En terrakotta-skulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)

04
dage
05
timer
37
minutter
51
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 330
FR
€ 3

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Terrakotta-figurparret Losso – to antropomorfe skulpturer med forskellige hovedformer

Oprindelse: Niamtougou-regionen, Kara-regionen, Nordlige Togo

Kulturmæssig tilskrivning: Losso (Nawda), tilskrevet

Materiale: Brændt ler, rødbrun terrakotta med tydelige gråhvide overfladeaflejringer

Datering: Ikke sikkert

Provins: Niamtougou-regionen, Togo, ifølge de traditionelle provenance-oplysninger

Beskrivelse

Dette sæt af to antropomorfe terrakotta-figurer kendes ved en bemærkelsesværdig formalkonstanthed og samtidig tydelige forskelle i hovedernes design. Begge skulpturer har lange, næsten cylindriske kroppe, der afsluttes i en flad base uden artikulerede ben. Figurerne står opret og frontalt orienteret, med hovederne let løftet opad. Venstre figuren, en smule større, besidder et markant højt, udfoldet hoved, hvis sider og øvre dele karakteriseres ved fanformede, dybt indskårne riller. Disse radiallyt orienterede strukturer kunne repræsentere en udtalt frisure, en hårkrone eller et stiliseret ornamentalt kronings-element. Ansigtet kendetegnes af en fremtrædende næse, smalle øjne og udskaarne læber. Kinderne glider næsten sammen med den robuste hals. To runde fremspring stikker ud fra den øverste del af torsoen, muligvis repræsenterende bryster og antydende en feminin identifikation. Til modsætning heri har højre figuren et næsten sfærisk, stort set glat hoved. Dens træk er mere forenklede, defineret af en fremspringende næse, små runde øjne og en smal mund. Kroppen ser mere kompakt og mindre differenceret ud. Begge skulpturer har en kraftigt vejrslidt overflade med grålige, hvidlige og mørkebrune aflejringer, der kun delvist afslører den oprindelige rødlige terrakotta. Små flager, sprækker og ujævne fordybninger kendetegner materialets struktur og giver figurerne et særligt archairk udseende.

Historisk kunst-historisk analyse

Losso, som også omtaler sig selv som Nawda, er en af de etniske grupper i det nordlige Togo. Deres historiske bosættelsesområder ligger primært i nærheden af Niamtougou og i tilstødende landskaber af den nuværende Kara-region. De kulturelle traditioner i dette område udviklede sig inden for et komplekst regionalt netværk formet af kontakt mellem forskellige etniske grupper, lokale religiøse forestillinger og mangfoldige håndværkspraksisser. Keramiske traditioner i det nordlige Togo inkluderer ikke kun funktionelle kärl men også figurative værker, hvis præcise historiske og rituelle kontekst ikke altid er tilstrækkeligt dokumenteret. Baseret på det dokumenterede oprindelse kan det nuværende par af figurer placeres inden for denne bredere kulturelle kontekst. Især karakteristisk er den stærke reduktion af menneskekroppen til en lukket, kolonneform. Skulpturerne udelader stort set afbildningen af arme, hænder og ben og koncentrerer skulptur-repræsentationen om hovedet, ansigtet og overkroppen. Denne formale forenkling giver figurerne en markant monumentalisme, der virker uanset deres faktiske dimensioner. Den forskellige formgivning af hovederne kunne indikere en bevidst differentiering mellem to afbildede personer eller væsener. Selvom venstre figuren besidder en særlig visuel tilstedeværelse gennem sin detaljerede udformede hestehoved, fremstår højre figur mere reserveret på grund af sin glatte kranieform og forenklede fysiognomi. Om disse forskelle havde en social, kønsrelateret eller åndelig betydning kan ikke fastslås uden pålidelige etnografiske sammenligninger. Spørgsmålet om, hvorvidt begge figurer oprindeligt blev skabt som et sammenhængende sæt, forbliver også åbent.

Symbolik og ikonografi

Ikonografisk særegenhed ved parret ligger i samspillet mellem to menneskelige figurer, hvis grundlæggende kropsform er den samme, mens deres hoveder afviger markant. I talrige vesteuropæiske og vestafrikanske billedtraditioner rummer menneskehovedet en særlig betydning som bærer af personlig identitet, social status eller åndelige begreber. En tilsvarende fortolkning kunne også overvejes for de nævnte terrakotta-figurer, men kan ikke betragtes som sikker uden specifikke kulturbeviser. Den fanskårne krone på venstre figurs hoved kunne repræsentere en særlig frisure eller ceremoniel krone. Den omhyggelige udførelse tyder på, at dette træk blev brugt til identifikation. Afbildningen af den afbildede skikkelse var betydningsfuld. Figuren til højre har derimod et næsten glat, sfæriske hoved, hvis forenklede design danner en tydelig kontrast. Den mulige afbildning af kvinders bryster på venstre figur åbner muligheden for at fortolke en kønsdifferentiation inden for ensemblet. Eftersom tilsvarende træk ikke tydeligt kan skelnes på højre figur, forbliver deres identifikation som et mand-kvinde-par hypotetisk. De kan også være to figurer af forskellige aldre, sociale rang eller åndelige funktioner. Den vandrette holdning og den lukkede kropsform udstråler en rolig, koncentreret tilstedeværelse. Figurerne virker ikke som engageret i en specifik handling, men legemliggør derimod en statisk, næsten tidløs form for menneskelig eksistens. Netop denne tilbageholdenhed i fremstillingen åbner op for et bredt fortolkningsrum uden at tillade en entydig ikonografisk klassificering.

Rituel funktion og kulturel kontekst

Inden for forskellige samfund i det nordlige Togo spiller traditionelle religiøse overbevisninger, forfædredyrkelse og lokale beskyttere en historisk betydningsfuld rolle. Materielle genstande kan anvendes i sådanne sammenhænge som komponenter af helligdomme, som symbolske repræsentationer af specifikke individer eller som bærere af rituel betydning. En tilsvarende funktion ville være tænkelig for de nævnte terrakotta-figurer. Deres kolonne-lignende design og fladnede nedre ender kunne indikere, at de oprindeligt blev placeret på en flad overflade eller præsenteret i en specifik rumlig kontekst. Det er dog ikke dokumenteret, om de blev brugt i et hushelligdom, på et kommunalt kultsted eller i en anden setting. De markante overfladeaflejringer kræver særlig opmærksomhed. Deres grålige-hvide farvetone kunne være et resultat af mineraliske processer, langvarig nedgravning i jorden eller andre miljøpåvirkninger. Tidligere behandling med visse substanser er også tænkelig. Uden materialeanalyser kan det imidlertid ikke afgøres, om disse aflejringer skyldes rituelt brug. Den samlede præsentation af figurerne kan også have særlig betydning. I forskellige vesteafrikanske kulturer kan par af figurer udtrykke forestillinger om slægtskab, social komplementaritet eller genealogisk kontinuitet. En sådan fortolkning forbliver imidlertid spekulativ for dette sæt, så længe ingen pålidelige oplysninger om den oprindelige brugskontekst foreligger.

Historisk kunstnerisk vurdering

Den særlige æstetiske kvalitet ved disse to terracotta-skulpturer ligger i deres konsekvente fokus på grundlæggende skulpturale former. De lange, cylindriske kroppe danner stille vertikale akser, mens de forskelligt udformede hoveder står som markante skulpturale fokuspunkter. Venstre figuren udfolder en livlig, rytmisk struktur gennem sin fanskårne krone, hvis radiale linjer skaber en dynamisk kontrast til den glatte krop. Til sammenligning virker højre figuren mere lukket og kompakt. Det sfæriske kraniedesign understreger fokus på få essentielle træk ved menneskelig fysiognomi. Overfladeeffekten på de to skulpturer er særligt bemærkelsesværdig. De uregelmæssige grålige og hvidlige aflejringer, de mørke misfarvninger og den rødlige terrakotta, der lejlighedsvis træder frem, skaber en differentieret materiales tekstur, som yderligere fremhæver skulpturens volumen. Figurerne besidder således en imponerende fysisk tilstedeværelse, idet denne kommer mindre fra anatomisk nøjagtighed end fra den afbalancerede organisering af enkle former. Inden for den kunsthistoriske kontekst af keramiktraditionerne i det nordlige Togo kan ensemblen, under forudsætning af dens kulturelle tilskrivning, betragtes som et bemærkelsesværdigt eksempel på abstrakt antropomorf skulptur. Dens særlige betydning ligger i det dynamiske samspil mellem formel ensartethed og individuel differentiering. De to figurer forekommer samtidig som selvstændige skulpturer og som mulige komponenter i et delt kunstnerisk koncept, hvis oprindelige betydning kræver yderligere videnskabelig undersøgelse.

Litteratur

For en mere dybdegående akademisk analyse bør ethnografiske studier af Losso- og Nawda-folkene samt komparative studier af keramiktraditionerne i Kara-regionen og det nordlige Togo konsulteres. I øjeblikket findes der ingen verificeret kunst-historisk publikation direkte relateret til denne specifikke type figur.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for ethnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes for de respektive rettighedshavere.

Inventarnummer: MAZ32020

Opfører: Petit Coulibaly

Højde: 35 cm / 31 cm
Vægt: 2,6 kg / 2 kg

Sælges uden TL-test.
Catawikis eksperter udfører en virtuel gennemgang baseret på de oplysninger, fotografier, proveniens og støttemateriale, der er fremlagt under indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke en uafhængig autentificering eller certificering af Catawiki, ligesom det ikke betyder, at Catawikis ekspert har autentificeret, patina-analyseret eller dateret objektet fysisk eller videnskabeligt. Ifølge vores vilkår og retningslinjer for indsendelse af traditionel afrikansk kunst, har sælgeren ansvaret for nøjagtigheden, lovligheden, provenance og ægthed af objektet og de angivne oplysninger.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Terrakotta-figurparret Losso – to antropomorfe skulpturer med forskellige hovedformer

Oprindelse: Niamtougou-regionen, Kara-regionen, Nordlige Togo

Kulturmæssig tilskrivning: Losso (Nawda), tilskrevet

Materiale: Brændt ler, rødbrun terrakotta med tydelige gråhvide overfladeaflejringer

Datering: Ikke sikkert

Provins: Niamtougou-regionen, Togo, ifølge de traditionelle provenance-oplysninger

Beskrivelse

Dette sæt af to antropomorfe terrakotta-figurer kendes ved en bemærkelsesværdig formalkonstanthed og samtidig tydelige forskelle i hovedernes design. Begge skulpturer har lange, næsten cylindriske kroppe, der afsluttes i en flad base uden artikulerede ben. Figurerne står opret og frontalt orienteret, med hovederne let løftet opad. Venstre figuren, en smule større, besidder et markant højt, udfoldet hoved, hvis sider og øvre dele karakteriseres ved fanformede, dybt indskårne riller. Disse radiallyt orienterede strukturer kunne repræsentere en udtalt frisure, en hårkrone eller et stiliseret ornamentalt kronings-element. Ansigtet kendetegnes af en fremtrædende næse, smalle øjne og udskaarne læber. Kinderne glider næsten sammen med den robuste hals. To runde fremspring stikker ud fra den øverste del af torsoen, muligvis repræsenterende bryster og antydende en feminin identifikation. Til modsætning heri har højre figuren et næsten sfærisk, stort set glat hoved. Dens træk er mere forenklede, defineret af en fremspringende næse, små runde øjne og en smal mund. Kroppen ser mere kompakt og mindre differenceret ud. Begge skulpturer har en kraftigt vejrslidt overflade med grålige, hvidlige og mørkebrune aflejringer, der kun delvist afslører den oprindelige rødlige terrakotta. Små flager, sprækker og ujævne fordybninger kendetegner materialets struktur og giver figurerne et særligt archairk udseende.

Historisk kunst-historisk analyse

Losso, som også omtaler sig selv som Nawda, er en af de etniske grupper i det nordlige Togo. Deres historiske bosættelsesområder ligger primært i nærheden af Niamtougou og i tilstødende landskaber af den nuværende Kara-region. De kulturelle traditioner i dette område udviklede sig inden for et komplekst regionalt netværk formet af kontakt mellem forskellige etniske grupper, lokale religiøse forestillinger og mangfoldige håndværkspraksisser. Keramiske traditioner i det nordlige Togo inkluderer ikke kun funktionelle kärl men også figurative værker, hvis præcise historiske og rituelle kontekst ikke altid er tilstrækkeligt dokumenteret. Baseret på det dokumenterede oprindelse kan det nuværende par af figurer placeres inden for denne bredere kulturelle kontekst. Især karakteristisk er den stærke reduktion af menneskekroppen til en lukket, kolonneform. Skulpturerne udelader stort set afbildningen af arme, hænder og ben og koncentrerer skulptur-repræsentationen om hovedet, ansigtet og overkroppen. Denne formale forenkling giver figurerne en markant monumentalisme, der virker uanset deres faktiske dimensioner. Den forskellige formgivning af hovederne kunne indikere en bevidst differentiering mellem to afbildede personer eller væsener. Selvom venstre figuren besidder en særlig visuel tilstedeværelse gennem sin detaljerede udformede hestehoved, fremstår højre figur mere reserveret på grund af sin glatte kranieform og forenklede fysiognomi. Om disse forskelle havde en social, kønsrelateret eller åndelig betydning kan ikke fastslås uden pålidelige etnografiske sammenligninger. Spørgsmålet om, hvorvidt begge figurer oprindeligt blev skabt som et sammenhængende sæt, forbliver også åbent.

Symbolik og ikonografi

Ikonografisk særegenhed ved parret ligger i samspillet mellem to menneskelige figurer, hvis grundlæggende kropsform er den samme, mens deres hoveder afviger markant. I talrige vesteuropæiske og vestafrikanske billedtraditioner rummer menneskehovedet en særlig betydning som bærer af personlig identitet, social status eller åndelige begreber. En tilsvarende fortolkning kunne også overvejes for de nævnte terrakotta-figurer, men kan ikke betragtes som sikker uden specifikke kulturbeviser. Den fanskårne krone på venstre figurs hoved kunne repræsentere en særlig frisure eller ceremoniel krone. Den omhyggelige udførelse tyder på, at dette træk blev brugt til identifikation. Afbildningen af den afbildede skikkelse var betydningsfuld. Figuren til højre har derimod et næsten glat, sfæriske hoved, hvis forenklede design danner en tydelig kontrast. Den mulige afbildning af kvinders bryster på venstre figur åbner muligheden for at fortolke en kønsdifferentiation inden for ensemblet. Eftersom tilsvarende træk ikke tydeligt kan skelnes på højre figur, forbliver deres identifikation som et mand-kvinde-par hypotetisk. De kan også være to figurer af forskellige aldre, sociale rang eller åndelige funktioner. Den vandrette holdning og den lukkede kropsform udstråler en rolig, koncentreret tilstedeværelse. Figurerne virker ikke som engageret i en specifik handling, men legemliggør derimod en statisk, næsten tidløs form for menneskelig eksistens. Netop denne tilbageholdenhed i fremstillingen åbner op for et bredt fortolkningsrum uden at tillade en entydig ikonografisk klassificering.

Rituel funktion og kulturel kontekst

Inden for forskellige samfund i det nordlige Togo spiller traditionelle religiøse overbevisninger, forfædredyrkelse og lokale beskyttere en historisk betydningsfuld rolle. Materielle genstande kan anvendes i sådanne sammenhænge som komponenter af helligdomme, som symbolske repræsentationer af specifikke individer eller som bærere af rituel betydning. En tilsvarende funktion ville være tænkelig for de nævnte terrakotta-figurer. Deres kolonne-lignende design og fladnede nedre ender kunne indikere, at de oprindeligt blev placeret på en flad overflade eller præsenteret i en specifik rumlig kontekst. Det er dog ikke dokumenteret, om de blev brugt i et hushelligdom, på et kommunalt kultsted eller i en anden setting. De markante overfladeaflejringer kræver særlig opmærksomhed. Deres grålige-hvide farvetone kunne være et resultat af mineraliske processer, langvarig nedgravning i jorden eller andre miljøpåvirkninger. Tidligere behandling med visse substanser er også tænkelig. Uden materialeanalyser kan det imidlertid ikke afgøres, om disse aflejringer skyldes rituelt brug. Den samlede præsentation af figurerne kan også have særlig betydning. I forskellige vesteafrikanske kulturer kan par af figurer udtrykke forestillinger om slægtskab, social komplementaritet eller genealogisk kontinuitet. En sådan fortolkning forbliver imidlertid spekulativ for dette sæt, så længe ingen pålidelige oplysninger om den oprindelige brugskontekst foreligger.

Historisk kunstnerisk vurdering

Den særlige æstetiske kvalitet ved disse to terracotta-skulpturer ligger i deres konsekvente fokus på grundlæggende skulpturale former. De lange, cylindriske kroppe danner stille vertikale akser, mens de forskelligt udformede hoveder står som markante skulpturale fokuspunkter. Venstre figuren udfolder en livlig, rytmisk struktur gennem sin fanskårne krone, hvis radiale linjer skaber en dynamisk kontrast til den glatte krop. Til sammenligning virker højre figuren mere lukket og kompakt. Det sfæriske kraniedesign understreger fokus på få essentielle træk ved menneskelig fysiognomi. Overfladeeffekten på de to skulpturer er særligt bemærkelsesværdig. De uregelmæssige grålige og hvidlige aflejringer, de mørke misfarvninger og den rødlige terrakotta, der lejlighedsvis træder frem, skaber en differentieret materiales tekstur, som yderligere fremhæver skulpturens volumen. Figurerne besidder således en imponerende fysisk tilstedeværelse, idet denne kommer mindre fra anatomisk nøjagtighed end fra den afbalancerede organisering af enkle former. Inden for den kunsthistoriske kontekst af keramiktraditionerne i det nordlige Togo kan ensemblen, under forudsætning af dens kulturelle tilskrivning, betragtes som et bemærkelsesværdigt eksempel på abstrakt antropomorf skulptur. Dens særlige betydning ligger i det dynamiske samspil mellem formel ensartethed og individuel differentiering. De to figurer forekommer samtidig som selvstændige skulpturer og som mulige komponenter i et delt kunstnerisk koncept, hvis oprindelige betydning kræver yderligere videnskabelig undersøgelse.

Litteratur

For en mere dybdegående akademisk analyse bør ethnografiske studier af Losso- og Nawda-folkene samt komparative studier af keramiktraditionerne i Kara-regionen og det nordlige Togo konsulteres. I øjeblikket findes der ingen verificeret kunst-historisk publikation direkte relateret til denne specifikke type figur.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for ethnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes for de respektive rettighedshavere.

Inventarnummer: MAZ32020

Opfører: Petit Coulibaly

Højde: 35 cm / 31 cm
Vægt: 2,6 kg / 2 kg

Sælges uden TL-test.
Catawikis eksperter udfører en virtuel gennemgang baseret på de oplysninger, fotografier, proveniens og støttemateriale, der er fremlagt under indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke en uafhængig autentificering eller certificering af Catawiki, ligesom det ikke betyder, at Catawikis ekspert har autentificeret, patina-analyseret eller dateret objektet fysisk eller videnskabeligt. Ifølge vores vilkår og retningslinjer for indsendelse af traditionel afrikansk kunst, har sælgeren ansvaret for nøjagtigheden, lovligheden, provenance og ægthed af objektet og de angivne oplysninger.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terracotta sculpture
Højde
35 cm
Vægt
4,6 kg
Autenticitet
Reproduktion/kopi
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​