En bronzeskulptur - Ogoni - Nigeria (Ingen mindstepris)

04
dage
10
timer
35
minutter
47
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 450 - € 550
RO
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En bronzeskulptur fra Nigeria i Ogoni-kulturområdet, præsenteret som et mandligt og et kvindeligt Ogboni-par med provenance fra Ondo-regionen i Yoruba Ogboni-traditionen.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Par af Yoruba Ogboni bronzefigurer – Mandlige og feminine Edan-figurer
Yoruba, Ondo-regionen, Sydvestlige Nigeria
Materiale: Cast kobberlegering (bronze eller messing)
Teknik: Formodentlig tabt-voks-støbning, med indhugne dekoration
Dato: Ubestemt Kulturel tilskrivning: Yoruba, Ogboni Selskab
Funktion: Formodentlig rituelle figurer tilknyttet Ogboni-institutionen

Beskrivelse

Dette fint udførte par af kobberlegeringsskulpturer repræsenterer en mandlig og en kvindelig figur, kendetegnet ved lange proportioner, udtryksfulde ansigtstræk og nøje tilsvarende stillinger. Begge figurer viser høje, spidse hoveder, markante mandelformede øjne, lange næser, fremspringende læber og små laterale ører. Deres slanke nøgler støtter uforholdsmæssigt store hoveder, hvilket understreger ansigtets symbolske betydning. Kvindefiguren er tydeligt modelleret med bryster, mens manden har en forholdsvis afdæmpet brystregion. Begge har bøjede arme med hænderne nær underlivet og står på integrerede rektangulære baser. Deres hofter viser teksturerede ornamenter, der ligner ceremonielt påklædning eller skridtforhæng. Inskårede mønstre omkring skuldre og bryst antyder halskæder eller andre former for personlig pynt. Den mørkebrune til mørkebrun overflade viser områder med grønlig oxidation og lettere slid, hvilket er i overensstemmelse med udseendet af aldrende kobberlegeringer, selvom patinaen alene ikke kan fastslå deres alder. Figurernes tæt beslægtede proportioner og komplementære anatomiske træk indikerer en bevidst parring. Deres formelle vokabular inviterer til sammenligning med de antropomorfe metallfigurer kendt som edan Ogboni, selvom fraværet af et synligt forbindelseskæde kræver forsigtighed ved identifikation af deres præcise oprindelige konfiguration.

Kunsthistorisk kontekst

Skulpturerne tilhører det kunstneriske område af Yoruba, hvis kulturelle territorier strækker sig over det sydvestlige Nigeria og nabolandene Benin. Ondo-regionen udgør en vigtig del af dette historiske landskab med særprægede lokale traditioner, samtidig med at de deltager i bredere Yoruba- religiøse og politiske institutioner. Blandt disse institutioner var Ogboni-samfundet, som også kendes som Osugbo i visse sammenhænge, historisk haft betydelig retlig, religiøs og politisk autoritet. Dets medlemmer var traditionelt forbundet med ærbødighed for jorden og opretholdelsen af social orden, moralsk ansvarlighed og fællesskabets stabilitet. Kobberlegeringsfigurer kendt som edan udgjorde vigtige rituelle symboler inden for Ogboni-institutionerne. Ofte produceret som mand-kvinde-par, legemliggjorde de komplementære principper for social harmoni, åndelig autoritet og det sakrale forhold mellem menneskeheden og jorden. De nuværende skulpturer svarer til flere karakteristika i denne tradition, især deres parrede arrangement, differentierede kønsattributter og formaliserede kropsstillinger. Ikke desto mindre forbliver deres præcise ceremonielle klassifikation og historiske dato usikre uden yderligere proveniens eller teknisk dokumentation.

Symbolik og ikonografi

Mand-kvinde-parringen er central for fortolkningen af Ogboni-billedsproget. Inden for Yoruba- religiøs tænkning forstås komplementære kræfter ofte som essentielle for opretholdelsen af kosmisk og social balance. De parrede figurer kan derfor udtrykke principper om balance, kontinuitet og gensidig afhængighed af maskuline og feminine kræfter. Ogboni-institutionerne har en særligt vigtig relation til Ilè, jorden, opfattet ikke blot som fysisk jord, men som en hellig og moralsk betydningsfuld tilstedeværelse. Jorden forbindes med frugtbarhed, ærafællesskabets kontinuitet, sandhed og den endelige ansvarlighed for menneskelige handlinger. De overdrevne hoveder hos disse figurer kan betragtes i relation til Yoruba-konceptet orí, hovedet som placering for personlig identitet og skæbne. Deres tilbageholdende gestus og frontale fremstilling udstråler ro og ceremoniel værdighed. Dog bør specifikke symbolske betydninger ikke tillægges enkelte anatomiske eller ornamentale detaljer uden støttende regional dokumentation.

Rituel funktion

Traditionelle edan Ogboni består generelt af parsede mandlige og feminine kobberlegeringsfigurer, ofte forbundne med en kæde og nogle gange monteret på jernstivere. Such objekter kunne fungere som medlems- eller rituel autoritets- og hellige forpligtelser-forbindelses emblem. Deres brug varierede efter lokale traditioner og historiske omstændigheder. De kunne deltage i ceremonier involverende edtekster, dømmende ansvar, indvielse og bekræftelse af fællesskabsrelationer. De aktuelle figurer mangler en synlig forbindelseskæde, og deres rektangulære baser afviger fra visse dokumenterede edan-konfigurationer. Disse egenskaber udelukker ikke en Ogboni-forbindelse, men antyder at skulpturerne kan repræsentere en lokal variation, en ufuldstændig montering eller en beslægtet kategori af ceremonielt billedværk. Deres oprindelige ritualbrug kan ikke fastslås definitivt ud fra fotografiet.

Regionale kendetegn: Ondo og Yoruba Ogboni-traditioner

Ondo-regionen tilhører et kulturelt mangfoldigt område i det sydvestlige Nigeria, hvor Yoruba-artektonisk traditioner udviklede sig gennem interaktioner mellem nabokongeriger, byer og religiøse institutioner. Ogboni-organisationer var ikke fuldstændig ensartede i Yorubaland; deres ceremonielle praksisser, titler og materielle udtryk varierede mellem samfundene. Skulpturel behandling af de nuværende figurer, især deres lange ansigter, skarpt definerede næser, hoekede lemmer og dekorative hoftebeklædninger, kan afspejle en regional tolkning af etablerede Yoruba figurkonventioner. Brug af kobberlegering er i overensstemmelse med vigtigheden af metalliske objekter i Ogboni-ritualkulturen, hvor holdbarhed og materialprestige bidrog til deres ceremonielle betydning. Ikke desto mindre kan en specifik Ondo-workshop-tilskrivning ikke fastslås udelukkende gennem stilistisk sammenligning.

Kunsthistorisk påskønnelse

Kunstnerisk kvalitet i dette par ligger i dets afbalancerede komposition, udtryksfulde abstraktion og subtile differentiation af maskuline og feminine anatomi. Figurerne deler et sammenhængende skulpturelt sprog, samtidig med at de bevarer individuelle karakteristika. Deres lange hoveder, tilbageholdende gestus og omhyggeligt modellerede ornamenter danner en visuel dialog, der understreger enhed og komplementaritet. Den mørke patina fremhæver de skulpturelle volumer og forstærker den udtryksfulde behandling af ansigterne. I den bredere sammenhæng af Yoruba-kunst udgør parret et fascinerende eksempel på forholdet mellem figurativ fremstilling, institutionssymbolik og den materielle udtryk for religiøs autoritet. Dets tilskrivning til Ogboni-traditionen er langt mere overbevisende end den tidligere identificering som Ogoni-skulptur, om end yderligere undersøgelse ville være nødvendig for at fastslå dens præcise alder og oprindelige ceremonielle funktion.

Udvalgt litteratur

Witte, Hans. Earth and the Ancestors: Ogboni Iconography. Amsterdam: Gallery Balolu, 1988. En særligt relevant undersøgelse af Ogboni-symbologi, parrede figurer og den religiøse betydning af rituelle objekter i kobberlegering.

Drewal, Henry John, John Pemberton III og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989. En grundlæggende reference for Yoruba kunstneriske traditioner, religiøse institutioner og regionale skulptur-praksisser.

Morton-Williams, Peter. “The Yoruba Ogboni Cult in Oyo.” Africa 30, no. 4 (1960): 362–374. En vigtig etnografisk undersøgelse af Ogboni-organisation, rituel autoritet og religiøs betydning i Oyo-regionen.

Lawal, Babatunde. “À Yà Gbó, À Yà Tó: New Perspectives on Edan Ògbóni.” African Arts 28, no. 1 (1995): 36–49, 98–100. En særligt relevant ikonografisk undersøgelse af edan Ogboni, deres mand-kvinde-symbolik og deres forhold til Yoruba-religiøse og politiske institutioner.

Disse publikationer giver regional og komparativ forskning snarere end direkte dokumentation af det foreliggende par.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation Noget af informationen og fotografierne er oprettet med bistand fra kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være underlagt ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. No. MAZ32253

Højde: 31 cm / 30 cm
Vægt: 1,3 kg / 1,2 kg

Sælges uden TL-test.
Catawiki’s eksperter foretager en virtuel gennemgang baseret på de oplysninger, fotografier, provenance og støttende dokumentation, der gives i indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller ældre afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke uafhængig autentificering eller certificering af Catawiki, og betyder heller ikke, at Catabwi-eksperten har fysisk eller videnskabeligt autentificeret, patinainteret eller dateret objektet. Under vores vilkår og Traditionelle Afrika Kunst Indsendelsesvejledninger forbliver sælgeren ansvarlig for nøjagtigheden, lovligheden, provenance og ægthed af objektet og de oplysninger, der er givet.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Par af Yoruba Ogboni bronzefigurer – Mandlige og feminine Edan-figurer
Yoruba, Ondo-regionen, Sydvestlige Nigeria
Materiale: Cast kobberlegering (bronze eller messing)
Teknik: Formodentlig tabt-voks-støbning, med indhugne dekoration
Dato: Ubestemt Kulturel tilskrivning: Yoruba, Ogboni Selskab
Funktion: Formodentlig rituelle figurer tilknyttet Ogboni-institutionen

Beskrivelse

Dette fint udførte par af kobberlegeringsskulpturer repræsenterer en mandlig og en kvindelig figur, kendetegnet ved lange proportioner, udtryksfulde ansigtstræk og nøje tilsvarende stillinger. Begge figurer viser høje, spidse hoveder, markante mandelformede øjne, lange næser, fremspringende læber og små laterale ører. Deres slanke nøgler støtter uforholdsmæssigt store hoveder, hvilket understreger ansigtets symbolske betydning. Kvindefiguren er tydeligt modelleret med bryster, mens manden har en forholdsvis afdæmpet brystregion. Begge har bøjede arme med hænderne nær underlivet og står på integrerede rektangulære baser. Deres hofter viser teksturerede ornamenter, der ligner ceremonielt påklædning eller skridtforhæng. Inskårede mønstre omkring skuldre og bryst antyder halskæder eller andre former for personlig pynt. Den mørkebrune til mørkebrun overflade viser områder med grønlig oxidation og lettere slid, hvilket er i overensstemmelse med udseendet af aldrende kobberlegeringer, selvom patinaen alene ikke kan fastslå deres alder. Figurernes tæt beslægtede proportioner og komplementære anatomiske træk indikerer en bevidst parring. Deres formelle vokabular inviterer til sammenligning med de antropomorfe metallfigurer kendt som edan Ogboni, selvom fraværet af et synligt forbindelseskæde kræver forsigtighed ved identifikation af deres præcise oprindelige konfiguration.

Kunsthistorisk kontekst

Skulpturerne tilhører det kunstneriske område af Yoruba, hvis kulturelle territorier strækker sig over det sydvestlige Nigeria og nabolandene Benin. Ondo-regionen udgør en vigtig del af dette historiske landskab med særprægede lokale traditioner, samtidig med at de deltager i bredere Yoruba- religiøse og politiske institutioner. Blandt disse institutioner var Ogboni-samfundet, som også kendes som Osugbo i visse sammenhænge, historisk haft betydelig retlig, religiøs og politisk autoritet. Dets medlemmer var traditionelt forbundet med ærbødighed for jorden og opretholdelsen af social orden, moralsk ansvarlighed og fællesskabets stabilitet. Kobberlegeringsfigurer kendt som edan udgjorde vigtige rituelle symboler inden for Ogboni-institutionerne. Ofte produceret som mand-kvinde-par, legemliggjorde de komplementære principper for social harmoni, åndelig autoritet og det sakrale forhold mellem menneskeheden og jorden. De nuværende skulpturer svarer til flere karakteristika i denne tradition, især deres parrede arrangement, differentierede kønsattributter og formaliserede kropsstillinger. Ikke desto mindre forbliver deres præcise ceremonielle klassifikation og historiske dato usikre uden yderligere proveniens eller teknisk dokumentation.

Symbolik og ikonografi

Mand-kvinde-parringen er central for fortolkningen af Ogboni-billedsproget. Inden for Yoruba- religiøs tænkning forstås komplementære kræfter ofte som essentielle for opretholdelsen af kosmisk og social balance. De parrede figurer kan derfor udtrykke principper om balance, kontinuitet og gensidig afhængighed af maskuline og feminine kræfter. Ogboni-institutionerne har en særligt vigtig relation til Ilè, jorden, opfattet ikke blot som fysisk jord, men som en hellig og moralsk betydningsfuld tilstedeværelse. Jorden forbindes med frugtbarhed, ærafællesskabets kontinuitet, sandhed og den endelige ansvarlighed for menneskelige handlinger. De overdrevne hoveder hos disse figurer kan betragtes i relation til Yoruba-konceptet orí, hovedet som placering for personlig identitet og skæbne. Deres tilbageholdende gestus og frontale fremstilling udstråler ro og ceremoniel værdighed. Dog bør specifikke symbolske betydninger ikke tillægges enkelte anatomiske eller ornamentale detaljer uden støttende regional dokumentation.

Rituel funktion

Traditionelle edan Ogboni består generelt af parsede mandlige og feminine kobberlegeringsfigurer, ofte forbundne med en kæde og nogle gange monteret på jernstivere. Such objekter kunne fungere som medlems- eller rituel autoritets- og hellige forpligtelser-forbindelses emblem. Deres brug varierede efter lokale traditioner og historiske omstændigheder. De kunne deltage i ceremonier involverende edtekster, dømmende ansvar, indvielse og bekræftelse af fællesskabsrelationer. De aktuelle figurer mangler en synlig forbindelseskæde, og deres rektangulære baser afviger fra visse dokumenterede edan-konfigurationer. Disse egenskaber udelukker ikke en Ogboni-forbindelse, men antyder at skulpturerne kan repræsentere en lokal variation, en ufuldstændig montering eller en beslægtet kategori af ceremonielt billedværk. Deres oprindelige ritualbrug kan ikke fastslås definitivt ud fra fotografiet.

Regionale kendetegn: Ondo og Yoruba Ogboni-traditioner

Ondo-regionen tilhører et kulturelt mangfoldigt område i det sydvestlige Nigeria, hvor Yoruba-artektonisk traditioner udviklede sig gennem interaktioner mellem nabokongeriger, byer og religiøse institutioner. Ogboni-organisationer var ikke fuldstændig ensartede i Yorubaland; deres ceremonielle praksisser, titler og materielle udtryk varierede mellem samfundene. Skulpturel behandling af de nuværende figurer, især deres lange ansigter, skarpt definerede næser, hoekede lemmer og dekorative hoftebeklædninger, kan afspejle en regional tolkning af etablerede Yoruba figurkonventioner. Brug af kobberlegering er i overensstemmelse med vigtigheden af metalliske objekter i Ogboni-ritualkulturen, hvor holdbarhed og materialprestige bidrog til deres ceremonielle betydning. Ikke desto mindre kan en specifik Ondo-workshop-tilskrivning ikke fastslås udelukkende gennem stilistisk sammenligning.

Kunsthistorisk påskønnelse

Kunstnerisk kvalitet i dette par ligger i dets afbalancerede komposition, udtryksfulde abstraktion og subtile differentiation af maskuline og feminine anatomi. Figurerne deler et sammenhængende skulpturelt sprog, samtidig med at de bevarer individuelle karakteristika. Deres lange hoveder, tilbageholdende gestus og omhyggeligt modellerede ornamenter danner en visuel dialog, der understreger enhed og komplementaritet. Den mørke patina fremhæver de skulpturelle volumer og forstærker den udtryksfulde behandling af ansigterne. I den bredere sammenhæng af Yoruba-kunst udgør parret et fascinerende eksempel på forholdet mellem figurativ fremstilling, institutionssymbolik og den materielle udtryk for religiøs autoritet. Dets tilskrivning til Ogboni-traditionen er langt mere overbevisende end den tidligere identificering som Ogoni-skulptur, om end yderligere undersøgelse ville være nødvendig for at fastslå dens præcise alder og oprindelige ceremonielle funktion.

Udvalgt litteratur

Witte, Hans. Earth and the Ancestors: Ogboni Iconography. Amsterdam: Gallery Balolu, 1988. En særligt relevant undersøgelse af Ogboni-symbologi, parrede figurer og den religiøse betydning af rituelle objekter i kobberlegering.

Drewal, Henry John, John Pemberton III og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989. En grundlæggende reference for Yoruba kunstneriske traditioner, religiøse institutioner og regionale skulptur-praksisser.

Morton-Williams, Peter. “The Yoruba Ogboni Cult in Oyo.” Africa 30, no. 4 (1960): 362–374. En vigtig etnografisk undersøgelse af Ogboni-organisation, rituel autoritet og religiøs betydning i Oyo-regionen.

Lawal, Babatunde. “À Yà Gbó, À Yà Tó: New Perspectives on Edan Ògbóni.” African Arts 28, no. 1 (1995): 36–49, 98–100. En særligt relevant ikonografisk undersøgelse af edan Ogboni, deres mand-kvinde-symbolik og deres forhold til Yoruba-religiøse og politiske institutioner.

Disse publikationer giver regional og komparativ forskning snarere end direkte dokumentation af det foreliggende par.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation Noget af informationen og fotografierne er oprettet med bistand fra kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være underlagt ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. No. MAZ32253

Højde: 31 cm / 30 cm
Vægt: 1,3 kg / 1,2 kg

Sælges uden TL-test.
Catawiki’s eksperter foretager en virtuel gennemgang baseret på de oplysninger, fotografier, provenance og støttende dokumentation, der gives i indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller ældre afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke uafhængig autentificering eller certificering af Catawiki, og betyder heller ikke, at Catabwi-eksperten har fysisk eller videnskabeligt autentificeret, patinainteret eller dateret objektet. Under vores vilkår og Traditionelle Afrika Kunst Indsendelsesvejledninger forbliver sælgeren ansvarlig for nøjagtigheden, lovligheden, provenance og ægthed af objektet og de oplysninger, der er givet.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Ogoni
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
31 cm
Vægt
2,5 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​