En bronzeskulptur - Benin - Nigeria

04
dage
16
timer
41
minutter
13
sekunder
Nuværende bud
€ 100
Mindstepris ikke opfyldt
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 2.000 - € 2.200
DE
€ 100
DE
€ 17

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Originalt benin-bronzeskulptur med titlen 'A bronze sculpture', fra Benin City, Edo State, Nigeria, der forestiller en stående musiker med et blåseinstrument og tilskrevet benin-kulturen, provenance Benin City-regionen, Nigeria.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Bronzesculptur fra Benin – Standende Musiker med Vindinstrument

Oprindelse: Benin City, Edo-stat, Det sydlige Nigeria

Kulturel tilskrivning: Kongeriget Benin, Edo-kultur

Materiale: Forgyldt kobberlegering, traditionelt betegnet som bronze, mørkebrun patina med grønne oxidationstegn

Datering: Ikke sikkert

Proveniens: Benin City-regionen, Nigeria, i henhold til den etablerede proveniens

Beskrivelse

Den rigt ornamenterede metalsskulptur fremstiller en opretstående musiker, der holder et langt, let konisk vindinstrument til munden med begge hænder. Figuren har en kompakt, kraftfuldt skulpteret krop med brede skuldre, stærke arme og korte, robuste ben. Det forholdsvis store hoved er kronet af en høj, kuppelformet hætte, hvis overflade er helt dækket af fint fremstillede geometriske mønstre. Horisontale bånd, diagonale linjer og sammenkoblede diamanter strukturere ornamentdesignet og giver hættens dekorative tæthed en bemærkelsesværdig densitet. Ansigtet viser store, mandel-formede øjne med udstående øjenlåg, en bred, skulpteret næse og et koncentreret udtryk. Munden er delvist skjult af et instrument, der strækker sig vandret frem fra ansigtet og slutter i et åbent, let udvidet lydhul. Højre hånd griber instrumentet direkte foran munden, mens venstre hånd understøtter forstykket. Flere ringformede armbånd pryder håndleddene. Om halsen bærer figuren en flerleddet ornament, hvis enkelte elementer er udskåret i relief. Mennesket overkrop er dækket af en tætsiddende, ornamentalt struktureret dragt, hvis overflade er detaljeret med fint krydsskyttelse og geometriske bånd. Et bredt bælte markerer taljen og forbinder overkroppen til en udsmykket sarong, hvis diagonalt draperede paneler er prydet med forskellige mønstre. Et skulpteret tilbehør, muligvis en taske eller et ceremonielt udstyr, hænger fra siden. Fødderne står fast og bredt plantet i jorden. Den mørkebrune metaloverflade viser områder med grønlig oxidation, særligt synlige på arme, fødder og i fordybningerne i ornamentationen.

Kunsthistorisk analyse

Metalarbejdet i det historiske Kongerige Benin er en af de mest betydningsfulde hoff- kunsttraditioner i Afrika. Kongeriget udviklede sig i området omkring det nuværende Edo-stat og nåede et bemærkelsesværdigt politisk og kulturelt højdepunkter, især fra det 15. århundrede og fremefter. Hovedstaden Benin City dannede centrum for en yderst udviklet hoff kulturs, hvis kunstneriske produktion var tæt forbundet med monarkiet. Specialiserede metalsmede spillede en fremtrædende rolle, deres værksteder fungerede under kongelig kontrol og udviklede en ekstraordinær teknisk og kunstnerisk kunnen. Figurer af kobberlegeringer blev ofte fremstillet ved hjælp af forsvind-vaste- smelteteknikken, hvilket tillod skabelsen af komplekse skulpturformer og de fineste ornamentale detaljer. Benins hoffkunst omfatter mindehoveder, reliefpaneler, altartavler og figurbilleder af dignitærer, krigere, musikere og andre medlemmer af det kongelige følge. Inden for denne kunstneriske tradition har musikere en særlig betydning, da musikalske forestillinger var tæt forbundet med offentlige ceremonier, hoffprocessioner og forestillingen af politisk autoritet. Dette objekt indarbejder flere karakteristiske designelementer af Benin-kunst, herunder en nuanceret skildring af hoffklædedragt, vægt på smykker og rang-symboler samt en omhyggelig gengivelse af fysiognomi. Det høje, ornamenterede hovedtøj og den rigt dekorerede dragt giver figuren en udpræget social tilstedeværelse. Uden at kunne fastslå ud fra fotografiet alene, om skulpturen rent faktisk blev skabt inden for et historisk kongeligt værksted eller er et senere værk i Benins støbetradition, er det derfor nødvendigt med videre undersøgelse for en definitiv datering og stilistisk klassificering.

Ikonografi og symbolik

Afbildningen af en musiker med et langt vindinstrument peger på den særlige rolle, som musikalske forestillinger spillede i Benins hoffkultur. Lydinstrumenter som trommer, klokker, raslebægre, horn og andre instrumenter kunne bruges ved ceremonier, processioner og kongens offentlige fremtrædener. Deres betydning begrænsede sig ikke til musikalsk akkompagnement, men var ofte forbundet med fremstilling af social orden og politisk værdighed. Det forlængede, koniske instrument minder om en trompet eller et trompet-lignende vindinstrument. En præcis identifikation af instrumentet er ikke muligt baseret på illustrationen. I Benines hoffbilleder kunne visse instrumenter knyttes til specialiserede musikere og ceremonielle funktioner. Figurerne står med koncentreret kropsholdning, og holder instrumentet til munden med begge hænder, hvilket giver indtryk af en umiddelbar musikalsk forestilling. I modsætning til rent repræsentative stående figurer viser dette et konkret øjeblik af fysisk aktivitet. Den rigt ornamenterede påklædning kunne indikere medlemskab af et særligt hoffmiljø. Hætten, hals- og armbåndsdekorationer samt de differentierede klædedragter understreger den sociale betydning af den afbildede person. Dog er en endelig identifikation af deres rang eller institutionelle funktion ikke muligt. Den ornamentale tæthed i skulpturen er særligt bemærkelsesværdig. De geometriske mønstre strukturerer ikke blot overfladen, men fremhæver også enkelte kropsdele og beklædningsgenstande. Dette skaber en visuel forbindelse mellem den menneskelige krop, social repræsentation og håndværksmæssig kunnen.

Rituel funktion og hoffkontekst

I det historiske Kongerige Benin havde musikken en central betydning for den ceremoniøse fremvisning af kongelig magt. Offentlige fremtrædener af Oba, religiøse fejringer og visse hoffritualer kunne ledsages af specialiserede musikere, hvis instrumenter og musikaliske pligter blev integreret i hoffets institutionelle orden. Afbildningen af en vindinstrumentspiller kunne derfor pege på en sådan ceremoniøs kontekst. Især i konteksten af kongelige processioner og repræsentative begivenheder tjente musikalske forestillinger til at gøre regentens tilstedeværelse og autoritet offentligt håndgribelig. Mindet om historiske begivenheder og bevarelsen af dynastiske traditioner kunne også knyttes til musikudtryk. Men for den foreliggende skulptur har det ikke været bevist, at den oprindeligt blev brugt som en del af et kongeligt alter, hoffets møbler eller andet ceremonielt ensemble. Det er lige så muligt, at den blev skabt som et repræsentativt kunstobjekt eller som en senere fortolkning af historiske Benin-motiver. Det udsmykkede design antyder en bestemt æstetisk og symbolsk værdsættelse af den afbildede musiker, men tillader ikke en endelig afgørelse af dens oprindelige placering. Selv de synlige oxidationstegn giver ingen pålidelige spor om alder eller specifik rituel anvendelse.

Kunsthistorisk vurdering

Den enestående kunstneriske kvalitet af denne bronze-skulptur ligger i kombinationen af en kraftfuld, sammenhængende form med en ekstraordinært sofistikeret ornamentistisk detaljeringsgrad. Figuren besidder en stabil, næsten monumentalt nærvær, understøttet af dens brede holdning og kompakte krop. Samtidig skaber de vinklede arme og det horisontalt forreste vindinstrument en dynamisk bevægelse, der bryder den strenge vertikalitet i den stående figur. Forholdet mellem de store kropsvolumener og de fint gravede mønstre i klædedragten er særligt slående. De ornamentale strukturer følger de skulpturale former og giver dem en yderligere rytmisk artikulation. Det høje hætteformede hovedtør giver en distinkt øvre sektion og forstærker figurenes_cmd_kommando-agtige nærvær. Den omhyggelige modellering af ansigtet formidler et koncentreret, roligt nærvær, mens håndsålenes positioner og instrumentet antyder en bestemt handling. Den mørke, patinerede metallydre med sine grønne oxidationzoner understreger kompositionens tredimensionelle dybde og får de fine graveringer til at træde klart frem. Underlagt kronologisk og værkstedshistorisk klassifikation kan skulpturen betragtes som et bemærkelsesværdigt eksempel på figurativt metalværk i Benin-riget. Dens særlige kunsthistoriske betydning ligger i den livlige kombination af musikalsk repræsentation, hoffets symbolik og teknisk forfinelse. Den illustrerer den tætte relation mellem kunst, social orden og ceremonielt kultur, som kendetegner historisk Benin-skulptur.

Litteratur

Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Gent: Snoeck, 2007.

Paula Ben-Amos: The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.

Kathleen Bickford Berzock (red.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.

De nævnte publikationer tjener til at give en generel kunsthistorisk kontekst for Benin's hofflige metalværker. En direkte korrelation mellem den nuværende skulptur og et offentliggjort historisk referenceværk er endnu ikke etableret.

ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med bistand fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. No. MAZ32076

Solgt uden TL-test.

Catawikis eksperter foretager en virtuel gennemgang baseret på de oplysninger, fotografier, provenance og støttemateriale, der blev fremlagt i indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke en uafhængig autentificering eller certificering fra Catawiki, ej heller betyder det, at Catawikis ekspert fysisk eller videnskabeligt har autentificeret, patina-analyseret eller dateret objektet. Under vores vilkår og retningslinjer for indsendelse af Traditionel Afrikansk Kunst er sælger ansvarlig for objektets nøjagtighed, lovlighed, provenance og ægthed samt oplysningerne, der gives.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Bronzesculptur fra Benin – Standende Musiker med Vindinstrument

Oprindelse: Benin City, Edo-stat, Det sydlige Nigeria

Kulturel tilskrivning: Kongeriget Benin, Edo-kultur

Materiale: Forgyldt kobberlegering, traditionelt betegnet som bronze, mørkebrun patina med grønne oxidationstegn

Datering: Ikke sikkert

Proveniens: Benin City-regionen, Nigeria, i henhold til den etablerede proveniens

Beskrivelse

Den rigt ornamenterede metalsskulptur fremstiller en opretstående musiker, der holder et langt, let konisk vindinstrument til munden med begge hænder. Figuren har en kompakt, kraftfuldt skulpteret krop med brede skuldre, stærke arme og korte, robuste ben. Det forholdsvis store hoved er kronet af en høj, kuppelformet hætte, hvis overflade er helt dækket af fint fremstillede geometriske mønstre. Horisontale bånd, diagonale linjer og sammenkoblede diamanter strukturere ornamentdesignet og giver hættens dekorative tæthed en bemærkelsesværdig densitet. Ansigtet viser store, mandel-formede øjne med udstående øjenlåg, en bred, skulpteret næse og et koncentreret udtryk. Munden er delvist skjult af et instrument, der strækker sig vandret frem fra ansigtet og slutter i et åbent, let udvidet lydhul. Højre hånd griber instrumentet direkte foran munden, mens venstre hånd understøtter forstykket. Flere ringformede armbånd pryder håndleddene. Om halsen bærer figuren en flerleddet ornament, hvis enkelte elementer er udskåret i relief. Mennesket overkrop er dækket af en tætsiddende, ornamentalt struktureret dragt, hvis overflade er detaljeret med fint krydsskyttelse og geometriske bånd. Et bredt bælte markerer taljen og forbinder overkroppen til en udsmykket sarong, hvis diagonalt draperede paneler er prydet med forskellige mønstre. Et skulpteret tilbehør, muligvis en taske eller et ceremonielt udstyr, hænger fra siden. Fødderne står fast og bredt plantet i jorden. Den mørkebrune metaloverflade viser områder med grønlig oxidation, særligt synlige på arme, fødder og i fordybningerne i ornamentationen.

Kunsthistorisk analyse

Metalarbejdet i det historiske Kongerige Benin er en af de mest betydningsfulde hoff- kunsttraditioner i Afrika. Kongeriget udviklede sig i området omkring det nuværende Edo-stat og nåede et bemærkelsesværdigt politisk og kulturelt højdepunkter, især fra det 15. århundrede og fremefter. Hovedstaden Benin City dannede centrum for en yderst udviklet hoff kulturs, hvis kunstneriske produktion var tæt forbundet med monarkiet. Specialiserede metalsmede spillede en fremtrædende rolle, deres værksteder fungerede under kongelig kontrol og udviklede en ekstraordinær teknisk og kunstnerisk kunnen. Figurer af kobberlegeringer blev ofte fremstillet ved hjælp af forsvind-vaste- smelteteknikken, hvilket tillod skabelsen af komplekse skulpturformer og de fineste ornamentale detaljer. Benins hoffkunst omfatter mindehoveder, reliefpaneler, altartavler og figurbilleder af dignitærer, krigere, musikere og andre medlemmer af det kongelige følge. Inden for denne kunstneriske tradition har musikere en særlig betydning, da musikalske forestillinger var tæt forbundet med offentlige ceremonier, hoffprocessioner og forestillingen af politisk autoritet. Dette objekt indarbejder flere karakteristiske designelementer af Benin-kunst, herunder en nuanceret skildring af hoffklædedragt, vægt på smykker og rang-symboler samt en omhyggelig gengivelse af fysiognomi. Det høje, ornamenterede hovedtøj og den rigt dekorerede dragt giver figuren en udpræget social tilstedeværelse. Uden at kunne fastslå ud fra fotografiet alene, om skulpturen rent faktisk blev skabt inden for et historisk kongeligt værksted eller er et senere værk i Benins støbetradition, er det derfor nødvendigt med videre undersøgelse for en definitiv datering og stilistisk klassificering.

Ikonografi og symbolik

Afbildningen af en musiker med et langt vindinstrument peger på den særlige rolle, som musikalske forestillinger spillede i Benins hoffkultur. Lydinstrumenter som trommer, klokker, raslebægre, horn og andre instrumenter kunne bruges ved ceremonier, processioner og kongens offentlige fremtrædener. Deres betydning begrænsede sig ikke til musikalsk akkompagnement, men var ofte forbundet med fremstilling af social orden og politisk værdighed. Det forlængede, koniske instrument minder om en trompet eller et trompet-lignende vindinstrument. En præcis identifikation af instrumentet er ikke muligt baseret på illustrationen. I Benines hoffbilleder kunne visse instrumenter knyttes til specialiserede musikere og ceremonielle funktioner. Figurerne står med koncentreret kropsholdning, og holder instrumentet til munden med begge hænder, hvilket giver indtryk af en umiddelbar musikalsk forestilling. I modsætning til rent repræsentative stående figurer viser dette et konkret øjeblik af fysisk aktivitet. Den rigt ornamenterede påklædning kunne indikere medlemskab af et særligt hoffmiljø. Hætten, hals- og armbåndsdekorationer samt de differentierede klædedragter understreger den sociale betydning af den afbildede person. Dog er en endelig identifikation af deres rang eller institutionelle funktion ikke muligt. Den ornamentale tæthed i skulpturen er særligt bemærkelsesværdig. De geometriske mønstre strukturerer ikke blot overfladen, men fremhæver også enkelte kropsdele og beklædningsgenstande. Dette skaber en visuel forbindelse mellem den menneskelige krop, social repræsentation og håndværksmæssig kunnen.

Rituel funktion og hoffkontekst

I det historiske Kongerige Benin havde musikken en central betydning for den ceremoniøse fremvisning af kongelig magt. Offentlige fremtrædener af Oba, religiøse fejringer og visse hoffritualer kunne ledsages af specialiserede musikere, hvis instrumenter og musikaliske pligter blev integreret i hoffets institutionelle orden. Afbildningen af en vindinstrumentspiller kunne derfor pege på en sådan ceremoniøs kontekst. Især i konteksten af kongelige processioner og repræsentative begivenheder tjente musikalske forestillinger til at gøre regentens tilstedeværelse og autoritet offentligt håndgribelig. Mindet om historiske begivenheder og bevarelsen af dynastiske traditioner kunne også knyttes til musikudtryk. Men for den foreliggende skulptur har det ikke været bevist, at den oprindeligt blev brugt som en del af et kongeligt alter, hoffets møbler eller andet ceremonielt ensemble. Det er lige så muligt, at den blev skabt som et repræsentativt kunstobjekt eller som en senere fortolkning af historiske Benin-motiver. Det udsmykkede design antyder en bestemt æstetisk og symbolsk værdsættelse af den afbildede musiker, men tillader ikke en endelig afgørelse af dens oprindelige placering. Selv de synlige oxidationstegn giver ingen pålidelige spor om alder eller specifik rituel anvendelse.

Kunsthistorisk vurdering

Den enestående kunstneriske kvalitet af denne bronze-skulptur ligger i kombinationen af en kraftfuld, sammenhængende form med en ekstraordinært sofistikeret ornamentistisk detaljeringsgrad. Figuren besidder en stabil, næsten monumentalt nærvær, understøttet af dens brede holdning og kompakte krop. Samtidig skaber de vinklede arme og det horisontalt forreste vindinstrument en dynamisk bevægelse, der bryder den strenge vertikalitet i den stående figur. Forholdet mellem de store kropsvolumener og de fint gravede mønstre i klædedragten er særligt slående. De ornamentale strukturer følger de skulpturale former og giver dem en yderligere rytmisk artikulation. Det høje hætteformede hovedtør giver en distinkt øvre sektion og forstærker figurenes_cmd_kommando-agtige nærvær. Den omhyggelige modellering af ansigtet formidler et koncentreret, roligt nærvær, mens håndsålenes positioner og instrumentet antyder en bestemt handling. Den mørke, patinerede metallydre med sine grønne oxidationzoner understreger kompositionens tredimensionelle dybde og får de fine graveringer til at træde klart frem. Underlagt kronologisk og værkstedshistorisk klassifikation kan skulpturen betragtes som et bemærkelsesværdigt eksempel på figurativt metalværk i Benin-riget. Dens særlige kunsthistoriske betydning ligger i den livlige kombination af musikalsk repræsentation, hoffets symbolik og teknisk forfinelse. Den illustrerer den tætte relation mellem kunst, social orden og ceremonielt kultur, som kendetegner historisk Benin-skulptur.

Litteratur

Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Gent: Snoeck, 2007.

Paula Ben-Amos: The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.

Kathleen Bickford Berzock (red.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.

De nævnte publikationer tjener til at give en generel kunsthistorisk kontekst for Benin's hofflige metalværker. En direkte korrelation mellem den nuværende skulptur og et offentliggjort historisk referenceværk er endnu ikke etableret.

ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med bistand fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. No. MAZ32076

Solgt uden TL-test.

Catawikis eksperter foretager en virtuel gennemgang baseret på de oplysninger, fotografier, provenance og støttemateriale, der blev fremlagt i indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke en uafhængig autentificering eller certificering fra Catawiki, ej heller betyder det, at Catawikis ekspert fysisk eller videnskabeligt har autentificeret, patina-analyseret eller dateret objektet. Under vores vilkår og retningslinjer for indsendelse af Traditionel Afrikansk Kunst er sælger ansvarlig for objektets nøjagtighed, lovlighed, provenance og ægthed samt oplysningerne, der gives.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
46 cm
Vægt
4,6 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​