En bronzeskulptur - Ogoni - Nigeria (Ingen mindstepris)

04
dage
20
timer
29
minutter
05
sekunder
Nuværende bud
€ 28
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 330
PL
€ 28
BE
€ 21
RO
€ 18

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Par bronzeskulpturer med titel 'A bronze sculpture' fra Nigeria, tilskrevet Ogoni, med stand inkluderet, 22 cm høj, 1,02 kg vægt, i rimelig stand og ægte/original.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Par af bronze antropomorfe figurer – Ogoni-tilskrivning
Ogoni, tilskrevet
Abakaliki-region, Igoni landsby, Sydøstlige Nigeria
Materiale: Forgyldt kobberlegering (bronze), med grønblå oxidation
Datering: Uden bestemt
Kulturel tilskrivning: Ogoni, ifølge informanten
Funktion: Uafklaret; muligvis forbundet med mindetænkning eller rituelle praksisser
Informant: Amadou Dogo

Beskrivelse

Dette par bronze skulpturer repræsenterer to stående antropomorfe figurer kendetegnet ved forlængede kroppe, omhyggeligt modellerede ansigtstræk og et udtryksskabt samspil af geometrisk forenkling og ornamentelle detaljer. Selvom figurerne varierer i højde, proportioner og hovedudformning, deler de et nært beslægtet skulpturalt vokabular, hvilket antyder, at de kan have været tænkt som komplementære repræsentationer.

Den mindre figur, positioneret til venstre, har et forlænget ovalt hoved med en rundet øverst sektion, fremtrædende pande og forenklede ansigtstræk. Øjnene er relativt store og let fremspringende, mens næsen og munden er modelleret i lav relieff. Ørene strækker sig langs siderne af hovedet, og den øverste del synes at indlemme en beskeden frisure eller hovedspæng. Den slanke hals forbinder hovedet med en smal overkrop, hvor armene strækker sig fremad og nedad. Begge hænder er placeret tæt på maven, og danner en kompakt tilstand, som kan repræsentere en gest eller indholdet af et uidentificeret objekt.

Underekroppen er bemærkelsesværdigt lang, med smalle, næsten parallelle ben og minimal ledvarsling af fødderne. En vandret bånd omkring hoften adskiller overkroppen fra underekroppen og kan indikere et bælte, en dragt eller et dekorativt element.

Den højere figur til højre er kendetegnet ved en omfattende, lodret udvidet hovedbeklædning med diagonale ridser. Denne tårnhøje struktur giver skulpturen en stærkt betonet lodret orientering. Ansigtet er tilsvarende smalt, med fremspringende læber, en udtalt næse og forlængede ører. Overkroppen er kompakt, med arme bøjet mod maven og hænder samlet foran torsoen. Benene er lange og lige, og ender i en let udvidet, uregelmæssig base.

Begge skulpturer udviser betydelig grønlig-blå oxidation, afbrudt af mørkere brune områder og lokale overfladeaflejringer. Disse karakteristika antyder langvarig eksponering for miljøforhold, men kan ikke i sig selv fastslå deres alder eller arkæologiske oprindelse.

Figurerne er udstillet på moderne sorte monteringer, som ikke er oprindelige komponenter af skulpturerne.

kunsthistorisk kontekst

Skulpturerne tilskrives Ogoni, en gruppe samfund, der bebor det østlige Niger-delta, især området, der i dag udgør Rivers State i det sydlige Nigeria. Ogoni-kunstneriske traditioner er særligt veldokumenterede gennem trækor, ramper og figurative skulpturer forbundet med masques, forfædres minde og fælles institutioner.

Bronzeskulptur er dog betydeligt mindre dokumenteret som en karakteristisk medium for Ogoni-æstetik. De nuværende figurer kræver derfor en forsigtig tilskrivning. Deres stilistiske karakteristika kan afspejle kunstnerisk udveksling inden for det bredere sydøstlige Nigeria-region snarere end en specifikt identificerbar Ogoni-workshop.

Et yderligere geografisk forhold vedrører den rapporterede oprindelse i Abakaliki-regionen. Abakaliki ligger i nutidens Ebonyi State, nordøst for den primære Ogoni-hjemstavn. Området er historisk især forbundet med ikkho-sprogede samfund, herunder Izzi og nabogrupper.

Betegnelsen Igoni, angivet som landsbyen af oprindelse, kan i øjeblikket ikke sikkert forbindes til en dokumenteret Ogoni-beboelse. Det kan repræsentere et lokalt stednavn, en alternativ transskription eller oplysninger videregivet gennem samlerhistorien.

Følgelig bør den etniske tilskrivning og den rapporterede geografiske oprindelse behandles som separate elementer af den tilgængelige dokumentation.

Det bredere sydøstlige Nigeria har en lang og kompleks historie med metalbearbejdning, herunder de berømte kobberlegeringstraditioner i Igbo-Ukwu og andre kunstneriske udviklinger i det nedre Niger-område. Disse traditioner viser den tekniske og æstetiske mangfoldighed i regional metal-skulptur, selvom der ikke findes en direkte forbindelse mellem dem og dette par. Skulpturerne bør derfor undersøges inden for dette bredere komparative ramme frem for ubetinget at blive tildelt en enkelt etableret etnisk stil.

Symbolik og mulig rituel funktion

De to figurer synes at være tænkt som individuelle menneskelige repræsentationer. Deres kontrasterende proportioner og hovedudstyr antyder en bevidst differentiering af identitet eller status, selvom fraværet af klare anatomiske indikatorer forhindrer en sikker kønsbestemmelse.

Den højere figurs ellaborate hovedbeklædning kan indikere særstilling, ceremonielt tøj eller en bestemt social rolle. I talrige nigerianske skulpturtraditioner kommunikerer frisurer og hovedprydelser aspekter af identitet, prestige eller åndelig betydning. Sådanne generelle associationer kan dog ikke fastslå betydningen af netop dette objekt.

Den mindre figs afrundede hoved og forholdsvis afdæmpede udsmykning skaber en interessant visuel kontrast til den højere skulptur. Placeringen af begge figurers hænder nær maven kan repræsentere en konventionel skulpturel gest, en præsentationshandling eller at holde attributter, der ikke længere kan identificeres.

Hvis figurerne oprindeligt var tænkt som et par, kunne deres forhold have udtrykt komplementære sociale eller åndelige roller. De kunne tænkes at have været en del af et helligdomssamlingen, en mindeinstallation eller en anden rituel kontekst.

Ikke desto mindre findes der ingen dokumenteret evidens, der bekræfter en sådan funktion. Deres oprindelige setting, de repræsenterede identiteter og betydningen af deres gestus forbliver ukendte.

Fraværet af sammenkoblingselementer forhindrer også deres identifikation som en specifik type ceremoniel objekt. Især bør de ikke automatisk klassificeres som Yoruba edan Ògbóni, på trods af deres materiale og parrede fremtoning. Yoruba Ògbóni-traditionen har sin egen dokumenterede institutionelle, ritualistiske og ikonografiske kontekst, og visuel lighed alene ville være utilstrækkelig til at etablere en sådan tilskrivning.

Regionale karakteristika: Abakaliki og Lower Niger-kulturområdet

Abakaliki-regionen ligger i den nordøstlige del af det sydøstlige Nigeria, i et område kendetegnet ved omfattende historisk interaktion mellem Ikbo-sprogede samfund og nabobefolkningerne i Cross River og Benue kulturelle zoner.

Dette sted ligger geografisk og kulturelt forskelligt fra de primære Ogoni-samfund i det østlige Niger-delta. Fremhævelsen er betydningsfuld, fordi kunstobjekter, der cirkulerer gennem det sydøstlige Nigeria, kan være fremstillet, anvendt, byttet og indsamlet i forskellige fællesskaber.

Selve Niger-deltaet repræsenterer et yderst sammenkoblet kulturelt miljø. Flodhandelsmønstre, migration, politiske relationer og rituelle udvekslinger faciliterede bevægelsen af objekter og kunstneriske idéer blandt Ogoni, Ijaw, Ibibio, Andoni og andre befolkninger.

Inden for Ogoni-samfundene inkluderer træskulpturelle traditioner menneskelige figurer tilknyttet forfædres og ceremonielle praksisser. Deres kunstneriske vokabular lægger ofte vægt på udtryksfulde ansigtstræk, forenklet anatomi og hovedets symbolske betydning.

De nuværende bronzer deler visse brede karakteristika med dette skulpturmiljø, særligt den lodrette betoning, stiliserede ansigter og kompakte arrangement af armmene. Disse træk forekommer dog i flere andre nigerianske traditioner og kan ikke fungere som eksklusive markører for Ogoni-oprindelse.

Brugen af kobberlegering rejser også spørgsmål om regional produktion og udveksling. Metallfigurer fra Lower Niger-området omfatter en række stilarter og funktioner, og deres historiske klassifikation forbliver kompleks. De nuværende skulpturer bør derfor undersøges inden for denne bredere sammenlignende ramme frem for ubetinget at blive tildelt en enkelt etableret etnisk stil.

Kunsthistorisk anerkendelse

Den primære kunstneriske kvalitet ved dette par ligger i kontrasten mellem deres forlængede proportioner og deres højt individualiserede hoveder. Den mindre skulptur fremhæver en afrundet kranial form og kompakt ansigtsmodellering, mens den højere figur introducerer en elaboreret, lodret udvidet hovedbeklædning, der dominerer dens sammensætning.

Skulptøren har opnået en bemærkelsesværdig sans for tilstedeværelse gennem relativt sparsomme midler. Snævre torsoer, forenklede arme og lange ben skaber en næsten arkitektonisk struktur, mens ansigterne giver de primære punkter for udtryks koncentration.

De kontrasterende overfladefarver bidrager væsentligt til skulpturernes udseende. Grønlig-blå oxidation veksler med brune og gullige områder og fremhæver uregelmæssighederne i den støbte metal og skaber en rig tekstureret overflade.

Især bemærkelsesværdig er den højere figurs hovedbehængning, hvis diagonale ridsler introducerer et rytmisk mønster, som mangler i den ellers tilbageholdte anatomiske modellering. Den mindre figur giver en visuel kontrapunkt gennem dens bredere hoved og mindre prangende udsmykning.

Deres tilsyneladende stilistiske forhold gør skulpturerne særligt interessante som et muligt par, selvom deres oprindelige tilknytning forbliver dokumenteret.

De udgør et fascinerende eksempel på figurativ kobberlegeringsskulptur tilskrevet det sydøstlige Nigeria. Deres præcise kulturelle identifikation, dato og funktion kræver yderligere komparativ og teknisk undersøgelser.

Valgte litteratur

Kpone-Tonwe, Sonpie, og Jill Salmons. “The Arts of the Ogoni.” African Arts, 2002. En direkte relevant undersøgelse af Ogoni-skulptural traditioner, særligt masker, træfigurer, marionetter og ceremonielle praksisser. Den giver en vigtig kulturel sammenligning men fastslår ikke en specifik Ogoni-bronzetradition.

Peek, Philip M., og Keith Nicklin. “Lower Niger Bronze Industries and the Archaeology of the Niger Delta.” I Ways of the Rivers: Arts and Environment of the Niger Delta, 2002. Især relevant for klassificeringen og regional mangfoldighed af kobberlegeringsskulptur i Lower Niger-området.

Disse studier giver de mest relevante regionale og materielle sammenligninger blandt de identificerede referencer. Ingen dokumenterer de nuværende skulpturer eller bekræfter deres tilskrivning til Ogoni.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. nr. MAZ32456

Højde: 19 cm / 22 cm
Vægt: 450 g / 570 g (inkl. stand)

Sælges uden TL-test.
Catawiki’s eksperter udfører en virtuel gennemgang baseret på oplysninger, fotografier, ophav og dokumentation, der er tilknyttet ved indsendelsen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke uafhængig autentificering eller certificering af Catawiki, og heller ikke at Catawkis ekspert har fysisk eller videnskabeligt autentificeret, patinabehandlet eller dateret objektet. Under vores vilkår og retningslinjer for indsendelse af Traditionel Afrika Kunst, forbliver sælger ansvarlig for objektets nøjagtighed, lovlighed, ophav og ægthed samt den opgivne information."

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Par af bronze antropomorfe figurer – Ogoni-tilskrivning
Ogoni, tilskrevet
Abakaliki-region, Igoni landsby, Sydøstlige Nigeria
Materiale: Forgyldt kobberlegering (bronze), med grønblå oxidation
Datering: Uden bestemt
Kulturel tilskrivning: Ogoni, ifølge informanten
Funktion: Uafklaret; muligvis forbundet med mindetænkning eller rituelle praksisser
Informant: Amadou Dogo

Beskrivelse

Dette par bronze skulpturer repræsenterer to stående antropomorfe figurer kendetegnet ved forlængede kroppe, omhyggeligt modellerede ansigtstræk og et udtryksskabt samspil af geometrisk forenkling og ornamentelle detaljer. Selvom figurerne varierer i højde, proportioner og hovedudformning, deler de et nært beslægtet skulpturalt vokabular, hvilket antyder, at de kan have været tænkt som komplementære repræsentationer.

Den mindre figur, positioneret til venstre, har et forlænget ovalt hoved med en rundet øverst sektion, fremtrædende pande og forenklede ansigtstræk. Øjnene er relativt store og let fremspringende, mens næsen og munden er modelleret i lav relieff. Ørene strækker sig langs siderne af hovedet, og den øverste del synes at indlemme en beskeden frisure eller hovedspæng. Den slanke hals forbinder hovedet med en smal overkrop, hvor armene strækker sig fremad og nedad. Begge hænder er placeret tæt på maven, og danner en kompakt tilstand, som kan repræsentere en gest eller indholdet af et uidentificeret objekt.

Underekroppen er bemærkelsesværdigt lang, med smalle, næsten parallelle ben og minimal ledvarsling af fødderne. En vandret bånd omkring hoften adskiller overkroppen fra underekroppen og kan indikere et bælte, en dragt eller et dekorativt element.

Den højere figur til højre er kendetegnet ved en omfattende, lodret udvidet hovedbeklædning med diagonale ridser. Denne tårnhøje struktur giver skulpturen en stærkt betonet lodret orientering. Ansigtet er tilsvarende smalt, med fremspringende læber, en udtalt næse og forlængede ører. Overkroppen er kompakt, med arme bøjet mod maven og hænder samlet foran torsoen. Benene er lange og lige, og ender i en let udvidet, uregelmæssig base.

Begge skulpturer udviser betydelig grønlig-blå oxidation, afbrudt af mørkere brune områder og lokale overfladeaflejringer. Disse karakteristika antyder langvarig eksponering for miljøforhold, men kan ikke i sig selv fastslå deres alder eller arkæologiske oprindelse.

Figurerne er udstillet på moderne sorte monteringer, som ikke er oprindelige komponenter af skulpturerne.

kunsthistorisk kontekst

Skulpturerne tilskrives Ogoni, en gruppe samfund, der bebor det østlige Niger-delta, især området, der i dag udgør Rivers State i det sydlige Nigeria. Ogoni-kunstneriske traditioner er særligt veldokumenterede gennem trækor, ramper og figurative skulpturer forbundet med masques, forfædres minde og fælles institutioner.

Bronzeskulptur er dog betydeligt mindre dokumenteret som en karakteristisk medium for Ogoni-æstetik. De nuværende figurer kræver derfor en forsigtig tilskrivning. Deres stilistiske karakteristika kan afspejle kunstnerisk udveksling inden for det bredere sydøstlige Nigeria-region snarere end en specifikt identificerbar Ogoni-workshop.

Et yderligere geografisk forhold vedrører den rapporterede oprindelse i Abakaliki-regionen. Abakaliki ligger i nutidens Ebonyi State, nordøst for den primære Ogoni-hjemstavn. Området er historisk især forbundet med ikkho-sprogede samfund, herunder Izzi og nabogrupper.

Betegnelsen Igoni, angivet som landsbyen af oprindelse, kan i øjeblikket ikke sikkert forbindes til en dokumenteret Ogoni-beboelse. Det kan repræsentere et lokalt stednavn, en alternativ transskription eller oplysninger videregivet gennem samlerhistorien.

Følgelig bør den etniske tilskrivning og den rapporterede geografiske oprindelse behandles som separate elementer af den tilgængelige dokumentation.

Det bredere sydøstlige Nigeria har en lang og kompleks historie med metalbearbejdning, herunder de berømte kobberlegeringstraditioner i Igbo-Ukwu og andre kunstneriske udviklinger i det nedre Niger-område. Disse traditioner viser den tekniske og æstetiske mangfoldighed i regional metal-skulptur, selvom der ikke findes en direkte forbindelse mellem dem og dette par. Skulpturerne bør derfor undersøges inden for dette bredere komparative ramme frem for ubetinget at blive tildelt en enkelt etableret etnisk stil.

Symbolik og mulig rituel funktion

De to figurer synes at være tænkt som individuelle menneskelige repræsentationer. Deres kontrasterende proportioner og hovedudstyr antyder en bevidst differentiering af identitet eller status, selvom fraværet af klare anatomiske indikatorer forhindrer en sikker kønsbestemmelse.

Den højere figurs ellaborate hovedbeklædning kan indikere særstilling, ceremonielt tøj eller en bestemt social rolle. I talrige nigerianske skulpturtraditioner kommunikerer frisurer og hovedprydelser aspekter af identitet, prestige eller åndelig betydning. Sådanne generelle associationer kan dog ikke fastslå betydningen af netop dette objekt.

Den mindre figs afrundede hoved og forholdsvis afdæmpede udsmykning skaber en interessant visuel kontrast til den højere skulptur. Placeringen af begge figurers hænder nær maven kan repræsentere en konventionel skulpturel gest, en præsentationshandling eller at holde attributter, der ikke længere kan identificeres.

Hvis figurerne oprindeligt var tænkt som et par, kunne deres forhold have udtrykt komplementære sociale eller åndelige roller. De kunne tænkes at have været en del af et helligdomssamlingen, en mindeinstallation eller en anden rituel kontekst.

Ikke desto mindre findes der ingen dokumenteret evidens, der bekræfter en sådan funktion. Deres oprindelige setting, de repræsenterede identiteter og betydningen af deres gestus forbliver ukendte.

Fraværet af sammenkoblingselementer forhindrer også deres identifikation som en specifik type ceremoniel objekt. Især bør de ikke automatisk klassificeres som Yoruba edan Ògbóni, på trods af deres materiale og parrede fremtoning. Yoruba Ògbóni-traditionen har sin egen dokumenterede institutionelle, ritualistiske og ikonografiske kontekst, og visuel lighed alene ville være utilstrækkelig til at etablere en sådan tilskrivning.

Regionale karakteristika: Abakaliki og Lower Niger-kulturområdet

Abakaliki-regionen ligger i den nordøstlige del af det sydøstlige Nigeria, i et område kendetegnet ved omfattende historisk interaktion mellem Ikbo-sprogede samfund og nabobefolkningerne i Cross River og Benue kulturelle zoner.

Dette sted ligger geografisk og kulturelt forskelligt fra de primære Ogoni-samfund i det østlige Niger-delta. Fremhævelsen er betydningsfuld, fordi kunstobjekter, der cirkulerer gennem det sydøstlige Nigeria, kan være fremstillet, anvendt, byttet og indsamlet i forskellige fællesskaber.

Selve Niger-deltaet repræsenterer et yderst sammenkoblet kulturelt miljø. Flodhandelsmønstre, migration, politiske relationer og rituelle udvekslinger faciliterede bevægelsen af objekter og kunstneriske idéer blandt Ogoni, Ijaw, Ibibio, Andoni og andre befolkninger.

Inden for Ogoni-samfundene inkluderer træskulpturelle traditioner menneskelige figurer tilknyttet forfædres og ceremonielle praksisser. Deres kunstneriske vokabular lægger ofte vægt på udtryksfulde ansigtstræk, forenklet anatomi og hovedets symbolske betydning.

De nuværende bronzer deler visse brede karakteristika med dette skulpturmiljø, særligt den lodrette betoning, stiliserede ansigter og kompakte arrangement af armmene. Disse træk forekommer dog i flere andre nigerianske traditioner og kan ikke fungere som eksklusive markører for Ogoni-oprindelse.

Brugen af kobberlegering rejser også spørgsmål om regional produktion og udveksling. Metallfigurer fra Lower Niger-området omfatter en række stilarter og funktioner, og deres historiske klassifikation forbliver kompleks. De nuværende skulpturer bør derfor undersøges inden for denne bredere sammenlignende ramme frem for ubetinget at blive tildelt en enkelt etableret etnisk stil.

Kunsthistorisk anerkendelse

Den primære kunstneriske kvalitet ved dette par ligger i kontrasten mellem deres forlængede proportioner og deres højt individualiserede hoveder. Den mindre skulptur fremhæver en afrundet kranial form og kompakt ansigtsmodellering, mens den højere figur introducerer en elaboreret, lodret udvidet hovedbeklædning, der dominerer dens sammensætning.

Skulptøren har opnået en bemærkelsesværdig sans for tilstedeværelse gennem relativt sparsomme midler. Snævre torsoer, forenklede arme og lange ben skaber en næsten arkitektonisk struktur, mens ansigterne giver de primære punkter for udtryks koncentration.

De kontrasterende overfladefarver bidrager væsentligt til skulpturernes udseende. Grønlig-blå oxidation veksler med brune og gullige områder og fremhæver uregelmæssighederne i den støbte metal og skaber en rig tekstureret overflade.

Især bemærkelsesværdig er den højere figurs hovedbehængning, hvis diagonale ridsler introducerer et rytmisk mønster, som mangler i den ellers tilbageholdte anatomiske modellering. Den mindre figur giver en visuel kontrapunkt gennem dens bredere hoved og mindre prangende udsmykning.

Deres tilsyneladende stilistiske forhold gør skulpturerne særligt interessante som et muligt par, selvom deres oprindelige tilknytning forbliver dokumenteret.

De udgør et fascinerende eksempel på figurativ kobberlegeringsskulptur tilskrevet det sydøstlige Nigeria. Deres præcise kulturelle identifikation, dato og funktion kræver yderligere komparativ og teknisk undersøgelser.

Valgte litteratur

Kpone-Tonwe, Sonpie, og Jill Salmons. “The Arts of the Ogoni.” African Arts, 2002. En direkte relevant undersøgelse af Ogoni-skulptural traditioner, særligt masker, træfigurer, marionetter og ceremonielle praksisser. Den giver en vigtig kulturel sammenligning men fastslår ikke en specifik Ogoni-bronzetradition.

Peek, Philip M., og Keith Nicklin. “Lower Niger Bronze Industries and the Archaeology of the Niger Delta.” I Ways of the Rivers: Arts and Environment of the Niger Delta, 2002. Især relevant for klassificeringen og regional mangfoldighed af kobberlegeringsskulptur i Lower Niger-området.

Disse studier giver de mest relevante regionale og materielle sammenligninger blandt de identificerede referencer. Ingen dokumenterer de nuværende skulpturer eller bekræfter deres tilskrivning til Ogoni.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. nr. MAZ32456

Højde: 19 cm / 22 cm
Vægt: 450 g / 570 g (inkl. stand)

Sælges uden TL-test.
Catawiki’s eksperter udfører en virtuel gennemgang baseret på oplysninger, fotografier, ophav og dokumentation, der er tilknyttet ved indsendelsen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke uafhængig autentificering eller certificering af Catawiki, og heller ikke at Catawkis ekspert har fysisk eller videnskabeligt autentificeret, patinabehandlet eller dateret objektet. Under vores vilkår og retningslinjer for indsendelse af Traditionel Afrika Kunst, forbliver sælger ansvarlig for objektets nøjagtighed, lovlighed, ophav og ægthed samt den opgivne information."

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Ogoni
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
22 cm
Vægt
1,02 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​