En træskulptur - Mianka - Mali (Ingen mindstepris)

05
dage
01
time
02
minutter
52
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 450 - € 550
RO
€ 3
FR
€ 2
RO
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En træskulptur fra Mali af Mianka (Minyanka), provenance Koutiala-regionen, Mali, med titlen "A wooden sculpture"; vægt 3,8 kg, højde 33 cm, dybde 39 cm; tilstand: rimelig; autenticitet Original/officiel.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Zoomorfe Minyanka-skulptur – Wantchi, firebenet dyrfigur

Oprindelse: Koutiala-regionen, det sydøstlige Mali

Kulturel tilknytning: Minyanka (Minianka), tilskrevet

Genstandsnavn: Wantchi, ifølge historiske optegnelser

Materiale: Sandsynligvis træ med en jordet, belagt overflade; præcis materialeidentifikation ikke sikker

Datering: Ikke sikker

Oprindelse og provenance: Koutiala-regionen, Mali, ifølge historiske optegnelser

Beskrivelse

Denne kompakte firebenede dyrefigur karakteriseres ved en usædvanligt lukket kropsform og en tydeligt archaic udseende overfladebehandling. Den knopede, næsten tøndeformede torso hviler på fire korte, støttende ben, hvis cylindriske former aftager til afrundede ender uden differentierede hovede eller poter. Benene er stort set uartikulerede, hvilket giver kroppen et stabilt, næsten arkitektonisk grundlæggende udseende. Den usædvanlige design af den øvre krop er særligt iøjnefaldende. Ved den ene ende stiger en smal, skævt opadvendt fremspring op, hvilket kunne fortolkes som en hals med et stærkt reduceret hoved, et horn eller en anden dyreegenskab. Den let buede silhuet danner en markant kontrast til det massive torso. I midtersektionen rejser et bredt, humpelignende fremspring sig, hvis overflade krydset af uregelmæssige, delvist lyse linjer og fordybninger. Modsatte ende af kroppen er rundet og skråner ned mod bagbenene. På grund af den høje grad af abstraktion er en endelig identifikation af den afbildede dyreart ikke mulig. Hele skulpturen har en grov, mørkebrun til okkerfarvet overflade, hvis uregelmæssige belægninger, fine sprækker og lejligvis lysegrå aflejringer stort set skjuler den oprindelige materiale struktur. De ujævne lag og de delvist synlige spor gør især objektet til en tydelig taktil oplevelse.

Kunsthistorisk analyse

Minyanka er en af de etniske grupper i det sydøstlige Mali, især dem i regionerne omkring Koutiala og de tilstødende områder mod Burkina Faso. Deres kulturtraditioner udviklede sig inden for en kompleks regional kontekst præget af historiske bånd til Bamana, Senufo og andre samfund i det vestafrikanske savanneområde. Minyankas materielle kultur omfatter en bred vifte af genstande brugt i hverdagen såvel som i religiøse og samfundsmæssige institutioner. Af særlig betydning er genstandene forbundet med forskellige kultiske samfund, hvis design ofte fokuserer mere på den materielle legemliggørelse af specifikke kræfter og begreber end på naturalistisk repræsentation. Inden for denne kulturelle kontekst har dyreafbildninger en særlig placering. De kan optræde som selvstændige skulpturelle figurer eller som komponenter i mere komplekse rituelle ensempler. Baseret på dens dokumenterede oprindelse og dens stærkt abstrakte zoomorfe design kan den foreliggende skulptur grundlæggende placeres inden for denne bredere sammenhæng. Deres kompakte kropsform og den næsten fuldstændige reduktion af anatomiske detaljer adskiller dem dog fra mere naturalistisk gengivne dyrefigurer. Udtrykket Wantchi anvendes her i overensstemmelse med den eksisterende objektdeskription; dens præcise lokale betydning og klassificeringen som en dokumenteret Minyanka-objekttype er endnu ikke afklaret. En mere præcis kunsthistorisk klassificering vil derfor kræve etnografisk dokumenterede sammenligningsgenstande og yderligere oplysninger om den oprindelige brugskontekst.

Symbolik og ikonografi

Objektets ikonografiske særkende ligger i den bevidste forenkling af dyreformen til nogle få karakteristiske fysiske træk. Det massive torso, de korte ben og det skævt rette appendage skaber en karakteristisk silhuet uden at tillade en klar zoologisk identifikation. Humpelignende forhøjningen kunne minde om en ko eller et andet stort pattedyr. Det er også tænkeligt, at figuren repræsenterer et sammensat eller bevidst forvrænget dyr. Inden for forskellige vestafrikanske kulturelle traditioner kan dyrefigurer symbolisere egenskaber som styrke, frugtbarhed, beskyttelse eller forbindelsen mellem den menneskelige og den ikke-menneskelige verden. Sådanne betydninger er dog altid knyttet til specifikke kulturelle kontekster og kan ikke anvendes indiscriminately på enkelte objekter. For den foreliggende figur ville et symbolsk fokus på fysisk styrke eller robusthed være tænkeligt, men denne fortolkning forbliver hypotetisk. Særligt bemærkelsesværdigt er den lukkede, næsten blok-lignende design, der giver dyret en rolig men kraftfuld tilstedeværelse. Den usædvanlige form af kroppen kan være tilsigtet mindre som en afbildning af et specifikt dyr end som en fremhævelse af udvalgte karaktertræk. Den markante overflade texture bidrager også betydeligt til ikonografien. Den ligger oven på den oprindelige form og får skulpturen til at fremstå som et objekt, hvis betydning måske ligger ikke kun i dens billedlige repræsentation, men også i dens materielle sammensætning.

Rituel funktion og kulturel kontekst

I den minyankiske religiøse praksis har forskellige kultgrupper og forholdet mellem mennesker, forfædres overtro og overnaturlige kræfter historisk spillet en betydelig rolle. Især i forbindelse med visse beskyttende og offer-relaterede ritualer kan materielle objekter erhverve særlig betydning gennem gentagne handlinger, ofringer og anvendelser af forskellige substanser. Den rituelle effekt af sådanne objekter er ikke nødvendigvis bundet til en naturalistisk repræsentation inden for de respektive lokale trossystemer. Snarere kan kombinationen af en højt abstrakt form med en over tid ændret overflade bidrage væsentligt til dets kulturelle betydning. Dyrefigurinen udviser en særegen tyk, uregelmæssig overfladebelægning, der antyder gentagne behandlinger med jordbundne eller andre organiske og mineraliske stoffer. En sådan fortolkning ville være i overensstemmelse med visse vestafrikanske rituelle praksisser, men kan ikke bekræftes ud fra fotografiet. Ligeledes kan belægningerne være et resultat af naturlige aldersprocesser, opbevaring i jord eller efterfølgende overfladeændringer. En endelig sondring er ikke mulig uden materialeanalyse. Hvis objektet faktisk blev brugt i en rituel kontekst, kan dets zoomorfe form have tjent en symbolsk eller beskyttende funktion. Den nøjagtige betydning af det traditionelle navn

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Zoomorfe Minyanka-skulptur – Wantchi, firebenet dyrfigur

Oprindelse: Koutiala-regionen, det sydøstlige Mali

Kulturel tilknytning: Minyanka (Minianka), tilskrevet

Genstandsnavn: Wantchi, ifølge historiske optegnelser

Materiale: Sandsynligvis træ med en jordet, belagt overflade; præcis materialeidentifikation ikke sikker

Datering: Ikke sikker

Oprindelse og provenance: Koutiala-regionen, Mali, ifølge historiske optegnelser

Beskrivelse

Denne kompakte firebenede dyrefigur karakteriseres ved en usædvanligt lukket kropsform og en tydeligt archaic udseende overfladebehandling. Den knopede, næsten tøndeformede torso hviler på fire korte, støttende ben, hvis cylindriske former aftager til afrundede ender uden differentierede hovede eller poter. Benene er stort set uartikulerede, hvilket giver kroppen et stabilt, næsten arkitektonisk grundlæggende udseende. Den usædvanlige design af den øvre krop er særligt iøjnefaldende. Ved den ene ende stiger en smal, skævt opadvendt fremspring op, hvilket kunne fortolkes som en hals med et stærkt reduceret hoved, et horn eller en anden dyreegenskab. Den let buede silhuet danner en markant kontrast til det massive torso. I midtersektionen rejser et bredt, humpelignende fremspring sig, hvis overflade krydset af uregelmæssige, delvist lyse linjer og fordybninger. Modsatte ende af kroppen er rundet og skråner ned mod bagbenene. På grund af den høje grad af abstraktion er en endelig identifikation af den afbildede dyreart ikke mulig. Hele skulpturen har en grov, mørkebrun til okkerfarvet overflade, hvis uregelmæssige belægninger, fine sprækker og lejligvis lysegrå aflejringer stort set skjuler den oprindelige materiale struktur. De ujævne lag og de delvist synlige spor gør især objektet til en tydelig taktil oplevelse.

Kunsthistorisk analyse

Minyanka er en af de etniske grupper i det sydøstlige Mali, især dem i regionerne omkring Koutiala og de tilstødende områder mod Burkina Faso. Deres kulturtraditioner udviklede sig inden for en kompleks regional kontekst præget af historiske bånd til Bamana, Senufo og andre samfund i det vestafrikanske savanneområde. Minyankas materielle kultur omfatter en bred vifte af genstande brugt i hverdagen såvel som i religiøse og samfundsmæssige institutioner. Af særlig betydning er genstandene forbundet med forskellige kultiske samfund, hvis design ofte fokuserer mere på den materielle legemliggørelse af specifikke kræfter og begreber end på naturalistisk repræsentation. Inden for denne kulturelle kontekst har dyreafbildninger en særlig placering. De kan optræde som selvstændige skulpturelle figurer eller som komponenter i mere komplekse rituelle ensempler. Baseret på dens dokumenterede oprindelse og dens stærkt abstrakte zoomorfe design kan den foreliggende skulptur grundlæggende placeres inden for denne bredere sammenhæng. Deres kompakte kropsform og den næsten fuldstændige reduktion af anatomiske detaljer adskiller dem dog fra mere naturalistisk gengivne dyrefigurer. Udtrykket Wantchi anvendes her i overensstemmelse med den eksisterende objektdeskription; dens præcise lokale betydning og klassificeringen som en dokumenteret Minyanka-objekttype er endnu ikke afklaret. En mere præcis kunsthistorisk klassificering vil derfor kræve etnografisk dokumenterede sammenligningsgenstande og yderligere oplysninger om den oprindelige brugskontekst.

Symbolik og ikonografi

Objektets ikonografiske særkende ligger i den bevidste forenkling af dyreformen til nogle få karakteristiske fysiske træk. Det massive torso, de korte ben og det skævt rette appendage skaber en karakteristisk silhuet uden at tillade en klar zoologisk identifikation. Humpelignende forhøjningen kunne minde om en ko eller et andet stort pattedyr. Det er også tænkeligt, at figuren repræsenterer et sammensat eller bevidst forvrænget dyr. Inden for forskellige vestafrikanske kulturelle traditioner kan dyrefigurer symbolisere egenskaber som styrke, frugtbarhed, beskyttelse eller forbindelsen mellem den menneskelige og den ikke-menneskelige verden. Sådanne betydninger er dog altid knyttet til specifikke kulturelle kontekster og kan ikke anvendes indiscriminately på enkelte objekter. For den foreliggende figur ville et symbolsk fokus på fysisk styrke eller robusthed være tænkeligt, men denne fortolkning forbliver hypotetisk. Særligt bemærkelsesværdigt er den lukkede, næsten blok-lignende design, der giver dyret en rolig men kraftfuld tilstedeværelse. Den usædvanlige form af kroppen kan være tilsigtet mindre som en afbildning af et specifikt dyr end som en fremhævelse af udvalgte karaktertræk. Den markante overflade texture bidrager også betydeligt til ikonografien. Den ligger oven på den oprindelige form og får skulpturen til at fremstå som et objekt, hvis betydning måske ligger ikke kun i dens billedlige repræsentation, men også i dens materielle sammensætning.

Rituel funktion og kulturel kontekst

I den minyankiske religiøse praksis har forskellige kultgrupper og forholdet mellem mennesker, forfædres overtro og overnaturlige kræfter historisk spillet en betydelig rolle. Især i forbindelse med visse beskyttende og offer-relaterede ritualer kan materielle objekter erhverve særlig betydning gennem gentagne handlinger, ofringer og anvendelser af forskellige substanser. Den rituelle effekt af sådanne objekter er ikke nødvendigvis bundet til en naturalistisk repræsentation inden for de respektive lokale trossystemer. Snarere kan kombinationen af en højt abstrakt form med en over tid ændret overflade bidrage væsentligt til dets kulturelle betydning. Dyrefigurinen udviser en særegen tyk, uregelmæssig overfladebelægning, der antyder gentagne behandlinger med jordbundne eller andre organiske og mineraliske stoffer. En sådan fortolkning ville være i overensstemmelse med visse vestafrikanske rituelle praksisser, men kan ikke bekræftes ud fra fotografiet. Ligeledes kan belægningerne være et resultat af naturlige aldersprocesser, opbevaring i jord eller efterfølgende overfladeændringer. En endelig sondring er ikke mulig uden materialeanalyse. Hvis objektet faktisk blev brugt i en rituel kontekst, kan dets zoomorfe form have tjent en symbolsk eller beskyttende funktion. Den nøjagtige betydning af det traditionelle navn

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Mianka
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
33 cm
Dybde
39 cm
Vægt
3,8 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6936
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​