En træskulptur - MOBA - Togo (Ingen mindstepris)

04
dage
10
timer
57
minutter
00
sekunder
Nuværende bud
€ 2
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 330
FR
€ 2
IT
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Et træudskåret stykke fra Moba, Bombouaka, Sahellandets region, nordlige Togo, en antropomorf forfædrefigur på 75 cm i højden og 5,1 kg i vægt, i rimelig stand og original/officiel, ikke leveret med stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Moba-skulptur – Anthropomorfisk forfaderfigur Tchitcheri

Oprindelse: Bombouaka, Savannah-regionen, Nordlige Togo

Kulturel klassificering: Moba

Materiale: Træ, udhugget, med en kraftigt vejrbidt, gråbrun til okerfarvet overflade, inkl. fodstøtte.

Datering: Usikker

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra landsbyen Bombouaka i det nordlige Togo kendes ved en enestående langstrakt, strengt lodret komposition og en radikalt forsimplet fremstilling af den menneskelige krop. Den oprejste figur har et stort, næsten cylindrisk hoved med en afrundet kraniehue, der hviler direkte på en smal hals. Hovederets overflade er kraftigt vejrbidt; ansigtstræk er ikke tydeligt skelnelige set ud fra den viste vinkel. Under hovedet udvikler en smal, langstrakt overkrop sig, hvis skuldre kun antydes af små skulpturale forhøjninger. To særligt lange, slanke arme hænger parallelt med overkroppen og slutter uden differentierede hænder. Overkroppen snævres ind til en snæver talje, før den går over i et tydeligt fremtrædende bækkenområde. Hofterne, som er kraftigt udformede, danner en markant kontrast til den slanke overkrop. Under bækkenet strækker to lange, næsten parallelle ben sig nedad og ender uden skulpterede fødder. Figuren står på en moderne, rektangulær træfod, som ikke er en del af den oprindelige skulptur. Hele overfladen viser tydelige tegn på erosion og ændring af materialet. Dybde langsgående revner, uregelmæssige brud og tydelige træsilke-karakteristika præger dens udseende. Især i området omkring hoved, skuldre og hofter er den oprindelige udhugning delvist skjult af vejrforhold. Den gråbrune til lyse okerfarvede nuance af træet antyder langvarig eksponering for elementerne. En præcis bestemmelse af de oprindelige udstillingsbetingelser eller skulpturens alder er dog ikke mulig baseret på fotografiet.

Den samlede overflade viser tydelige tegn på erosion og ændring af materialet.

Kulturel og geografisk kontekst

Moba er en etnisk gruppe i det nordlige Togo, hvis historiske bosættelser primært strækker sig over den nuværende savanne-region og tilstødende områder i det sydøstlige Burkina Faso. Landsbyen Bombouaka ligger i et landskab karakteriseret ved savannevegetation, landbrugsbrug og en lang historie med lokale religiøse traditioner. Inden for den traditionelle Moba-socialorden er forholdet mellem de levende, forfædrene og de overnaturlige kræfter af grundlæggende betydning. Især karakteristisk for Mobas materiale kultur er antropomorfe træfigurer kendt som tchitcheri. Disse skulpturer fremstilles i forskellige størrelser og stilarter og kan være forbundet med forestillinger om familiær beskyttelse, forfædrelige relationer og rituelle praksisser. Deres form kendetegnes ofte ved en stærk reduktion af den menneskelige anatomi. Store, forenklede hoveder, langstrakte kroppe, slanke arme og kraftige ben er blandt de gennemgående formelle træk. Inden for deres oprindelige kulturelle kontekst har figurerne ikke en rent dekorativ funktion. Snarere kan de fungere som materielle referencer mellem det menneskelige fællesskab og åndelige kræfter. Den præcise betydning af en individuel skulptur afhænger dog af dens produktion, dens rituelle integration og dens oprindelige placering. Ud fra den dokumenterede oprindelse og den karakteristiske formgivningssprog kan den foreliggende figur overbevisende placeres i den bredere kontekst af Moba tchitcheri.

Symbolik og rituel funktion

Tchitcheri fra Moba er tæt forbundet med begreber om beskyttelse, åndeligt nærvær og forholdet mellem mennesker og overnaturlige kræfter. Etnografisk litteratur beskriver forskellige kategorier af disse figurer, hvis funktioner kan variere afhængigt af størrelse, produktion og rituel kontekst. Især store figurer, ofte omtalt som tchitcheri sakab, er forbundet med betydningsfulde familiære eller genealogiske forbindelser. Mindre former kan tjene andre beskyttende og rituelle funktioner. Men at tildele den foreliggende skulptur en bestemt kategori ville ikke være pålideligt uden mål og supplerende etnografisk dokumentation. Den stærkt forenklede menneskelige form besidder en særligt symbolsk kvalitet. Det store hoved kunne tolkes som et fremtrædende symbol på identitet eller åndeligt nærvær, mens de lange ben og den oprejste holdning vidner om fasthed og stabilitet. Manglen på detaljerede individuelle træk gør den mindre som portræt af en specifik person end som en supraindividuel repræsentation. Inden for Moba-traditionen kan effekten af sådanne figurer være forbundet med deres rituelle aktivering og deres forbindelse til forfædrene. Nogle tchitcheri blev placeret på familieejendomme eller i særligt betydningsfulde steder. Eksponering for sol, regn og andre klimatiske påvirkninger kunne føre til en gradvis ændring af overfladen. Den markante vejrforringelse på den foreliggende skulptur ville være i overensstemmelse med sådan brug, men det beviser det ikke. Uden oplysninger om den oprindelige fundplacering eller placering er det fortsat uklart, om figuren faktisk stod udenfor eller ældedes under andre forhold.

Art-historisk analyse

Fra et kunsthistorisk perspektiv udtrykker skulpturen en særligt konsekvent form for antropomorf abstraktion. Den menneskelige form er reduceret til få grundlæggende skulpturelle elementer: hoved, overkrop, arme, bækken og ben. Disse elementer gengives ikke i en naturalistisk anatomisk forstand, men danner en strengt lodret organiseret helhedsstruktur. Det store hoved fremtræder som en lukket, næsten cylindrisk form, mens den slanke overkrop og de lange arme skaber en rytmisk sekvens af parallelle linjer. Den tydeligt fremspringende bækken udgør et skulpturelt fokus inden for den ellers slanke silhuet. Særlig bemærkelsesværdigt er forholdet mellem den stærke forenkling af kropsformer og materialets livskraft i træoverfladen. De dybe revner, æonmærker og uregelmæssige brud skaber en kompleks overfladestruktur, der står i kontrast til figurens oprindelige geometriske klarhed. Disse ændringer giver objektet en ekstra æstetisk dimension, men bør ikke sidestilles med den oprindelige skulpturale intention. Inden for Moba-skulptur er reduktionen til grundlæggende menneskelige former en af de karakteristiske kunstneriske principper. Tchitcheri har ofte en markant arkitektonisk kvalitet, der opstår fra deres nærhed til den lodrette træstolpe og deres konsekvente lodrette orientation. Den foreliggende figur udviser disse kvaliteter på en særligt koncentreret måde. Dens virkning hviler i mindre grad på physiognomisk udtryk end på tilstedeværelsen af hele kroppen i rummet. De lange ben udstrækker stabilitet, mens det store hoved fuldender den vertikale bevægelse i kompositionen. De slanke arme følger overkroppen som to yderligere støttelinjer og forstærker indtrykket af en lukket, oprejst figur.

Historisk kunstnerisk vurdering

Den særlige kunstneriske kvalitet ved denne Moba-skulptur ligger i dens radikale formelle koncentration og dens imponerende materialemæssige tilstedeværelse. Figuren kombinerer en streng forenklet menneskelig form med en overflade, hvis omfattende vejrforandring delvist har ændret den oprindelige udhugning. Netop i denne spænding mellem geometrisk klarhed og organisk materiale opstår en bemærkelsesværdig æstetisk effekt. Det store, næsten ansigtsløse hoved, den lange overkrop og de slanke ben giver skulpturen en rolig, monumental aura, der er mærkbar uanset dens faktiske dimensioner. I konteksten af Tchitcheri-traditionen hos Moba illustrerer objektet en kunstnerisk forestilling, hvor menneskets form ikke fremtræder som et individuelt portræt, men som en koncentreret skulpturel tilstedeværelse. Den mulige forbindelse til forfædres tro og beskyttende ritualer udvider dens betydning ud over rent æstetiske overvejelser. Præcis datering, fastlæggelse af dens oprindelige rituelle funktion og klassificering inden for en specifik kategori af Tchitcheri forbliver uklare uden yderligere dokumentation. Ikke desto mindre udgør figuren et karakteristisk og udtryksfuldt eksempel på antropomorf træskæring fra det nordlige Togo.

Litteratur

Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.

Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981. Sammenlignende litteratur om religiøse overbevisninger og figurativ træskæring i den omkringliggende vestafrikanske savanne-region.

De nævnte publikationer tjener til generel kunsthistorisk og kulturhistorisk kontekstualisering. De udgør ikke direkte dokumentation for den foreliggende figur eller en endelig fastlæggelse af dens oprindelige funktion.

Copyright og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med hjælp af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere.

Inv. No. MAZ31256

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Moba-skulptur – Anthropomorfisk forfaderfigur Tchitcheri

Oprindelse: Bombouaka, Savannah-regionen, Nordlige Togo

Kulturel klassificering: Moba

Materiale: Træ, udhugget, med en kraftigt vejrbidt, gråbrun til okerfarvet overflade, inkl. fodstøtte.

Datering: Usikker

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra landsbyen Bombouaka i det nordlige Togo kendes ved en enestående langstrakt, strengt lodret komposition og en radikalt forsimplet fremstilling af den menneskelige krop. Den oprejste figur har et stort, næsten cylindrisk hoved med en afrundet kraniehue, der hviler direkte på en smal hals. Hovederets overflade er kraftigt vejrbidt; ansigtstræk er ikke tydeligt skelnelige set ud fra den viste vinkel. Under hovedet udvikler en smal, langstrakt overkrop sig, hvis skuldre kun antydes af små skulpturale forhøjninger. To særligt lange, slanke arme hænger parallelt med overkroppen og slutter uden differentierede hænder. Overkroppen snævres ind til en snæver talje, før den går over i et tydeligt fremtrædende bækkenområde. Hofterne, som er kraftigt udformede, danner en markant kontrast til den slanke overkrop. Under bækkenet strækker to lange, næsten parallelle ben sig nedad og ender uden skulpterede fødder. Figuren står på en moderne, rektangulær træfod, som ikke er en del af den oprindelige skulptur. Hele overfladen viser tydelige tegn på erosion og ændring af materialet. Dybde langsgående revner, uregelmæssige brud og tydelige træsilke-karakteristika præger dens udseende. Især i området omkring hoved, skuldre og hofter er den oprindelige udhugning delvist skjult af vejrforhold. Den gråbrune til lyse okerfarvede nuance af træet antyder langvarig eksponering for elementerne. En præcis bestemmelse af de oprindelige udstillingsbetingelser eller skulpturens alder er dog ikke mulig baseret på fotografiet.

Den samlede overflade viser tydelige tegn på erosion og ændring af materialet.

Kulturel og geografisk kontekst

Moba er en etnisk gruppe i det nordlige Togo, hvis historiske bosættelser primært strækker sig over den nuværende savanne-region og tilstødende områder i det sydøstlige Burkina Faso. Landsbyen Bombouaka ligger i et landskab karakteriseret ved savannevegetation, landbrugsbrug og en lang historie med lokale religiøse traditioner. Inden for den traditionelle Moba-socialorden er forholdet mellem de levende, forfædrene og de overnaturlige kræfter af grundlæggende betydning. Især karakteristisk for Mobas materiale kultur er antropomorfe træfigurer kendt som tchitcheri. Disse skulpturer fremstilles i forskellige størrelser og stilarter og kan være forbundet med forestillinger om familiær beskyttelse, forfædrelige relationer og rituelle praksisser. Deres form kendetegnes ofte ved en stærk reduktion af den menneskelige anatomi. Store, forenklede hoveder, langstrakte kroppe, slanke arme og kraftige ben er blandt de gennemgående formelle træk. Inden for deres oprindelige kulturelle kontekst har figurerne ikke en rent dekorativ funktion. Snarere kan de fungere som materielle referencer mellem det menneskelige fællesskab og åndelige kræfter. Den præcise betydning af en individuel skulptur afhænger dog af dens produktion, dens rituelle integration og dens oprindelige placering. Ud fra den dokumenterede oprindelse og den karakteristiske formgivningssprog kan den foreliggende figur overbevisende placeres i den bredere kontekst af Moba tchitcheri.

Symbolik og rituel funktion

Tchitcheri fra Moba er tæt forbundet med begreber om beskyttelse, åndeligt nærvær og forholdet mellem mennesker og overnaturlige kræfter. Etnografisk litteratur beskriver forskellige kategorier af disse figurer, hvis funktioner kan variere afhængigt af størrelse, produktion og rituel kontekst. Især store figurer, ofte omtalt som tchitcheri sakab, er forbundet med betydningsfulde familiære eller genealogiske forbindelser. Mindre former kan tjene andre beskyttende og rituelle funktioner. Men at tildele den foreliggende skulptur en bestemt kategori ville ikke være pålideligt uden mål og supplerende etnografisk dokumentation. Den stærkt forenklede menneskelige form besidder en særligt symbolsk kvalitet. Det store hoved kunne tolkes som et fremtrædende symbol på identitet eller åndeligt nærvær, mens de lange ben og den oprejste holdning vidner om fasthed og stabilitet. Manglen på detaljerede individuelle træk gør den mindre som portræt af en specifik person end som en supraindividuel repræsentation. Inden for Moba-traditionen kan effekten af sådanne figurer være forbundet med deres rituelle aktivering og deres forbindelse til forfædrene. Nogle tchitcheri blev placeret på familieejendomme eller i særligt betydningsfulde steder. Eksponering for sol, regn og andre klimatiske påvirkninger kunne føre til en gradvis ændring af overfladen. Den markante vejrforringelse på den foreliggende skulptur ville være i overensstemmelse med sådan brug, men det beviser det ikke. Uden oplysninger om den oprindelige fundplacering eller placering er det fortsat uklart, om figuren faktisk stod udenfor eller ældedes under andre forhold.

Art-historisk analyse

Fra et kunsthistorisk perspektiv udtrykker skulpturen en særligt konsekvent form for antropomorf abstraktion. Den menneskelige form er reduceret til få grundlæggende skulpturelle elementer: hoved, overkrop, arme, bækken og ben. Disse elementer gengives ikke i en naturalistisk anatomisk forstand, men danner en strengt lodret organiseret helhedsstruktur. Det store hoved fremtræder som en lukket, næsten cylindrisk form, mens den slanke overkrop og de lange arme skaber en rytmisk sekvens af parallelle linjer. Den tydeligt fremspringende bækken udgør et skulpturelt fokus inden for den ellers slanke silhuet. Særlig bemærkelsesværdigt er forholdet mellem den stærke forenkling af kropsformer og materialets livskraft i træoverfladen. De dybe revner, æonmærker og uregelmæssige brud skaber en kompleks overfladestruktur, der står i kontrast til figurens oprindelige geometriske klarhed. Disse ændringer giver objektet en ekstra æstetisk dimension, men bør ikke sidestilles med den oprindelige skulpturale intention. Inden for Moba-skulptur er reduktionen til grundlæggende menneskelige former en af de karakteristiske kunstneriske principper. Tchitcheri har ofte en markant arkitektonisk kvalitet, der opstår fra deres nærhed til den lodrette træstolpe og deres konsekvente lodrette orientation. Den foreliggende figur udviser disse kvaliteter på en særligt koncentreret måde. Dens virkning hviler i mindre grad på physiognomisk udtryk end på tilstedeværelsen af hele kroppen i rummet. De lange ben udstrækker stabilitet, mens det store hoved fuldender den vertikale bevægelse i kompositionen. De slanke arme følger overkroppen som to yderligere støttelinjer og forstærker indtrykket af en lukket, oprejst figur.

Historisk kunstnerisk vurdering

Den særlige kunstneriske kvalitet ved denne Moba-skulptur ligger i dens radikale formelle koncentration og dens imponerende materialemæssige tilstedeværelse. Figuren kombinerer en streng forenklet menneskelig form med en overflade, hvis omfattende vejrforandring delvist har ændret den oprindelige udhugning. Netop i denne spænding mellem geometrisk klarhed og organisk materiale opstår en bemærkelsesværdig æstetisk effekt. Det store, næsten ansigtsløse hoved, den lange overkrop og de slanke ben giver skulpturen en rolig, monumental aura, der er mærkbar uanset dens faktiske dimensioner. I konteksten af Tchitcheri-traditionen hos Moba illustrerer objektet en kunstnerisk forestilling, hvor menneskets form ikke fremtræder som et individuelt portræt, men som en koncentreret skulpturel tilstedeværelse. Den mulige forbindelse til forfædres tro og beskyttende ritualer udvider dens betydning ud over rent æstetiske overvejelser. Præcis datering, fastlæggelse af dens oprindelige rituelle funktion og klassificering inden for en specifik kategori af Tchitcheri forbliver uklare uden yderligere dokumentation. Ikke desto mindre udgør figuren et karakteristisk og udtryksfuldt eksempel på antropomorf træskæring fra det nordlige Togo.

Litteratur

Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.

Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981. Sammenlignende litteratur om religiøse overbevisninger og figurativ træskæring i den omkringliggende vestafrikanske savanne-region.

De nævnte publikationer tjener til generel kunsthistorisk og kulturhistorisk kontekstualisering. De udgør ikke direkte dokumentation for den foreliggende figur eller en endelig fastlæggelse af dens oprindelige funktion.

Copyright og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med hjælp af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere.

Inv. No. MAZ31256

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Moba
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
75 cm
Vægt
5,1 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​