En træskulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)
04
dage
03
timer
02
minutter
53
sekunder
Nuværende bud
€ 2
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 210 - € 250
 | € 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En træskulptur fra Togo, tilskrevet Losso (Nawdba) med en cylindrisk krop, 25 cm høj og 680 g, udateret, i rimelig stand og med original/officiel ægthed.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Losso ritualskulptur – Cylindrisk anthropomorfisk figur
Losso (Nawdba), Siou landsby, Niamtougou-området, Nordlige Togo
Materiale: Udskåret træ med mørkebrun patina
Alder: Ubestemt
Kulturel attribution: Losso (Nawdba), tilskrevet
Funktion: Muligvis en forfædret, beskyttende eller åndeligt bemyndiget figur
Beskrivelse
Denne usædvanlige træskulptur er kendetegnet ved sin massive cylindriske krop, arkitektoniske opbygning og stærkt abstrakte antropomorfiske træk. Den lange øverste sektion er krönt af en bred, afrundet vandret fremspring, dekorieret med dybt indskårne diagonale linjer og kantede mærkninger. Dens proportioner antyder et stiliseret hovede eller hovedbekræftelse, selvom den præcise anatomiske tolkning forbliver usikker. Den cylindriske krop udviser overfladiske geometriske indsnit, herunder diagonale bånd, krydsende linjer og uregelmæssigt fordelte mærkninger. En fremtrædende vandret rille adskiller den øverste del fra den nedre struktur, hvor korte, robuste støttepunkter skaber en delvist åben arkitektonisk komposition. Det dybe recess mellem disse støttepunkter kan repræsentere en tilsigtet åbning, selvom betydelig overfladeruinstilliging gør dens oprindelige konfiguration vanskelig at rekonstruere. Den nedre ende slutter i en uregelmæssigt afrundet base. Træet udviser en mørkebrun patina, lysere afslebne områder, længdegående sprækker og betydelig lokal erosion. Disse egenskaber bidrager til skulpturens kraftfulde materialemæssige tilstedeværelse, men kan ikke alene fastslå dens alder eller rituelle historie. Dens usædvanlige kombination af cylindrisk masse, indskårne ornamenter og åbne konstruktion skaber en karakteristisk skulpturel komposition.
Historisk kunstnerisk kontekst
Skulpturen tilskrives Losso, særligt Nawdba-samfundene, der lever i Niamtougou og Siou-områderne i det nordlige Togo. Betegnelsen Losso omfatter historisk flere kulturelt beslægtede befolkninger, herunder Nawdba og i visse administrative klassifikationer tilgrænsende Lamba-samfund. Disse grupper besidder distinkte sproglige og sociale identiteter trods fælles træk i deres regionale historie og materialekultur. Deres skulpturtraditioner tilhører et bredere nordlige togolsk kunstnerisk miljø kendetegnet ved forenklede antropomorfiske former, kompakte proportioner og den hyppige integration af symbolske og funktionelle elementer. Den nuværende skulpturs stærkt reducerede anatomi og fokus på grundlæggende volumen passer bredt til denne regionale æstetik. Imidlertid skiller dens cilindriske konstruktion og usædvanlige nederste åbning den fra mere konventionelle stående figurer. Sammenlignende studier af Lamba- og Losso-skulpturer viser betydelig stilistisk mangfoldighed, hvilket gør en præcis etnisk tilskrivning vanskelig uden pålidelig samlingsdokumentation. Objektet kan afspejle en lokaliseret skulptural tradition, hvor anatomisk fremstilling blev underordnet symbolsk form og strukturel organisering.
Symbolik og mulig rituel funktion
Blandt nordlige togoliske samfund kan træk-skulpturer deltage i religiøse praksisser vedrørende forfædre, beskyttende kræfter og forholdet mellem levende familier og åndeverdenen. Visse regionale figurer er blevet fortolket som materielle repræsentationer eller receptakler for forfædres og andre åndelige tilstedeværelser, mens andre har været forbundet med beskyttelse, helbredelse eller erindring af tvillinger. Betegnelsen alua forekommer i diskussioner af relaterede Lamba- og Losso-skulpturer, selvom dens anvendelse på den foreliggende genstand ikke kan bekræftes. Den cylindriske krop og det fremtrædende øverste fremspring kan have båret en bevidst forenklet antropomorf identitet, mens de indskårne mærkninger kunne repræsentere arcering, ornamentering eller andre kulturelt meningsfulde tegn. Ikke desto mindre forbliver deres specifikke symbolik uundersøgt. Den markante åbning under den primære krop rejser muligheden for en funktionel eller rituel hensigt, måske involverende placering over en anden genstand eller integration i en større installation. Sådanne fortolkninger forbliver hypotetiske. Uden oplysninger om dens oprindelige setting kan skulpturen ikke med sikkerhed klassificeres som en forfædrefigur, helliggenstand eller beskyttende redskab. Dens mulige rituelle betydning bør derfor overvejes inden for den bredere kontekst af nordlige togoliske religiøse traditioner snarere end at tildeles en specifik ceremoni.
Regionale karakteristika: Siou og Niamtougou
Siou ligger inden for det historisk vigtige Nawdba-talende område omkring Niamtougou i det nordlige Togo. Denne region udgør en del af det bjergrige og landbrugsmæssige landskab i Kara-området, hvor bosættelsesmønstre, ophavsretlige organisatoriske forhold og religiøse praksisser har udviklet sig gennem langvarige relationer mellem nabo-samfund. Etnografisk forskning understreger både ligheder og forskelle mellem Nawdba, Lamba og Kabyè befolkningerne, særligt med hensyn til sprog, social organisation og lokale traditioner. Betegnelsen Losso bør derfor forstås som en bredere historisk klassifikation snarere end en fuldstændig ensartet kulturel identitet. Skulpturelle traditioner i denne region præges af formel mangfoldighed og relativ uafhængighed fra de mere omhyggeligt dokumenterede kunstneriske konventioner i det sydlige Togo. Træfigurer associeret med forfædremindelse, beskyttelse og andre religiøse bekymringer viser ofte en præference for forenklede anatomiske strukturer og udtryksfulde geometriske former. Objektets monumentale cylindriske proportioner, tilbageholdte overfladeornament og usædvanlige strukturelle konfiguration kan afspejle en lokaliseret kunstnerisk tilgang, selvom en specifik Siou-workshop-tildeling ikke kan fastslås. Oplysningerne leveret af informanten Ouro giver en værdifuld geografisk reference, især fordi pålidelig dokumentation af individuelle skulpturelle traditioner i denne region stadig er relativt begrænset.
Kunstanmeldelse
Skulpturens kunstneriske særpræg ligger i dens kraftfulde reduktion af menneskekroppen til en sammenstilling af grundlæggende geometriske volumer. Den brede øverste fremspring etablerer en stærk vandret aksent, i kontrast til den lange cylindriske krop og den åbne arkitektoniske struktur nedenfor. Den indskårne dekor ligger rytmisk bevægelse gennem ellers tilbageholdte overflader, mens den uregelmæssige patina og områder med erosion understreger træets materielle karakter. Særligt slående er forholdet mellem solid masse og negativt rum: den betydelige øverste krop ser ud til at være understøttet af en forholdsvis åben nedre konstruktion, hvilket skaber en visuelt overbevisende spænding mellem vægt og strukturel åbenhed. Denne usædvanlige konfiguration skiller skulpturen ud fra mere velkendte antropomorfiske figurer i det nordlige Togo. Dens betydning ligger i kombinationen af skulpturel abstraktion, regionalt kunstnerisk vokabular og mulige rituel tilknytning. Selvom dens oprindelige funktion forbliver usikker, udgør objektet et fascinerende eksempel på den formale eksperimenteren, der findes inden for de underundersøgte træskulpt-traditioner i Losso og tilstødende Lamba-samfund.
Udvalgt litteratur
Amrouche, Pierre. Corps & décors: Statuaire Lamba et Losso du Togo. Paris: Éditions Berggruen, 2008.
Keller, Thomas. Northern Togo Statuary. Lully, 2018.
Hahn, Hans Peter. Die materielle Kultur der Konkomba, Kabyè und Lamba in Nord-Togo. Cologne: Rüdiger Köppe Verlag, 1996.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre, og Robert Cornevin. Les populations du Nord-Togo. Paris: Presses Universitaires de France, 1963.
Informant: Ouro
Copyright og videnskabelig dokumentation Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og baserer sig på publicerede kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.
Inv. Nr. MAZ32294
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætLosso ritualskulptur – Cylindrisk anthropomorfisk figur
Losso (Nawdba), Siou landsby, Niamtougou-området, Nordlige Togo
Materiale: Udskåret træ med mørkebrun patina
Alder: Ubestemt
Kulturel attribution: Losso (Nawdba), tilskrevet
Funktion: Muligvis en forfædret, beskyttende eller åndeligt bemyndiget figur
Beskrivelse
Denne usædvanlige træskulptur er kendetegnet ved sin massive cylindriske krop, arkitektoniske opbygning og stærkt abstrakte antropomorfiske træk. Den lange øverste sektion er krönt af en bred, afrundet vandret fremspring, dekorieret med dybt indskårne diagonale linjer og kantede mærkninger. Dens proportioner antyder et stiliseret hovede eller hovedbekræftelse, selvom den præcise anatomiske tolkning forbliver usikker. Den cylindriske krop udviser overfladiske geometriske indsnit, herunder diagonale bånd, krydsende linjer og uregelmæssigt fordelte mærkninger. En fremtrædende vandret rille adskiller den øverste del fra den nedre struktur, hvor korte, robuste støttepunkter skaber en delvist åben arkitektonisk komposition. Det dybe recess mellem disse støttepunkter kan repræsentere en tilsigtet åbning, selvom betydelig overfladeruinstilliging gør dens oprindelige konfiguration vanskelig at rekonstruere. Den nedre ende slutter i en uregelmæssigt afrundet base. Træet udviser en mørkebrun patina, lysere afslebne områder, længdegående sprækker og betydelig lokal erosion. Disse egenskaber bidrager til skulpturens kraftfulde materialemæssige tilstedeværelse, men kan ikke alene fastslå dens alder eller rituelle historie. Dens usædvanlige kombination af cylindrisk masse, indskårne ornamenter og åbne konstruktion skaber en karakteristisk skulpturel komposition.
Historisk kunstnerisk kontekst
Skulpturen tilskrives Losso, særligt Nawdba-samfundene, der lever i Niamtougou og Siou-områderne i det nordlige Togo. Betegnelsen Losso omfatter historisk flere kulturelt beslægtede befolkninger, herunder Nawdba og i visse administrative klassifikationer tilgrænsende Lamba-samfund. Disse grupper besidder distinkte sproglige og sociale identiteter trods fælles træk i deres regionale historie og materialekultur. Deres skulpturtraditioner tilhører et bredere nordlige togolsk kunstnerisk miljø kendetegnet ved forenklede antropomorfiske former, kompakte proportioner og den hyppige integration af symbolske og funktionelle elementer. Den nuværende skulpturs stærkt reducerede anatomi og fokus på grundlæggende volumen passer bredt til denne regionale æstetik. Imidlertid skiller dens cilindriske konstruktion og usædvanlige nederste åbning den fra mere konventionelle stående figurer. Sammenlignende studier af Lamba- og Losso-skulpturer viser betydelig stilistisk mangfoldighed, hvilket gør en præcis etnisk tilskrivning vanskelig uden pålidelig samlingsdokumentation. Objektet kan afspejle en lokaliseret skulptural tradition, hvor anatomisk fremstilling blev underordnet symbolsk form og strukturel organisering.
Symbolik og mulig rituel funktion
Blandt nordlige togoliske samfund kan træk-skulpturer deltage i religiøse praksisser vedrørende forfædre, beskyttende kræfter og forholdet mellem levende familier og åndeverdenen. Visse regionale figurer er blevet fortolket som materielle repræsentationer eller receptakler for forfædres og andre åndelige tilstedeværelser, mens andre har været forbundet med beskyttelse, helbredelse eller erindring af tvillinger. Betegnelsen alua forekommer i diskussioner af relaterede Lamba- og Losso-skulpturer, selvom dens anvendelse på den foreliggende genstand ikke kan bekræftes. Den cylindriske krop og det fremtrædende øverste fremspring kan have båret en bevidst forenklet antropomorf identitet, mens de indskårne mærkninger kunne repræsentere arcering, ornamentering eller andre kulturelt meningsfulde tegn. Ikke desto mindre forbliver deres specifikke symbolik uundersøgt. Den markante åbning under den primære krop rejser muligheden for en funktionel eller rituel hensigt, måske involverende placering over en anden genstand eller integration i en større installation. Sådanne fortolkninger forbliver hypotetiske. Uden oplysninger om dens oprindelige setting kan skulpturen ikke med sikkerhed klassificeres som en forfædrefigur, helliggenstand eller beskyttende redskab. Dens mulige rituelle betydning bør derfor overvejes inden for den bredere kontekst af nordlige togoliske religiøse traditioner snarere end at tildeles en specifik ceremoni.
Regionale karakteristika: Siou og Niamtougou
Siou ligger inden for det historisk vigtige Nawdba-talende område omkring Niamtougou i det nordlige Togo. Denne region udgør en del af det bjergrige og landbrugsmæssige landskab i Kara-området, hvor bosættelsesmønstre, ophavsretlige organisatoriske forhold og religiøse praksisser har udviklet sig gennem langvarige relationer mellem nabo-samfund. Etnografisk forskning understreger både ligheder og forskelle mellem Nawdba, Lamba og Kabyè befolkningerne, særligt med hensyn til sprog, social organisation og lokale traditioner. Betegnelsen Losso bør derfor forstås som en bredere historisk klassifikation snarere end en fuldstændig ensartet kulturel identitet. Skulpturelle traditioner i denne region præges af formel mangfoldighed og relativ uafhængighed fra de mere omhyggeligt dokumenterede kunstneriske konventioner i det sydlige Togo. Træfigurer associeret med forfædremindelse, beskyttelse og andre religiøse bekymringer viser ofte en præference for forenklede anatomiske strukturer og udtryksfulde geometriske former. Objektets monumentale cylindriske proportioner, tilbageholdte overfladeornament og usædvanlige strukturelle konfiguration kan afspejle en lokaliseret kunstnerisk tilgang, selvom en specifik Siou-workshop-tildeling ikke kan fastslås. Oplysningerne leveret af informanten Ouro giver en værdifuld geografisk reference, især fordi pålidelig dokumentation af individuelle skulpturelle traditioner i denne region stadig er relativt begrænset.
Kunstanmeldelse
Skulpturens kunstneriske særpræg ligger i dens kraftfulde reduktion af menneskekroppen til en sammenstilling af grundlæggende geometriske volumer. Den brede øverste fremspring etablerer en stærk vandret aksent, i kontrast til den lange cylindriske krop og den åbne arkitektoniske struktur nedenfor. Den indskårne dekor ligger rytmisk bevægelse gennem ellers tilbageholdte overflader, mens den uregelmæssige patina og områder med erosion understreger træets materielle karakter. Særligt slående er forholdet mellem solid masse og negativt rum: den betydelige øverste krop ser ud til at være understøttet af en forholdsvis åben nedre konstruktion, hvilket skaber en visuelt overbevisende spænding mellem vægt og strukturel åbenhed. Denne usædvanlige konfiguration skiller skulpturen ud fra mere velkendte antropomorfiske figurer i det nordlige Togo. Dens betydning ligger i kombinationen af skulpturel abstraktion, regionalt kunstnerisk vokabular og mulige rituel tilknytning. Selvom dens oprindelige funktion forbliver usikker, udgør objektet et fascinerende eksempel på den formale eksperimenteren, der findes inden for de underundersøgte træskulpt-traditioner i Losso og tilstødende Lamba-samfund.
Udvalgt litteratur
Amrouche, Pierre. Corps & décors: Statuaire Lamba et Losso du Togo. Paris: Éditions Berggruen, 2008.
Keller, Thomas. Northern Togo Statuary. Lully, 2018.
Hahn, Hans Peter. Die materielle Kultur der Konkomba, Kabyè und Lamba in Nord-Togo. Cologne: Rüdiger Köppe Verlag, 1996.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre, og Robert Cornevin. Les populations du Nord-Togo. Paris: Presses Universitaires de France, 1963.
Informant: Ouro
Copyright og videnskabelig dokumentation Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og baserer sig på publicerede kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.
Inv. Nr. MAZ32294
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
25 cm
Vægt
680 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
