En træskulptur - Luba - DR Congo (Ingen mindstepris)

04
dage
12
timer
43
minutter
40
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 330
RO
€ 3
DE
€ 2

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En træskulptur med titlen Janus Staff Sculpture of the Luba – Anthropomorphic Ceremonial Staff with Double Faces, oprindelse Tanganyika-regionen, DR Congo, tilskrevet Luba-kulturen, udskåret i træ, cirka 35 cm høj og 250 g tung, i rimelig stand, autentisk/original.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Janus-stavets skulptur af Luba – Anthropomorf ceremoniel stav med dobbeltsidige ansigter

Oprindelse: Tanganyika-område, Demokratiske republikken Congo

Kulturel tilskrivning: Luba

Materiale: Træ, udhugget, mørk patineret overflade

Datering: Usikker

Beskrivelse

Denne usædvanlig slanke, lodrette træskulptur skildrer en antropomorf ceremoniel stav, hvis øverste ende dannes af et Janus-hoved med to modsat rettede ansigter. Sammensætningen karakteriseres ved en bemærkelsesværdig formel enhed, hvor skaftet, som er langstrakt og i stor udstrækning uhædret, og det detaljerede kronende figurrige element forenes til en harmonisk helhed. Stav-lignende krop har en let konkav midtersektion og udvider sig både mod toppen og den runde fod. Dens mørke, til tider silke-glinsende overflade viser fine tegn på slitage, ridser og rødbrune abraderinger, der afslører den varme trætone under den næsten sorte patina. De to ansigter på Janus-hovedet er kendetegnet ved omhyggelig modellering af deres træk. Mandler-formede øjne indrammet af buede øjlåg, en snæver, markant næse og udformede læber giver physiognomierne et roligt, fokuseret udtryk. Siderne er artikuleret af geometrisk ordnede hår- eller ornamentale elementer. Diagonale linjer forbinder ansigtstrækkene med den langstrakte nakke, hvilket forstærker den skulpturale sammenfletning af de to hoveder. Over det kronende element findes en kort, cylindrisk udstikkende del med en lateral åbning, hvis oprindelige funktion er uklar. Skulpturen hviler på en modernistisk, rund display-base.

Kunsthistorisk analyse

Kunsten hos Luba-folket, hvis historiske bosættelser strakte sig over store dele af det sydøstlige Congo-bassinet, står som en af de vigtigste hoff- og ceremoniøse kunsttraditioner i Centralafrika. Især i forbindelse med det historiske Luba-rige udviklede der sig differentierede former for skulpturel fremstilling, hvor politisk legitimitet, genealogisk viden og åndelig myndighed var tæt sammenflettet. Karakteristiske objekttyper omfatter Caryatid-stole, nakkestøtter, stave, erindringsobjekter og antropomorfe figurer. Den kunsthistoriske betydning af disse værker ligger ikke kun i deres æstetiske design, men også i deres funktion som materielle bærere af social hukommelse og institutionelt magtudøvelse. Inden for denne tradition indtager ceremoni-stave en særlig position. De kunne fungere som symboler på rang, værdighed og politisk myndighed og blev nogle gange integreret i de symbolske handlinger i hoffets repræsentation. På grund af sitt elongated skaft og figurativ krone kan den foreliggende genstand generelt sammenlignes med denne gruppe af objekter. Den dobbeltsidige design af hovedet udgør imidlertid en særegen ikonografisk træk, hvis præcise klassificering inden for Luba-traditionen kræver yderligere komparativ analyse. Tildelingen til Tanganyika-området bør forstås som en traditionel angivelse af oprindelse. En mere præcis lokalisering af værkstedet eller en bestemt regional stilgruppe er ikke mulig baseret på fotografiet.

Symbolik og ikonografi

Janus-motivet, foreningen af to modsat rettede menneskelige ansigter inden for en fælles skulpturel struktur, åbner op for en række symbolske fortolkninger. I forskellige afrikanske kunsttradicions kan flerlaget repræsentationer udtrykke ideer om omfattende opfattelse, komplementære kræfter eller forbindelsen mellem forskellige eksistensrum. For Luba-kulturen er betydningen af hukommelse, genealogisk kontinuitet og formidlingen mellem den nuværende politiske orden og arvede opfattelser af autoritet særligt bemærkelsesværdig. På denne baggrund kunne den dobbelte orientering af ansigterne på staven tolkes som et symbol på opfattelse, der rækker ud over et enkelt udsigtspunkt. De to hoveder ville dermed ikke nødvendigvis repræsentere forskellige individer, men kunne antyde samtidigheden af forskellige perspektiver. Ligeledes er en symbolsk relation mellem fortiden og nutiden, eller mellem det synlige og usynlige verdener, tænkelig. Dog forbliver sådanne fortolkninger hypotetiske, da der ikke er dokumenteret ikonografisk tradition for dette specifikke objekt. Betydningen af geometrisk organiserede frisurer eller hovedpynt kan ikke fastslås endegyldigt uden yderligere etnografiske sammenligninger. Deres omhyggelige udførelse understreger betydningen af menneskehovedet som den centrale udtrykskomponent i kompositionen, uanset beskuerens perspektiv.}

Rituel funktion og social betydning

Ceremonielle stave hos Luba kunne fungere som synlige insignier for autoritet og værdighed i politiske og sociale sammenhænge. I visse historiske sammenhænge blev sådanne genstande forbundet med legitimations-ritualet, erindring om vigtige forfædre eller offentligt visning af institutionel hierarki. Deres betydning opstod i samspillet mellem materiel design, social attribution og ceremoniel anvendelse. For den foreliggende Janus-stav er en sådan anvendelse principielt tænkelig, men ikke bevist. Den laterale åbning af den cylindriske hoveddel kunne indikere en tidligere fastsættelse, en tabt supplerende del eller en anden konstruktiv funktion. En endelig fortolkning som en beholder for ritualsubstanser ville imidlertid ikke kunne berettiges uden materiell analyse. Ligeledes kan det ikke fastslås, om genstanden oprindeligt blev båret, udstillet eller brugt som en del af et større ceremonielt apparat. Den mørke patinerede overflade kan være et resultat af håndtering, overfladebehandling og ældningsprocesser; den i sig selv udgør ikke bevis for en specifik ritualistisk anvendelse.

Kunsthistorisk vurdering

Den æstetiske særhed ved denne Janus-stav-sculptur ligger i den konsekvente juxtaposition af formel reduktion og koncentreret figurativ detaljerighed. Mens det lange skaft, gennem sin næsten arkitektoniske enkelhed, skaber en rolig lodret bevægelse, intensiveres den skulpturelle design i området omkring den dobbeltsidige kronende del til et komplekst samspil af buede linjer og omhyggeligt modellerede volumer. De to ansigter fremstår som ligeværdige komponenter af et fælles skulpturalt koncept og giver skulpturen en markant rumlig tilstedeværelse uanset beskuerens synsvinkel. De harmoniske proportioner, den kontrollerede overfladebehandling og den subtile spænding mellem den abstrakte grundform og den menneskelige physiognomi giver genstanden bemærkelsesværdig udtryksfuldhed. Underlagt kulturel attribution kan staven betragtes som et karakteristisk eksempel på den Centrale Afrikas tilgang til kunst, hvor figurativ skulptur og ceremonielt objektdesign er uadskilleligt forbundet. Dens særlige kunsthistoriske betydning stammer fra den usædvanlige kombination af et dobbeltsidigt antropomorf hoved med en bevidst simpel, langstrakt understøttende form.

Litteratur

Mary Nooter Roberts og Allen F. Roberts (red.): Memory: Luba Art and the Making of History. New York: The Museum for African Art, 1996.

François Neyt: Luba: Aux sources du Zaïre. Paris: Musée Dapper, 1993.

ophavsret og videnskabelig dokumentation

Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. No. MAZ31658

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Janus-stavets skulptur af Luba – Anthropomorf ceremoniel stav med dobbeltsidige ansigter

Oprindelse: Tanganyika-område, Demokratiske republikken Congo

Kulturel tilskrivning: Luba

Materiale: Træ, udhugget, mørk patineret overflade

Datering: Usikker

Beskrivelse

Denne usædvanlig slanke, lodrette træskulptur skildrer en antropomorf ceremoniel stav, hvis øverste ende dannes af et Janus-hoved med to modsat rettede ansigter. Sammensætningen karakteriseres ved en bemærkelsesværdig formel enhed, hvor skaftet, som er langstrakt og i stor udstrækning uhædret, og det detaljerede kronende figurrige element forenes til en harmonisk helhed. Stav-lignende krop har en let konkav midtersektion og udvider sig både mod toppen og den runde fod. Dens mørke, til tider silke-glinsende overflade viser fine tegn på slitage, ridser og rødbrune abraderinger, der afslører den varme trætone under den næsten sorte patina. De to ansigter på Janus-hovedet er kendetegnet ved omhyggelig modellering af deres træk. Mandler-formede øjne indrammet af buede øjlåg, en snæver, markant næse og udformede læber giver physiognomierne et roligt, fokuseret udtryk. Siderne er artikuleret af geometrisk ordnede hår- eller ornamentale elementer. Diagonale linjer forbinder ansigtstrækkene med den langstrakte nakke, hvilket forstærker den skulpturale sammenfletning af de to hoveder. Over det kronende element findes en kort, cylindrisk udstikkende del med en lateral åbning, hvis oprindelige funktion er uklar. Skulpturen hviler på en modernistisk, rund display-base.

Kunsthistorisk analyse

Kunsten hos Luba-folket, hvis historiske bosættelser strakte sig over store dele af det sydøstlige Congo-bassinet, står som en af de vigtigste hoff- og ceremoniøse kunsttraditioner i Centralafrika. Især i forbindelse med det historiske Luba-rige udviklede der sig differentierede former for skulpturel fremstilling, hvor politisk legitimitet, genealogisk viden og åndelig myndighed var tæt sammenflettet. Karakteristiske objekttyper omfatter Caryatid-stole, nakkestøtter, stave, erindringsobjekter og antropomorfe figurer. Den kunsthistoriske betydning af disse værker ligger ikke kun i deres æstetiske design, men også i deres funktion som materielle bærere af social hukommelse og institutionelt magtudøvelse. Inden for denne tradition indtager ceremoni-stave en særlig position. De kunne fungere som symboler på rang, værdighed og politisk myndighed og blev nogle gange integreret i de symbolske handlinger i hoffets repræsentation. På grund af sitt elongated skaft og figurativ krone kan den foreliggende genstand generelt sammenlignes med denne gruppe af objekter. Den dobbeltsidige design af hovedet udgør imidlertid en særegen ikonografisk træk, hvis præcise klassificering inden for Luba-traditionen kræver yderligere komparativ analyse. Tildelingen til Tanganyika-området bør forstås som en traditionel angivelse af oprindelse. En mere præcis lokalisering af værkstedet eller en bestemt regional stilgruppe er ikke mulig baseret på fotografiet.

Symbolik og ikonografi

Janus-motivet, foreningen af to modsat rettede menneskelige ansigter inden for en fælles skulpturel struktur, åbner op for en række symbolske fortolkninger. I forskellige afrikanske kunsttradicions kan flerlaget repræsentationer udtrykke ideer om omfattende opfattelse, komplementære kræfter eller forbindelsen mellem forskellige eksistensrum. For Luba-kulturen er betydningen af hukommelse, genealogisk kontinuitet og formidlingen mellem den nuværende politiske orden og arvede opfattelser af autoritet særligt bemærkelsesværdig. På denne baggrund kunne den dobbelte orientering af ansigterne på staven tolkes som et symbol på opfattelse, der rækker ud over et enkelt udsigtspunkt. De to hoveder ville dermed ikke nødvendigvis repræsentere forskellige individer, men kunne antyde samtidigheden af forskellige perspektiver. Ligeledes er en symbolsk relation mellem fortiden og nutiden, eller mellem det synlige og usynlige verdener, tænkelig. Dog forbliver sådanne fortolkninger hypotetiske, da der ikke er dokumenteret ikonografisk tradition for dette specifikke objekt. Betydningen af geometrisk organiserede frisurer eller hovedpynt kan ikke fastslås endegyldigt uden yderligere etnografiske sammenligninger. Deres omhyggelige udførelse understreger betydningen af menneskehovedet som den centrale udtrykskomponent i kompositionen, uanset beskuerens perspektiv.}

Rituel funktion og social betydning

Ceremonielle stave hos Luba kunne fungere som synlige insignier for autoritet og værdighed i politiske og sociale sammenhænge. I visse historiske sammenhænge blev sådanne genstande forbundet med legitimations-ritualet, erindring om vigtige forfædre eller offentligt visning af institutionel hierarki. Deres betydning opstod i samspillet mellem materiel design, social attribution og ceremoniel anvendelse. For den foreliggende Janus-stav er en sådan anvendelse principielt tænkelig, men ikke bevist. Den laterale åbning af den cylindriske hoveddel kunne indikere en tidligere fastsættelse, en tabt supplerende del eller en anden konstruktiv funktion. En endelig fortolkning som en beholder for ritualsubstanser ville imidlertid ikke kunne berettiges uden materiell analyse. Ligeledes kan det ikke fastslås, om genstanden oprindeligt blev båret, udstillet eller brugt som en del af et større ceremonielt apparat. Den mørke patinerede overflade kan være et resultat af håndtering, overfladebehandling og ældningsprocesser; den i sig selv udgør ikke bevis for en specifik ritualistisk anvendelse.

Kunsthistorisk vurdering

Den æstetiske særhed ved denne Janus-stav-sculptur ligger i den konsekvente juxtaposition af formel reduktion og koncentreret figurativ detaljerighed. Mens det lange skaft, gennem sin næsten arkitektoniske enkelhed, skaber en rolig lodret bevægelse, intensiveres den skulpturelle design i området omkring den dobbeltsidige kronende del til et komplekst samspil af buede linjer og omhyggeligt modellerede volumer. De to ansigter fremstår som ligeværdige komponenter af et fælles skulpturalt koncept og giver skulpturen en markant rumlig tilstedeværelse uanset beskuerens synsvinkel. De harmoniske proportioner, den kontrollerede overfladebehandling og den subtile spænding mellem den abstrakte grundform og den menneskelige physiognomi giver genstanden bemærkelsesværdig udtryksfuldhed. Underlagt kulturel attribution kan staven betragtes som et karakteristisk eksempel på den Centrale Afrikas tilgang til kunst, hvor figurativ skulptur og ceremonielt objektdesign er uadskilleligt forbundet. Dens særlige kunsthistoriske betydning stammer fra den usædvanlige kombination af et dobbeltsidigt antropomorf hoved med en bevidst simpel, langstrakt understøttende form.

Litteratur

Mary Nooter Roberts og Allen F. Roberts (red.): Memory: Luba Art and the Making of History. New York: The Museum for African Art, 1996.

François Neyt: Luba: Aux sources du Zaïre. Paris: Musée Dapper, 1993.

ophavsret og videnskabelig dokumentation

Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. No. MAZ31658

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Luba
Oprindelsesland
DR Congo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
35 cm
Vægt
250 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​