Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Opera opstår ud fra en ideal dialog med Bernard Aubertin, kunstneren bag Nouveau Réalisme, som har gjort rødt, gentagelse og materialet til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og hverdagslige elementer til et sprog, der evner at frembringe spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen imidlertid genfortolket gennem et karakteristisk element i min forskning: vintet.

I stedet for de skruer, Aubertin bruger, anvender jeg hundredvis af skruer, anbragt efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her transformeret til et autonomt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omfavner kompositionen som en energiens overflade, mens skruerne stiger op fra planens niveau og skaber en slags visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; når man betragter den fra siden, træder dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en nutidig tolkning af hans sprog, hvor sømmet udskiftes med skruen, og hvor en industriel genstand forvandles til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både opbygning og ødelæggelse samtidigt: Det, der normalt bruges til at samle og fastgøre, bruges her til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, todimensionalitet og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værket af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin teknik Screw Art.
Værket er udsmykket med et lukket vitrineskab i plexiglas.

Det gennemsigtige skab isolerer og beskytter og gør værket til en contemporær reliquie.

Værkerne af denne samtidskunstner passer ind i koden for Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og urban kunst, og de henviser visuelt og kulturelt til arbejdene af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig taler kunstnerisk forskning med imaginet af luksus, ikonisk mode og globalt design og vækker symboler, sanse-orienterede og universelt anerkendte brands som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller brands, men originale skabelser, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugskulturen, brandets symbolske værdi og kunsten som en nutidig kulturel genstand.
Dette tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster inden for nutidig kunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af store ikoniske mærker, samtidig med at de bibeholder en stærk autonom kunstnerisk identitet.