden i den øvre del kunne indikere en oprindelig brug til at modtage eller dispensere væsker. Den kunne også have fungeret som en del af et større ritualapparat. De udsmykkede overflade-dekorationer kunne understrege vasens særlige betydning i dens oprindelige sociale kontekst. Konkrete oplysninger om forholdene ved dens opdagelse, dens oprindelige placering og tegn på brug mangler derfor. Derfor ville en endelig klassifikation som helbredende, offer- eller slægtvasen ikke være berettiget. Betegnelsen “ritualvase” bør forstås som en forsigtig funktionel hypotese, mens den faktiske brug forbliver uklar.

Kunsthistorisk analyse

Fra et kunsthistorisk perspektiv besidder terracotta-væsnet en bemærkelsesværdig formel uafhængighed. Dens komposition udvikler sig ud fra en strikt vertikal grundstruktur, der artikuleres af flere tydeligt definerede skulpturale zoner. Den brede, fodlignende base danner fundamentet for en smal, kolonne-lignende forbindelse, over hvilken den mere voluminøse vasekrop rejser sig. Kroppen er rytmisk struktureret af relief-dekorerede ornamentbånd, og erhverver derfor en markant overfladedynamik. Særegent er forholdet mellem de glatte, let buede overflader og de skulpturde, regelmæssigt notched elementer. Ornamentikken forekommer ikke som en efterfølgende tilføjet dekoration, men som en integreret komponent i hele den skulpturelle design. De vertikale bånd understreger objektets lodrette orientering, mens de horisontale riller og den brede, fremspringende øvre kant skaber en modbevægelse. Dette resulterer i en balanceret spænding mellem vertikal udstrækning og horisontal artikulation. Keramisk modellering viser en additiv proces, hvor individuelle skulpturale elementer blev påført basen og dernæst differentieret gennem indsnit eller notcher. Denne teknik muliggør en direkte forbindelse mellem vaseformen og dens figurative dekoration. Lignende principper for at kombinere funktionelle beholdere med anthropomorfe eller ornamentale elementer findes i den bredere kontekst af terrakotta-traditioner i Benue Gongola-regionen. Den nuværende skulptur adskiller sig imidlertid i sin usædvanlige base og den højt artikulerede øvre sektion af vasen. Dens form kan derfor ikke uden videre tildeles en bestemt, klart defineret type. En mere præcis kunsthistorisk klassifikation ville kræve en undersøgelse af bagsiden, vasens åbninger og fremstillingsteknik, samt en sammenligning med dokumenterede regionale keramikgenstande.

Kunsthistorisk vurdering

Den særegne kunstneriske kvalitet af denne terracotta-vase, tilskrevet Cham eller Longuda, ligger i kombinationen af strukturel klarhed, ornamentativ mangfoldighed og et usædvanligt anthropomorft formelt sprog. Den svungne base, den slanke nedre krop og den rigt dekorerede øvre sektion af vasen danner en kompleks, men harmonisk struktureret komposition. Relief-båndene og de regelmæssigt indgraverede mønstre giver vasen en karakteristisk egenskab.

Overfladen viser en rytmisk livfuldhed, mens den varme, delvist nedslidte terracotta understreger objektets håndlavede natur. Inden for keramiktraditionerne fra det nordøstlige Nigeria illustrerer værket de kunstneriske muligheder i et design, hvor grænserne mellem nyttegenstand, menneskelig figur og potentiel symbol for rituel betydning bliver flydende. Den præcise dating, den oprindelige funktion og den specifikke kulturelle tilskrivning forbliver åbne for yderligere undersøgelse uden yderligere dokumentation. Netop denne kombination af formel uafhængighed og kulturel-historisk kompleksitet gør terracotta-vasen til et bemærkelsesværdigt vidnesbyrd om regional keramikskulptur.

Litteratur

Marla C. Berns: Art, History, and Gender: Women and Clay in West Africa. Indiana University Press, Bloomington, 1993.

Karl-Ferdinand Schaedler: Earth and Ore: 2500 Years of African Art in Terra-Cotta and Metal. Panterra Verlag, München, 1997.

De nævnte publikationer tjener som den generelle kunsthistoriske og etnografiske klassifikation af vestafrikanske keramiske traditioner. De udgør ikke direkte dokumentation for beholderen i spørgsmålet eller en endelig tilskrivning til en specifik Cham- eller Longuda-smith-workshop.

Kopyright og videnskabelig dokumentation

Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp af kunstig intelligens og bygger på publikationer inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder, der tilhører de respektive ophavsretsindehavere, forbliver reserveret.

Indv. nr. MAZ31229

Informant: Amadou Dogo

Sælges uden TL-test.
Catawikis eksperter foretager en virtuel gennemgang baseret på de oplysninger, fotografier, provenance og støttemateriale, der er fremlagt under indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke uafhængig autentificering eller certificering af Catawiki, ligesom det ikke nødvendigvis betyder, at Catowikis ekspert har bekræftet, patina-analysere eller dateret objektet fysisk eller videnskabeligt. Ifølge vores vilkår og retningslinjer for Traditional African Art Submission, forbliver sælger ansvarlig for nøjagtigheden, legaliteten, provenance og ægthed af objektet og af de oplysninger, der gives.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Cham-Longuda Terracotta Skulptur – Anthropomorfisk Ritualvase med Reliefdekoration

Oprindelse: Adamawa-regionen, det nordøstlige Nigeria

Kulturel tilskrivelse: Cham eller Longuda

Materiale: Brændt ler, modelleret, med skulpturelle påsætninger, indristede og notched-dekorationer og en overflade patineret fra rødbrun til grålig-beige

Datering: Ikke sikker

Beskrivelse

Denne anthropomorfe terracotta-vase fra Adamawa-regionen i det nordøstlige Nigeria kendetegnes ved en usædvanlig kombination af keramisk vaseform, figurative antydninger og rigt detaljeret skulpturel dekoration. Den høje, næsten cylindriske form hviler på en bred, fremadvendt base, hvis silhuet minder om en stærkt stiliseret menneskelig fod. Over dette rejser sig en smal, kolonne-lignende nedre del, adskilt fra den mere voluminøse øvre del af vasen ved en stærk, horisontal kant. Denne vase har en let buet, opad-smalende form og er artikuleret af flere lodret løbende, relief-lignende ornamentbånd. De forlængede, delvist nedadvullede påsætninger er prydet med regelmæssigt arrangerede notcher, der minder om flettede snore, tekstilbånd eller stiliserede dekorative elementer. Glattere, let indadvendte overflader løber mellem dem og skaber en rytmisk veksel mellem de tredimensionalt fremspringende og de indadvendte zoner. For oven er vasekroppen udstyret med en bred, horisontalt fremstrakt skulder- eller kravezone. Over dette stiger en kulet, kegleformet spids med tydeligt fremspringende kant. En lille, fremspringende udstik og en lateralt synlig åbning giver dette område en særlig formalkompleksitet. Åbningen kan oprindeligt have haft en funktion, såsom at fylde eller hælde væsker. Imidlertid kan dens præcise funktion ikke fastslås ud fra billedet. Overfladen har en varm, rødbrun til okkerfarvet nuance med grålig-beige aflejringer og mørkere misfarvninger. Talrige små ujævnheder, skrammer og delvise materialetab afslører tydeligt den håndlavede modellering. Tømmer og slid er særligt tydelige på de dekorative fremspring og den nedre base.

Kulturel og geografisk kontekst

Adamawa-regionen i det nordøstlige Nigeria er et af de kulturelt mest mangfoldige landskaber i Benue Gongola-området. Dens historie er kendetegnet ved intensive interaktioner mellem forskellige befolkningsgrupper, herunder Cham, Longuda, Waja, Tula og andre samfund, hvis bosætningsområder strækker sig over nutidige Adamawa- og Gombe-stater og tilstødende regioner. Cham og Longuda bør betragtes som kulturelt og lingvistisk adskilte grupper, selvom deres materielle traditioner kan dele ligheder gennem regional udveksling. Udtrykket Cham-Longuda bør derfor ikke forstås som en endelig etnisk enhed, men som en foreløbig kunsthistorisk klassifikation inden for en bredere regional sammenhæng. Keramiske traditioner i dette område er særligt velkendte, hvor vaseformerne ikke kun blev designet som funktionelle beholdere, men også i nogle tilfælde som bærere af religiøs og social betydning. Anthropomorfe og zoomorfe elementer kunne kombineres med konventionelle vaseformer. De resulterende objekter besidder ofte en markant skulpturel kvalitet, der går ud over deres potentielle praktiske brug. På grund af sin komplekse form, dens tredimensionelle ornamentation og de foreslåede menneskelige træk kan det nuværende terracotta-objekt placeres inden for denne bredere kontekst. Dog forbliver en endelig tilskrivning til en specifik lokal keramisk tradition åben uden dokumenteret provenance eller pålidelige sammenligningsgenstande.

Ikonografi og symbolik

Vaseens ikonografiske design er baseret på en multifacetteret kombination af anthropomorfe og ornamentale elementer. Den nedre base er særligt markant med sin fremspringende form, der minder om en menneskelig fod. Over dette udvikler der sig en langstrakt, ben-lignende struktur, der støtter den faktiske vasekrop. Designet kunne indikere en bevidst forbindelse mellem den menneskelige form og den keramiske beholder. De vertikale, relief-lignende ornamentbånd i den øvre del kan også fortolkes som stiliserede kropsdekorationer, smykkekæder eller tekstilelementer. De regelmæssige fordybninger minder om vævede eller twistede materialer og kan referere til særlige kropsformer.

Terracottaen er relateret til ritualgenstande. I mange vesteuropæiske samfund bærer smykker, påklædning og kropsdekoration mening, der går ud over blot dekoration. De kan udtrykke social tilknytning, skønhed, rang eller særlige ceremonielle roller. Dog ville en direkte overførsel af sådanne betydninger til den foreliggende terracotta være spekulativ uden etnografiske beviser. Den brede øvre krave og den kegleformede top kan have både konstruktive og symbolske funktioner. Deres design minder vagt om en hovedbeklædning eller en stærkt abstracteret hoved, men en sådan fortolkning kan ikke bekræftes entydigt. Kombinationen af menneskelignende base, det ornamenterede vaselegeme og den komplekse øvre sektion skaber en form, der formidler mellem en menneskelig figur og en funktionel beholder.

Mulig rituel funktion

Keramiske beholdere fra det nordlige Nigeria kunne have været brugt i forskellige sociale og religiøse sammenhænge. Ud over deres daglige funktion som beholdere til vand, mad eller andre substansers bevarelse, er vaseformer også kendt i forskellige regionale traditioner for at spille en rolle i helbredelsesritualer, beskyttelsesakter eller ceremonier forbundet med åndelige kræfter. Anthropomorfisk designet keramik kan i særdeleshed etablere et symbolsisk forhold mellem kroppen og beholderen som en modtagende eller bevarelsesbeholder. En sådan fortolkning virker plausibel for den pågældende terracotta på grund af dens usædvanlige design. Den synlige åbning på siden i den øvre del kunne indikere en oprindelig brug til at modtage eller dispensere væsker. Den kunne også have fungeret som en del af et større ritualapparat. De udsmykkede overflade-dekorationer kunne understrege vasens særlige betydning i dens oprindelige sociale kontekst. Konkrete oplysninger om forholdene ved dens opdagelse, dens oprindelige placering og tegn på brug mangler derfor. Derfor ville en endelig klassifikation som helbredende, offer- eller slægtvasen ikke være berettiget. Betegnelsen “ritualvase” bør forstås som en forsigtig funktionel hypotese, mens den faktiske brug forbliver uklar.

Kunsthistorisk analyse

Fra et kunsthistorisk perspektiv besidder terracotta-væsnet en bemærkelsesværdig formel uafhængighed. Dens komposition udvikler sig ud fra en strikt vertikal grundstruktur, der artikuleres af flere tydeligt definerede skulpturale zoner. Den brede, fodlignende base danner fundamentet for en smal, kolonne-lignende forbindelse, over hvilken den mere voluminøse vasekrop rejser sig. Kroppen er rytmisk struktureret af relief-dekorerede ornamentbånd, og erhverver derfor en markant overfladedynamik. Særegent er forholdet mellem de glatte, let buede overflader og de skulpturde, regelmæssigt notched elementer. Ornamentikken forekommer ikke som en efterfølgende tilføjet dekoration, men som en integreret komponent i hele den skulpturelle design. De vertikale bånd understreger objektets lodrette orientering, mens de horisontale riller og den brede, fremspringende øvre kant skaber en modbevægelse. Dette resulterer i en balanceret spænding mellem vertikal udstrækning og horisontal artikulation. Keramisk modellering viser en additiv proces, hvor individuelle skulpturale elementer blev påført basen og dernæst differentieret gennem indsnit eller notcher. Denne teknik muliggør en direkte forbindelse mellem vaseformen og dens figurative dekoration. Lignende principper for at kombinere funktionelle beholdere med anthropomorfe eller ornamentale elementer findes i den bredere kontekst af terrakotta-traditioner i Benue Gongola-regionen. Den nuværende skulptur adskiller sig imidlertid i sin usædvanlige base og den højt artikulerede øvre sektion af vasen. Dens form kan derfor ikke uden videre tildeles en bestemt, klart defineret type. En mere præcis kunsthistorisk klassifikation ville kræve en undersøgelse af bagsiden, vasens åbninger og fremstillingsteknik, samt en sammenligning med dokumenterede regionale keramikgenstande.

Kunsthistorisk vurdering

Den særegne kunstneriske kvalitet af denne terracotta-vase, tilskrevet Cham eller Longuda, ligger i kombinationen af strukturel klarhed, ornamentativ mangfoldighed og et usædvanligt anthropomorft formelt sprog. Den svungne base, den slanke nedre krop og den rigt dekorerede øvre sektion af vasen danner en kompleks, men harmonisk struktureret komposition. Relief-båndene og de regelmæssigt indgraverede mønstre giver vasen en karakteristisk egenskab.

Overfladen viser en rytmisk livfuldhed, mens den varme, delvist nedslidte terracotta understreger objektets håndlavede natur. Inden for keramiktraditionerne fra det nordøstlige Nigeria illustrerer værket de kunstneriske muligheder i et design, hvor grænserne mellem nyttegenstand, menneskelig figur og potentiel symbol for rituel betydning bliver flydende. Den præcise dating, den oprindelige funktion og den specifikke kulturelle tilskrivning forbliver åbne for yderligere undersøgelse uden yderligere dokumentation. Netop denne kombination af formel uafhængighed og kulturel-historisk kompleksitet gør terracotta-vasen til et bemærkelsesværdigt vidnesbyrd om regional keramikskulptur.

Litteratur

Marla C. Berns: Art, History, and Gender: Women and Clay in West Africa. Indiana University Press, Bloomington, 1993.

Karl-Ferdinand Schaedler: Earth and Ore: 2500 Years of African Art in Terra-Cotta and Metal. Panterra Verlag, München, 1997.

De nævnte publikationer tjener som den generelle kunsthistoriske og etnografiske klassifikation af vestafrikanske keramiske traditioner. De udgør ikke direkte dokumentation for beholderen i spørgsmålet eller en endelig tilskrivning til en specifik Cham- eller Longuda-smith-workshop.

Kopyright og videnskabelig dokumentation

Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp af kunstig intelligens og bygger på publikationer inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder, der tilhører de respektive ophavsretsindehavere, forbliver reserveret.

Indv. nr. MAZ31229

Informant: Amadou Dogo

Sælges uden TL-test.
Catawikis eksperter foretager en virtuel gennemgang baseret på de oplysninger, fotografier, provenance og støttemateriale, der er fremlagt under indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke uafhængig autentificering eller certificering af Catawiki, ligesom det ikke nødvendigvis betyder, at Catowikis ekspert har bekræftet, patina-analysere eller dateret objektet fysisk eller videnskabeligt. Ifølge vores vilkår og retningslinjer for Traditional African Art Submission, forbliver sælger ansvarlig for nøjagtigheden, legaliteten, provenance og ægthed af objektet og af de oplysninger, der gives.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Cham
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terracotta sculpture
Højde
46 cm
Vægt
4,3 kg
Autenticitet
Reproduktion/kopi
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​