En bronzeskulptur - Fon - Benin (Ingen mindstepris)

04
dage
22
timer
38
minutter
31
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 210 - € 250
BE
€ 3
FR
€ 2

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En bronzefigur forsynet med titlen 'A bronze sculpture' fra Benin, tilhørende Fon i Asen-traditionen, med stand, 13 cm høj og ca. 220 g, i rimelig stand og ægte/original.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Fon Bronze Figur – Siddende anthropomorf Figur, Asen-tradition
Fon Kulturkreds, Cotonou-området, Sydbénin
Materiale: Kobberlegering (bronze), støbt; oxideret overflade, inkl. stand.
Datering: Ubestemt, muligvis det 20. århundrede
Kulturel tilskrivning: Fon, i henhold til den leverede tilskrivning
Objekt-ype: Figurativ metalskulptur tilknyttet Asen-traditionen
Funktion: Muligvis en komponent af et forfædrekroningsalter

Beskrivelse

Denne fint udformede metalskulptur forestiller en siddende antropomorf figur, kendetegnet ved en længere hals, udtryksfulde ansigtstræk og en omhyggeligt artikuleret indstilling af arme og underkrop. Dens slanke proportioner og usædvanlige holdning skaber en komposition, der forener formel elegance med en fornemmelse af ceremoniel betydning. Figuren ser ud til at være støbt i en kobberlegering og viser en ujævn overflade præget af grønlig oxidation, brune misfarvninger og områder med lysere belægninger.

Hovedet er relativt småt i forhold til den forgrenede hals og øvre krop. Dens ansigtstræk er stærkt stiliserede med fremtrædende øjne, indhakede eller modellerede øjenbryn, en fremspringende næse og en bred mund. Den øverste del af hovedet viser to forhøjede fremspring, som muligvis repræsenterer en udformet frisure, headdress eller symbolske attributter. Deres præcise identifikation forbliver usikker. Facet er drejet let til den ene side, hvilket giver skulpturen et levende udtryk.

Den lange hals rejser sig fra en snæver torso med tydeligt markerede skuldre og bryster. Figuren kan derfor være en repræsentation af en kvinde, omend identifikationen ikke er fuldstændig sikker. Begge arme strækker sig udad forud for bøjning i albuerne. Den ene hånd synes at gestikulerere fremad med en udstrakt finger, mens den anden hviler på eller griber et element, der strækker sig over underkroppen. Dette element ligner et bredt stykke stof, en klædning eller en separat forestillet symbolsk form.

Den nedre del af skulpturen er særligt fascinerende. ét ben strækker sig fremad og ender i en snæver fod, mens det andet ser ud til at være bøjet under eller ved siden af kroppen. En bred, buet form optager store dele af forgrunden og giver en fornemmelse af klædning eller en bærende struktur. Figuren stilles ud på en moderne sort udstillingsmontage, som ikke er en del af den originale skulptur.

Den overordnede komposition kombinerer slanke anatomiske elementer med mere substantiale, afrundede volumer. Kontrasten mellem den langhalsede hals, de fine arme og den brede nedre struktur giver skulpturen en karakteristisk silhuet. Den ujævne overflade og oversvundne støbningstegninger bidrager til dens udtryksfulde karakter, selvom omfanget af slid, korrosion og mulig restaurering ikke kan fastslås ud fra fotografiet.

Historisk-kunstnerisk kontekst

Skulpturen tilskrives Fon-kulturelt område i det sydlige Benin og beskrives som tilhørende Asen-traditionen. Asen er mindesalter i metal forbundet særligt med Fon-ældre praksisser. De blev traditionelt bestilt til at ære afdøde familiemedlemmer og etablere en vedvarende relation mellem de levende og deres forfædre.

Den historiske udvikling af Asen er tæt forbundet med det tidligere Dahomey-kongerige og dets efterfølgende samfund. I det nittende og tyvende århundrede blev disse mindesobjekter vigtige udtryk for familiens historie, social identitet og erindring. Deres billedsprog kombinerer ofte menneskelige figurer, dyr, objekter og symboliske referencer til de afdødes liv.

Et typisk Asen består af en metalstang, der understøtter en platform, på hvilken miniaturefigurer og objekter er arrangeret. Disse kompositioner kan indeholde smedet jern, hamrede pladematerialer og støbt kobberlegerings-elementer. Ikonografien er ofte højt individualiseret og afspejler identitet, beskæftigelse, bedrifter eller personlige relationer for den person, der mindes.

Den nuværende skulptur adskiller sig fra et komplet Asen-alter ved, at den mangler den karakteristiske bærestang og platform. Dens relativt lille skala, siddende holdning og figurative komposition antyder dog, at den oprindeligt kan have dannet del af et større mindesammenstilling. En sådan fortolkning forbliver foreløbig, da der ikke er dokumenteret original fastgørelse eller arkæologisk kontekst.

Symbolik og mulig rituel funktion

Inden for Fon Asen-traditionen tjener menneskelige figurer ofte som visuelle referencer til afdøde, deres slægtninge eller aspekter af deres sociale identiteter. En siddende figur kan indikere en person af betydning, selvom den enkelte kropsholdning ikke kan fastslå rang eller status.

Figurens markante bryster antyder en mulig kvindelig identitet. Hvis denne fortolkning er korrekt, kunne skulpturen mindes en kvinde eller repræsentere en feminin figur forbundet med den afdøde. Den oprindelige betydning af gestus og ledsagende former forbliver dog usikker.

Den udstrakte arm og pegende hånd er særligt udtryksfulde. Sådanne gestus kan have båret bestemte betydninger inden for det visuelt sprog i den oprindelige komposition og potentielt henvise til en handling, personlig egenskab eller en erindret begivenhed. Uden den komplette samling eller ledsagende mundtlig vidnesbyrd kan deres betydning ikke sikkert rekonstrueres.

Den brede form, der strækker sig over underkroppen, kan repræsentere tøj, et objekt holdt af figuren eller en strukturel komponent i den oprindelige skulptur. Den bør ikke identificeres mere præcist uden yderligere visninger.

Asen-mindesfæringer var traditionelt forbundet med offer og ceremonier, hvor familier opretholdt relationer til afdøde slægtninge. De fungerede ikke blot som repræsentationer af de døde, men som materielle kontaktpunkter mellem generationer.

Hvis den nuværende figur tilhørte et sådant alter, ville dens betydning have afhængt af den bredere ikonografiske opstilling og den familiehistorie, der er forbundet hermed. Adskilt fra den kontekst bevarer den sin billedlige individualitet, mens en stor del af dens oprindelige narrative betydning forbliver utilgængelig.

Regionale karakteristika: Cotonou og det sydlige Benin

Cotonou-regionen tilhører det historisk forbundet kystlandskab i det sydlige Benin, hvor Fon, Aja, Hueda, Yoruba og andre samfund opretholdt omfattende kommercielle, politiske og kunstneriske relationer. Produktionen og cirkulationen af metalgenstande udviklede sig inden for dette miljø gennem lokale værksteder, regional udveksling og patronage fra familier og religiøse institutioner.

Cotons placering som et vigtigt kysthandelscentrum gør det til et betydeligt sted i cirkulationen af genstande forbundet med det tidligere Dahomey-kongerige. Men en tilskrivning til Cotonou-området betyder ikke nødvendigvis, at skulpturen blev fremstillet dér. Det kan i stedet angive stedet, hvor den blev erhvervet eller indsamlet.

Et særligt vigtigt centrum for Asen-produktion var Ouidah, beliggende vest for Cotonou. Ouidah udviklede karakteristiske traditioner for mindesmedarbejde i metal, især detaljerede jernaltarer, der indeholder udskårne figurer og symbolske kompositioner. Andre værksteder i det sydlige Benin anvendte støbte kobberlegeringsfigurer, nogle gange i kombination med jernstrukturer.

Denne sondring er relevant for den foreliggende skulptur. Dens afrundede modellering og integrerede tre-dimensionelle form adskiller sig fra de overvejende flade, skårne metalfigurer forbundet med visse Ouidah-værksteder. Den kan derfor tilhøre en anden teknisk tradition inden for det bredere Asen-repertoire.

Brugen af støbte kobberlegeringsfigurer i sydbeninskelig mindeskunst afspejler også interaktionen mellem metalbearbejdningsteknikker og patronernes ændrede visuelle præferencer i det nittende og tyvende århundrede. Det nuværende objekts karakteristiske ansigtsmodellering og udtryksfulde gestus er i overensstemmelse med de bredere muligheder i dette skulpturmiljø, selvom en præcis værkstedstilknytning forbliver umulig.

Historie og kunstkritik

Kunstnerkvaliteten i denne skulptur ligger i forholdet mellem dens delikate øvre krop og de betydelige former, der optager dens nedre del. Den usædvanligt lange hals etablerer en stærk lodret akse, mens de udstrakte arme introducerer en ekspansiv vandret bevægelse.

Figurens ansigt er særligt udtryksfuldt. Dens fremtrædende øjne, omhyggeligt modellerede træk og en let hævet hoved skaber en fornemmelse af årvågenhed og individualitet. De små forhøjede fremspring over panden bidrager til dens karakteristiske udseende og kan have båret en ikonografisk betydning, som nu er vanskelig at genskabe.

Den asymmetriske anordning af arme og ben giver kompositionen en fornemmelse af bevægelse, der sjældent ses i fuldstændigt frontale mindesfigurer. Denne dynamik forstærkes af den udstrakte hånd, som synes at dirigere opmærksomheden ud over selve skulpturen.

Overfladen udviser en attraktiv kombination af jordbrune toner og grønlig oxidation, der fremhæver støbningens konturer. Sådanne overfladeegenskaber kan være resultat af alder, miljøeksponering og efterfølgende håndtering, men de kan ikke uafhængigt fastslå objektets antikvitet.

Som et enestående værk demonstrerer skulpturen de ekspressive muligheder ved figurativ metalsmeltning i det sydlige Benin. Dens mulige forbindelse til Asen-traditionen er særligt interessant, siden disse mindesmonteringer ofte indeholdt individualiserede figurer, hvis betydninger var afhængige af familiehistorier og specifikke visuelle fortællinger.

Skulpturen bør derfor forstås som et potentielt betydningsfuldt eksempel på Fon-relateret mindesmetalarbejde, mens dens oprindelige plads inden for et Asen, præcis dato og rituel betydning forbliver åbne for yderligere undersøgelse.

Udvalgt litteratur

Blier, Suzanne Preston. “Asen: Forged Memories of Iron in Dahomey Vodun Art.” Tribal Art, 2018. En direkte relevant undersøgelse af Asen mindes-skulptur, dens historiske udvikling, ikonografi og regionale variationer.

Freyer, Bryna. Asen: Iron Altars from Ouidah, Republic of Benin. Washington, D.C.: National Museum of African Art, Smithsonian Institution, 1993. En specialiseret udstillelsesbog der dokumenterer de særegne Asen-traditioner i Ouidah og deres mindesværdi.

Poling, Clark. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1986. En specialiseret undersøgelse af Fon-ældrealter og deres kunstneriske og ritualte kontekster.

Disse publikationer adresserer Asen-traditionen direkte og giver et mere passende sammenligningsgrundlag end generelle afsøgninger af afrikansk skulptur. Ingen af dem fastslår den præcise identifikation af den nuværende afskårne figur.

Informant: Amadou Dogo

Kopyright og videnskabelig dokumentation

Nogle oplysninger og fotografier er genereret med bistand fra kunstig intelligens og baserer sig på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes af de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. Nr. MAZ32437

Solgt uden TL-test.
Catawiki’s eksperter udfører en virtuel gennemgang baseret på de oplysninger, fotografier, ophav og støttende dokumentation, der er fremlagt under indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke uafhængig autentificering eller certificering af Catawiki, ej heller betyder det, at Catawiki’s ekspert har fysisk eller videnskabeligt bekræftet, patina-analyseret eller dateret objektet. I henhold til vores vilkår og traditionelle afrikanske kunstindsendelsesretningslinjer forbliver sælgeren ansvarlig for objektets nøjagtighed, lovlighed, ophav og ægthed samt den afgivne information.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Fon Bronze Figur – Siddende anthropomorf Figur, Asen-tradition
Fon Kulturkreds, Cotonou-området, Sydbénin
Materiale: Kobberlegering (bronze), støbt; oxideret overflade, inkl. stand.
Datering: Ubestemt, muligvis det 20. århundrede
Kulturel tilskrivning: Fon, i henhold til den leverede tilskrivning
Objekt-ype: Figurativ metalskulptur tilknyttet Asen-traditionen
Funktion: Muligvis en komponent af et forfædrekroningsalter

Beskrivelse

Denne fint udformede metalskulptur forestiller en siddende antropomorf figur, kendetegnet ved en længere hals, udtryksfulde ansigtstræk og en omhyggeligt artikuleret indstilling af arme og underkrop. Dens slanke proportioner og usædvanlige holdning skaber en komposition, der forener formel elegance med en fornemmelse af ceremoniel betydning. Figuren ser ud til at være støbt i en kobberlegering og viser en ujævn overflade præget af grønlig oxidation, brune misfarvninger og områder med lysere belægninger.

Hovedet er relativt småt i forhold til den forgrenede hals og øvre krop. Dens ansigtstræk er stærkt stiliserede med fremtrædende øjne, indhakede eller modellerede øjenbryn, en fremspringende næse og en bred mund. Den øverste del af hovedet viser to forhøjede fremspring, som muligvis repræsenterer en udformet frisure, headdress eller symbolske attributter. Deres præcise identifikation forbliver usikker. Facet er drejet let til den ene side, hvilket giver skulpturen et levende udtryk.

Den lange hals rejser sig fra en snæver torso med tydeligt markerede skuldre og bryster. Figuren kan derfor være en repræsentation af en kvinde, omend identifikationen ikke er fuldstændig sikker. Begge arme strækker sig udad forud for bøjning i albuerne. Den ene hånd synes at gestikulerere fremad med en udstrakt finger, mens den anden hviler på eller griber et element, der strækker sig over underkroppen. Dette element ligner et bredt stykke stof, en klædning eller en separat forestillet symbolsk form.

Den nedre del af skulpturen er særligt fascinerende. ét ben strækker sig fremad og ender i en snæver fod, mens det andet ser ud til at være bøjet under eller ved siden af kroppen. En bred, buet form optager store dele af forgrunden og giver en fornemmelse af klædning eller en bærende struktur. Figuren stilles ud på en moderne sort udstillingsmontage, som ikke er en del af den originale skulptur.

Den overordnede komposition kombinerer slanke anatomiske elementer med mere substantiale, afrundede volumer. Kontrasten mellem den langhalsede hals, de fine arme og den brede nedre struktur giver skulpturen en karakteristisk silhuet. Den ujævne overflade og oversvundne støbningstegninger bidrager til dens udtryksfulde karakter, selvom omfanget af slid, korrosion og mulig restaurering ikke kan fastslås ud fra fotografiet.

Historisk-kunstnerisk kontekst

Skulpturen tilskrives Fon-kulturelt område i det sydlige Benin og beskrives som tilhørende Asen-traditionen. Asen er mindesalter i metal forbundet særligt med Fon-ældre praksisser. De blev traditionelt bestilt til at ære afdøde familiemedlemmer og etablere en vedvarende relation mellem de levende og deres forfædre.

Den historiske udvikling af Asen er tæt forbundet med det tidligere Dahomey-kongerige og dets efterfølgende samfund. I det nittende og tyvende århundrede blev disse mindesobjekter vigtige udtryk for familiens historie, social identitet og erindring. Deres billedsprog kombinerer ofte menneskelige figurer, dyr, objekter og symboliske referencer til de afdødes liv.

Et typisk Asen består af en metalstang, der understøtter en platform, på hvilken miniaturefigurer og objekter er arrangeret. Disse kompositioner kan indeholde smedet jern, hamrede pladematerialer og støbt kobberlegerings-elementer. Ikonografien er ofte højt individualiseret og afspejler identitet, beskæftigelse, bedrifter eller personlige relationer for den person, der mindes.

Den nuværende skulptur adskiller sig fra et komplet Asen-alter ved, at den mangler den karakteristiske bærestang og platform. Dens relativt lille skala, siddende holdning og figurative komposition antyder dog, at den oprindeligt kan have dannet del af et større mindesammenstilling. En sådan fortolkning forbliver foreløbig, da der ikke er dokumenteret original fastgørelse eller arkæologisk kontekst.

Symbolik og mulig rituel funktion

Inden for Fon Asen-traditionen tjener menneskelige figurer ofte som visuelle referencer til afdøde, deres slægtninge eller aspekter af deres sociale identiteter. En siddende figur kan indikere en person af betydning, selvom den enkelte kropsholdning ikke kan fastslå rang eller status.

Figurens markante bryster antyder en mulig kvindelig identitet. Hvis denne fortolkning er korrekt, kunne skulpturen mindes en kvinde eller repræsentere en feminin figur forbundet med den afdøde. Den oprindelige betydning af gestus og ledsagende former forbliver dog usikker.

Den udstrakte arm og pegende hånd er særligt udtryksfulde. Sådanne gestus kan have båret bestemte betydninger inden for det visuelt sprog i den oprindelige komposition og potentielt henvise til en handling, personlig egenskab eller en erindret begivenhed. Uden den komplette samling eller ledsagende mundtlig vidnesbyrd kan deres betydning ikke sikkert rekonstrueres.

Den brede form, der strækker sig over underkroppen, kan repræsentere tøj, et objekt holdt af figuren eller en strukturel komponent i den oprindelige skulptur. Den bør ikke identificeres mere præcist uden yderligere visninger.

Asen-mindesfæringer var traditionelt forbundet med offer og ceremonier, hvor familier opretholdt relationer til afdøde slægtninge. De fungerede ikke blot som repræsentationer af de døde, men som materielle kontaktpunkter mellem generationer.

Hvis den nuværende figur tilhørte et sådant alter, ville dens betydning have afhængt af den bredere ikonografiske opstilling og den familiehistorie, der er forbundet hermed. Adskilt fra den kontekst bevarer den sin billedlige individualitet, mens en stor del af dens oprindelige narrative betydning forbliver utilgængelig.

Regionale karakteristika: Cotonou og det sydlige Benin

Cotonou-regionen tilhører det historisk forbundet kystlandskab i det sydlige Benin, hvor Fon, Aja, Hueda, Yoruba og andre samfund opretholdt omfattende kommercielle, politiske og kunstneriske relationer. Produktionen og cirkulationen af metalgenstande udviklede sig inden for dette miljø gennem lokale værksteder, regional udveksling og patronage fra familier og religiøse institutioner.

Cotons placering som et vigtigt kysthandelscentrum gør det til et betydeligt sted i cirkulationen af genstande forbundet med det tidligere Dahomey-kongerige. Men en tilskrivning til Cotonou-området betyder ikke nødvendigvis, at skulpturen blev fremstillet dér. Det kan i stedet angive stedet, hvor den blev erhvervet eller indsamlet.

Et særligt vigtigt centrum for Asen-produktion var Ouidah, beliggende vest for Cotonou. Ouidah udviklede karakteristiske traditioner for mindesmedarbejde i metal, især detaljerede jernaltarer, der indeholder udskårne figurer og symbolske kompositioner. Andre værksteder i det sydlige Benin anvendte støbte kobberlegeringsfigurer, nogle gange i kombination med jernstrukturer.

Denne sondring er relevant for den foreliggende skulptur. Dens afrundede modellering og integrerede tre-dimensionelle form adskiller sig fra de overvejende flade, skårne metalfigurer forbundet med visse Ouidah-værksteder. Den kan derfor tilhøre en anden teknisk tradition inden for det bredere Asen-repertoire.

Brugen af støbte kobberlegeringsfigurer i sydbeninskelig mindeskunst afspejler også interaktionen mellem metalbearbejdningsteknikker og patronernes ændrede visuelle præferencer i det nittende og tyvende århundrede. Det nuværende objekts karakteristiske ansigtsmodellering og udtryksfulde gestus er i overensstemmelse med de bredere muligheder i dette skulpturmiljø, selvom en præcis værkstedstilknytning forbliver umulig.

Historie og kunstkritik

Kunstnerkvaliteten i denne skulptur ligger i forholdet mellem dens delikate øvre krop og de betydelige former, der optager dens nedre del. Den usædvanligt lange hals etablerer en stærk lodret akse, mens de udstrakte arme introducerer en ekspansiv vandret bevægelse.

Figurens ansigt er særligt udtryksfuldt. Dens fremtrædende øjne, omhyggeligt modellerede træk og en let hævet hoved skaber en fornemmelse af årvågenhed og individualitet. De små forhøjede fremspring over panden bidrager til dens karakteristiske udseende og kan have båret en ikonografisk betydning, som nu er vanskelig at genskabe.

Den asymmetriske anordning af arme og ben giver kompositionen en fornemmelse af bevægelse, der sjældent ses i fuldstændigt frontale mindesfigurer. Denne dynamik forstærkes af den udstrakte hånd, som synes at dirigere opmærksomheden ud over selve skulpturen.

Overfladen udviser en attraktiv kombination af jordbrune toner og grønlig oxidation, der fremhæver støbningens konturer. Sådanne overfladeegenskaber kan være resultat af alder, miljøeksponering og efterfølgende håndtering, men de kan ikke uafhængigt fastslå objektets antikvitet.

Som et enestående værk demonstrerer skulpturen de ekspressive muligheder ved figurativ metalsmeltning i det sydlige Benin. Dens mulige forbindelse til Asen-traditionen er særligt interessant, siden disse mindesmonteringer ofte indeholdt individualiserede figurer, hvis betydninger var afhængige af familiehistorier og specifikke visuelle fortællinger.

Skulpturen bør derfor forstås som et potentielt betydningsfuldt eksempel på Fon-relateret mindesmetalarbejde, mens dens oprindelige plads inden for et Asen, præcis dato og rituel betydning forbliver åbne for yderligere undersøgelse.

Udvalgt litteratur

Blier, Suzanne Preston. “Asen: Forged Memories of Iron in Dahomey Vodun Art.” Tribal Art, 2018. En direkte relevant undersøgelse af Asen mindes-skulptur, dens historiske udvikling, ikonografi og regionale variationer.

Freyer, Bryna. Asen: Iron Altars from Ouidah, Republic of Benin. Washington, D.C.: National Museum of African Art, Smithsonian Institution, 1993. En specialiseret udstillelsesbog der dokumenterer de særegne Asen-traditioner i Ouidah og deres mindesværdi.

Poling, Clark. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1986. En specialiseret undersøgelse af Fon-ældrealter og deres kunstneriske og ritualte kontekster.

Disse publikationer adresserer Asen-traditionen direkte og giver et mere passende sammenligningsgrundlag end generelle afsøgninger af afrikansk skulptur. Ingen af dem fastslår den præcise identifikation af den nuværende afskårne figur.

Informant: Amadou Dogo

Kopyright og videnskabelig dokumentation

Nogle oplysninger og fotografier er genereret med bistand fra kunstig intelligens og baserer sig på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes af de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. Nr. MAZ32437

Solgt uden TL-test.
Catawiki’s eksperter udfører en virtuel gennemgang baseret på de oplysninger, fotografier, ophav og støttende dokumentation, der er fremlagt under indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke uafhængig autentificering eller certificering af Catawiki, ej heller betyder det, at Catawiki’s ekspert har fysisk eller videnskabeligt bekræftet, patina-analyseret eller dateret objektet. I henhold til vores vilkår og traditionelle afrikanske kunstindsendelsesretningslinjer forbliver sælgeren ansvarlig for objektets nøjagtighed, lovlighed, ophav og ægthed samt den afgivne information.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Fon
Oprindelsesland
Benin
Materiale
Bronze
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
13 cm
Vægt
220 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​