En perleskulptur - Yoruba - Nigeria (Ingen mindstepris)

04
dage
13
timer
18
minutter
51
sekunder
Nuværende bud
€ 6
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 330
ES
€ 6
FR
€ 5
NL
€ 4

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En Yoruba-perleskulptur fra Nigeria, Proveniens Osogbo i Osun State, 44 cm høj og 3,2 kg, lavet af glaskugleperler med tekstilbaggrund og hængeperler, monteret på en moderne sort metalstand og sælges med stand, i rimelig stand og med original autentificitet.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Yoruba Perlerings-skulder – figurativt dekoreret ceremonielt perlebesat krone

Oprindelse: Osogbo (Osogba)-regionen, Osun-stat, det sydvestlige Nigeriа

Kulturel attribution: Yoruba, tilskrevet

Materiale: Glasperler i forskellige farver, tekstilbaggrund, formodentlig tråde og andre organiske komponenter, inkl. stand.

Datering: Usikker

Beskrivelse

Denne usædvanligt rigt dekorerede perlede genstand har en høj, næsten konisk base, hvis hele overflade er dækket af tæt pakkede, farvede glasperler. Sammensætningen kombinerer en strengt struktureret arkitektonisk form med en mangfoldighed af tredimensionelle, antropomorfe og muligvis zoomorfe elementer. Den øverste del dannes af en forlænget, cylindrisk topspids, hvis overflade er udsmykket med vandrette rækker af rødbrune og lyse perler. Flere mørke farvede, buede fremspring træder ud fra siderne, mindende om stiliserede dyrehoveder eller ornamentalt designede pendentifer. Hovedlegemet nedenfor udvider sig til en klokkeform og er delt i forskellige billedlige sektioner. En mørk, næsten sort perlede baggrund krydset af geometriske linjer i gule, røde og brune toner danner et netværk af trekanter og polygoner. Ekstraordinært markante er de store, hjerte- eller bladformede ornamenter lavet af røde og hvide perler i flere lag. Mindre, tredimensionelle hoveder med mørke ansigter og grønne, kasketlignende øreprydelser vises mellem disse ornamenter. Til venstre foran er et større, lyseblåt felt, fremhævet af en lodret rød form og mindre farvede elementer. De tredimensionelle figurer og ornamenter er arrangeret til rytmisk at omkranse den koniske base. Adskillige lange, lyseblå perlekæder hænger fra bunden, som oprindeligt kunne have dannet et bevægeligt slør eller en dekorativ kant. Genstanden er monteret på en moderne sort metalstand.

kunsthistorisk analyse

Perlearbejdet hos Yoruba-folket er blandt de vigtigste tekstil- og håndværkstraditioner i Vestafrika. Især i relation til den historiske kongemagt udviklede sig et yderst komplekst visuelt sprog, hvor dyre materialer, figürative repræsentationer og geometriske ornamenter blev kombineret for at skabe symbolsk ladede insignier. Inden for denne tradition har glaspperleruderne, kendt som adé, en fremtrædende position. De er blandt de vigtigste symboler på værdighed for Yoruba-herskere, ọba, og legemliggør ikke kun politisk autoritet men også den hellige legitimitet af kongedømmet. Især karakteristiske er høje, koniske eller kuplede kroner, hvis overflade er dækket af farverige perlemønstre og figürative fremstillinger. De har ofte en hængende perlede slør, der delvist eller fuldstændigt maskerer regentens ansigt under visse ceremonielle handlinger. Det foreliggende arbejde, med sin høje form, figürative applikationer og lange perlekæder, viser klare paralleller til denne tradition. Ikke desto mindre kan dens præcise typologiske klassifikation ikke entydigt bestemmes udelukkende ud fra fotografiet. Den usædvendt komplekse skulpturale dekoration kunne indikere en regional variant, en særlig ceremoniel funktion eller en uafhængig kunstnerisk fortolkning af hoffets perlearbejde. Den angivne oprindelse fra Osogbo-regionen er plausibel set fra et kunsthistorisk perspektiv, da det sydvestlige Nigeria er et af de vigtige centre for Yoruba-kulturen. Dog er en specifik værkstedsattribution eller en forbindelse til en bestemt dynasti ikke dokumenteret.

Symbolik og ikonografi

Den ikonografiske udformning af Yoruba-perlekronerne bygger på et sofistikeret samspil mellem farve, form og figürativ repræsentation. Glasperler anses som dyre materialer i hofflige kontekster, og deres brug signalerer synligt brugerens særlige status. Deres betydning er imidlertid ikke begrænset til materiel værdi, men er tæt forbundet med forestillinger om værdighed, åndelig kraft og social orden. I Yorubacosmologien har menneskehovedet, orí, en særlig betydning som sædet for personlig skæbne og åndelig individualitet. Den kongelige krone kan derfor forstås som en symbolsk ophøjelse af hovedet, der udtrykker regentens særegne position. De små antropomorfe hoveder på dette objekt kunne referere til individer, forfædre eller symbolske ledsagerfigurer. Deres præcise identitet er uklar uden yderligere oplysninger. De gentagne fremstillinger af røde og hvide ornamenter har en særligt symmetrisk karakter. Ornamenterne har en figur-lignende form. De kunne repræsentere plantemotiver eller abstragte emblem; en endelig identifikation er ikke mulig. Særdeles bemærkelsesværdig er kombinationen af disse ornamenter med de tredimensionelle, mørke hoveder, der skaber en billedlig hierarki mellem større dekorative områder og mindre figurative elementer. Farbskemaet bidrager også væsentligt til den samlede virkning. Rød, hvid, blå, grøn og gul fremkommer i omhyggeligt koordinerede kontraster, der levende strukturerer objektet fra forskellige perspektiver. Selvom individuelle farver kan have specifikke religiøse eller sociale associationer inden for Yoruba-kulturen, ville en endelig symbolsk fortolkning af hvert farveområde uden dokumenteret brugskontekst ikke være metodisk begrundet.

Rituel funktion og social betydning

De kongelige perlekroner hos Yoruba har traditionelt været tæt forbundet med ordningen som ọba. I talrige historiske kongedømmer blev de betragtet som centrale symboler på legitimt styre og kunne bæres ved tronfølgelser, offentlige ceremonier, religiøse festivaler og andre vigtige lejligheder. Det hængende perlede slør har særligt en vigtig ceremoniel funktion. Det kan skjule regentens ansigt for direkte syn, og dermed gøre afstanden mellem den kongelige person og dens omgivelser synlig. Samtidig ændrer sløret regentens udseende, hvis individualitet træder tilbage bag den hellige værdighed af deres embede. De lange, lyseblå perlekæder på dette objekt minder om sådan en enhed. Deres arrangement og længde kan indikere, at de oprindeligt hang foran regentens ansigt eller omkring deres hoved. Om skulpturen faktisk blev brugt som en bærbar krone eller om den måske er et ceremonielt stykke, der ikke er beregnet til at bæres, kan ikke fastslås ud fra illustrationerne. Dette vil kræve særligt en undersøgelse af den interne konstruktion, vægt og mulige fastgørelseselementer. De figuralperlerede topstykker kunne også pege på en særlig ceremoniel betydning, der strækker sig ud over den generelle funktion af kongelig repræsentation.

Kunsthistorisk vurdering

Den enestående kunstneriske kvalitet ved dette perleobjekt ligger i dets ekstraordinære kombination af tekstilpræcision, skulpturel udformning og kompleks ornamentik. De tæt pakkede glasperler skaber en levende, lysreflekterende overflade, hvis effekt forstærkes af de forskellige farver og den rytmiske gentagelse af geometriske mønstre. Samtidig overskrider de tredimensionelle figurer og ornamenter grænserne for rent todimensional dekor, og transformerer den koniske base til en flerlags skulpturel form. Sammensætningen udfolder sin virkning både på afstand, hvor den klare silhuet og de store farvemønstre dominerer, og tæt på, hvor det omhyggelige håndværk i de enkelte perler kommer til syne. Især slående er relationen mellem den solide, tæt ornamenterede hoveddel og de frit hængende perlekæder, hvis bevægelse danner en bevidst kontrast til den lukkede form af den øvre del. Inden for Yoruba-kunsttraditionen illustrerer objektet perlearbejdernes særegne evne til at forene social repræsentation med kunstnerisk opfindsomhed. Afhængig af en mere præcis funktion kan det betragtes som et fremragende eksempel på den hofflige kunstforståelse, hvor samspillet mellem materiale, ornament og figurativ symbolik gør værdighed og enestående position i kingsmanship synlig.

Litteratur

Robert Farris Thompson: Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Los Angeles: Museum and Laboratories of Ethnic Arts and Technology, University of California, 1971.

Henry John Drewal, John Pemberton III, og Rowland Abiodun: Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art, 1989.

Ulli Beier: The Return of the Gods: The Sacred Art of Susanne Wenger. Cambridge: Cambridge University Press, 1975.

Copyright og videnskabelig dokumentation

Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være underlagt ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive rettighedshavere.

Inv. nr. MAZ31792

Informant: Amadou Dogo

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Yoruba Perlerings-skulder – figurativt dekoreret ceremonielt perlebesat krone

Oprindelse: Osogbo (Osogba)-regionen, Osun-stat, det sydvestlige Nigeriа

Kulturel attribution: Yoruba, tilskrevet

Materiale: Glasperler i forskellige farver, tekstilbaggrund, formodentlig tråde og andre organiske komponenter, inkl. stand.

Datering: Usikker

Beskrivelse

Denne usædvanligt rigt dekorerede perlede genstand har en høj, næsten konisk base, hvis hele overflade er dækket af tæt pakkede, farvede glasperler. Sammensætningen kombinerer en strengt struktureret arkitektonisk form med en mangfoldighed af tredimensionelle, antropomorfe og muligvis zoomorfe elementer. Den øverste del dannes af en forlænget, cylindrisk topspids, hvis overflade er udsmykket med vandrette rækker af rødbrune og lyse perler. Flere mørke farvede, buede fremspring træder ud fra siderne, mindende om stiliserede dyrehoveder eller ornamentalt designede pendentifer. Hovedlegemet nedenfor udvider sig til en klokkeform og er delt i forskellige billedlige sektioner. En mørk, næsten sort perlede baggrund krydset af geometriske linjer i gule, røde og brune toner danner et netværk af trekanter og polygoner. Ekstraordinært markante er de store, hjerte- eller bladformede ornamenter lavet af røde og hvide perler i flere lag. Mindre, tredimensionelle hoveder med mørke ansigter og grønne, kasketlignende øreprydelser vises mellem disse ornamenter. Til venstre foran er et større, lyseblåt felt, fremhævet af en lodret rød form og mindre farvede elementer. De tredimensionelle figurer og ornamenter er arrangeret til rytmisk at omkranse den koniske base. Adskillige lange, lyseblå perlekæder hænger fra bunden, som oprindeligt kunne have dannet et bevægeligt slør eller en dekorativ kant. Genstanden er monteret på en moderne sort metalstand.

kunsthistorisk analyse

Perlearbejdet hos Yoruba-folket er blandt de vigtigste tekstil- og håndværkstraditioner i Vestafrika. Især i relation til den historiske kongemagt udviklede sig et yderst komplekst visuelt sprog, hvor dyre materialer, figürative repræsentationer og geometriske ornamenter blev kombineret for at skabe symbolsk ladede insignier. Inden for denne tradition har glaspperleruderne, kendt som adé, en fremtrædende position. De er blandt de vigtigste symboler på værdighed for Yoruba-herskere, ọba, og legemliggør ikke kun politisk autoritet men også den hellige legitimitet af kongedømmet. Især karakteristiske er høje, koniske eller kuplede kroner, hvis overflade er dækket af farverige perlemønstre og figürative fremstillinger. De har ofte en hængende perlede slør, der delvist eller fuldstændigt maskerer regentens ansigt under visse ceremonielle handlinger. Det foreliggende arbejde, med sin høje form, figürative applikationer og lange perlekæder, viser klare paralleller til denne tradition. Ikke desto mindre kan dens præcise typologiske klassifikation ikke entydigt bestemmes udelukkende ud fra fotografiet. Den usædvendt komplekse skulpturale dekoration kunne indikere en regional variant, en særlig ceremoniel funktion eller en uafhængig kunstnerisk fortolkning af hoffets perlearbejde. Den angivne oprindelse fra Osogbo-regionen er plausibel set fra et kunsthistorisk perspektiv, da det sydvestlige Nigeria er et af de vigtige centre for Yoruba-kulturen. Dog er en specifik værkstedsattribution eller en forbindelse til en bestemt dynasti ikke dokumenteret.

Symbolik og ikonografi

Den ikonografiske udformning af Yoruba-perlekronerne bygger på et sofistikeret samspil mellem farve, form og figürativ repræsentation. Glasperler anses som dyre materialer i hofflige kontekster, og deres brug signalerer synligt brugerens særlige status. Deres betydning er imidlertid ikke begrænset til materiel værdi, men er tæt forbundet med forestillinger om værdighed, åndelig kraft og social orden. I Yorubacosmologien har menneskehovedet, orí, en særlig betydning som sædet for personlig skæbne og åndelig individualitet. Den kongelige krone kan derfor forstås som en symbolsk ophøjelse af hovedet, der udtrykker regentens særegne position. De små antropomorfe hoveder på dette objekt kunne referere til individer, forfædre eller symbolske ledsagerfigurer. Deres præcise identitet er uklar uden yderligere oplysninger. De gentagne fremstillinger af røde og hvide ornamenter har en særligt symmetrisk karakter. Ornamenterne har en figur-lignende form. De kunne repræsentere plantemotiver eller abstragte emblem; en endelig identifikation er ikke mulig. Særdeles bemærkelsesværdig er kombinationen af disse ornamenter med de tredimensionelle, mørke hoveder, der skaber en billedlig hierarki mellem større dekorative områder og mindre figurative elementer. Farbskemaet bidrager også væsentligt til den samlede virkning. Rød, hvid, blå, grøn og gul fremkommer i omhyggeligt koordinerede kontraster, der levende strukturerer objektet fra forskellige perspektiver. Selvom individuelle farver kan have specifikke religiøse eller sociale associationer inden for Yoruba-kulturen, ville en endelig symbolsk fortolkning af hvert farveområde uden dokumenteret brugskontekst ikke være metodisk begrundet.

Rituel funktion og social betydning

De kongelige perlekroner hos Yoruba har traditionelt været tæt forbundet med ordningen som ọba. I talrige historiske kongedømmer blev de betragtet som centrale symboler på legitimt styre og kunne bæres ved tronfølgelser, offentlige ceremonier, religiøse festivaler og andre vigtige lejligheder. Det hængende perlede slør har særligt en vigtig ceremoniel funktion. Det kan skjule regentens ansigt for direkte syn, og dermed gøre afstanden mellem den kongelige person og dens omgivelser synlig. Samtidig ændrer sløret regentens udseende, hvis individualitet træder tilbage bag den hellige værdighed af deres embede. De lange, lyseblå perlekæder på dette objekt minder om sådan en enhed. Deres arrangement og længde kan indikere, at de oprindeligt hang foran regentens ansigt eller omkring deres hoved. Om skulpturen faktisk blev brugt som en bærbar krone eller om den måske er et ceremonielt stykke, der ikke er beregnet til at bæres, kan ikke fastslås ud fra illustrationerne. Dette vil kræve særligt en undersøgelse af den interne konstruktion, vægt og mulige fastgørelseselementer. De figuralperlerede topstykker kunne også pege på en særlig ceremoniel betydning, der strækker sig ud over den generelle funktion af kongelig repræsentation.

Kunsthistorisk vurdering

Den enestående kunstneriske kvalitet ved dette perleobjekt ligger i dets ekstraordinære kombination af tekstilpræcision, skulpturel udformning og kompleks ornamentik. De tæt pakkede glasperler skaber en levende, lysreflekterende overflade, hvis effekt forstærkes af de forskellige farver og den rytmiske gentagelse af geometriske mønstre. Samtidig overskrider de tredimensionelle figurer og ornamenter grænserne for rent todimensional dekor, og transformerer den koniske base til en flerlags skulpturel form. Sammensætningen udfolder sin virkning både på afstand, hvor den klare silhuet og de store farvemønstre dominerer, og tæt på, hvor det omhyggelige håndværk i de enkelte perler kommer til syne. Især slående er relationen mellem den solide, tæt ornamenterede hoveddel og de frit hængende perlekæder, hvis bevægelse danner en bevidst kontrast til den lukkede form af den øvre del. Inden for Yoruba-kunsttraditionen illustrerer objektet perlearbejdernes særegne evne til at forene social repræsentation med kunstnerisk opfindsomhed. Afhængig af en mere præcis funktion kan det betragtes som et fremragende eksempel på den hofflige kunstforståelse, hvor samspillet mellem materiale, ornament og figurativ symbolik gør værdighed og enestående position i kingsmanship synlig.

Litteratur

Robert Farris Thompson: Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Los Angeles: Museum and Laboratories of Ethnic Arts and Technology, University of California, 1971.

Henry John Drewal, John Pemberton III, og Rowland Abiodun: Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art, 1989.

Ulli Beier: The Return of the Gods: The Sacred Art of Susanne Wenger. Cambridge: Cambridge University Press, 1975.

Copyright og videnskabelig dokumentation

Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være underlagt ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive rettighedshavere.

Inv. nr. MAZ31792

Informant: Amadou Dogo

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Yoruba
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Beads
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A beads sculpture
Højde
44 cm
Vægt
3,2 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​