En træskulptur - Legba - Ewe - Togo (Ingen mindstepris)

03
dage
23
timer
34
minutter
56
sekunder
Nuværende bud
€ 11
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 210 - € 250
PT
€ 11
RO
€ 8
PT
€ 7

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En træskulptur af Ewe-folket fra Tsévié-regionen i det sydlige Togo, identificeret som en Legba-fetischfigur med Original/authenticitet.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Ewe Legba Fetish Figur – Mandlig seksuel potens og fertilitet
Ewe, tilskrevet
Tsévié-regionen, det sydlige Togo
Materiale: Udskåret træ med tyk hvid rituel belægning, anvendt organiske og muligvis mineralske materialer, inkl. står
Datering: Ubestemt, muligvis 1900-tallet
Kulturelt tilskrivning: Ewe, ifølge informanten
Objekt-type: Anthropomorf Legba-figur med ritualtilbehør
Funktion: Forbundet med mandlig seksuel potens, fertilitet og åndelig beskyttelse, ifølge informanten

Beskrivelse

Denne usædvanlige menneskelignende skulptur forestiller en stående mandlig figur, hvis forenklede kropsforhold, fremtrædende kønsorganer og tydelige ritualtilbehør antyder en tilknytning til fertilitet og seksuel potens. Skulpturen er helt dækket af et tykt, irregulart hvidt stof, der tilslører store dele af den oprindelige udhugning og giver genstanden et karakteristisk, næsten mineralisk udseende. Dets beherskede ansigtudtryk står i kontrast til den komplekse sammensætning af materialer, der er fastgjort til hovdet.

Figuren har et relativt stort, ovalt hoved med blødt modellerede ansigtstræk. Øjnene er markeret ved overfladiske horisontale fordybninger, mens næsen stikker blidt ud over en lille, lukket mund. Ansigtet giver indtryk af besindelse og ro. Halsen er kort og bred, smelter sammen med afrundede skuldre og en lang, omtrent cylindrisk overkrop.

Armene falder ned langs kroppen, deres anatomiske detaljer er for det meste skjult under den hvide belægning. Underkroppen snævrer sig mod to forenklede ben, der ender i en kompakt, omtrent rektangulær base. Figurens oprejste holdning og frontale orientering etablerer et stærkt lodret bias.

Det mest iøjnefaldende anatomiske træk er den fremspringende penis, der strækker sig vandret fra den nedre mave. Dens bevidste fokus svarer til informantens identifikation af skulpturen som en Legba forbundet med mandlig seksuel potens. I de religiøse traditioner i det sydlige Togo og Benin kan overdrevne seksuelle kendetegn udtrykke generativ kraft, fertilitet eller den åndelige kræfters evne til at påvirke menneskelig reproduktion.

Hovedet bærer en bemærkelsesværdig samling af vedhæftede objekter. Disse omfatter flere afrundede, lyse elementer, der ligner skaller eller andre organiske materialer, sammen med en langstrakt fremspring, der strækker sig vandret mod den ene side. Den præcise natur af disse komponenter kan ikke fastslås ud fra fotografiet. Deres arrangement antyder dog, at skulpturen er blevet tænkt eller efterfølgende omdannet som et sammensat rituel objekt snarere end blot som en enkelt træsnit.

Den hvide belægning dækker ansigtet, overkroppen, lemmerne og dele af de vedhæftede materialer. Små områder af misfarvning, overflade-sprækker og mørkere aflejringer forbliver synlige. Sådanne træk kan afspejle anvendelse af rituelle substanser, miljøpåvirkning eller efterfølgende behandling. Deres sammensætning og kronologi ville kræve direkte undersøgelse.

Kunsthistorisk kontekst

Skulpturen tilskrives Ewe-kulturel sfære i det sydlige Togo, særligt regionen omkring Tsévié. De evesprogede samfund i det sydlige Togo og sydøstlige Ghana deltager i et komplekst religiøst miljø kendetegnet ved relationer til forfædres kræfter, territoriale ånder og guddommeligheder, der ofte beskrives inden for den bredere ramme af Vodun.

Inden for dette miljø indtager Legba en vigtig position som en åndelig mellemmand forbundet med kommunikation, tærskler, bevægelse og forholdet mellem mennesker og overnaturlige kræfter. Hans egenskaber og rituelle betydning varierer betydeligt mellem samfund og religiøse traditioner.

I det sydlige Benin og Togo kan Legba være repræsenteret gennem antropomorfe figurer, jordbundne konstruktioner eller sammensatte objekter, der inkorporerer organiske substanser og ritualtilbehør. Nogle repræsentationer lægger vægt på mandlige kønsorganer og forbinder guddommen med generativ energi og seksuel potens.

denne nutidige skulptur tilhører dette bredere visuelle og religiøse miljø. Dens forenklede menneskelige form, udpræget penis og påførte substanser svarer til kendetegn, der mødes i visse Legba-relaterede objekter.

Men den præcise identifikation af en rituel figur afhænger af dens oprindelige religiøse kontekst, lokale terminologi og konsekrederingshistorie. Tilskrivningen til Legba er derfor primært baseret på oplysningerne leveret af informanten Batoure frem for en uafhængigt dokumenteret rituel provenance.

Objektets karakteristiske kombination af træskæring, hvid belægning og vedhæftede materialer afspejler også vigtigheden af akkumulering og transformation i mange vestafrikanske rituelle traditioner. Sådanne objekter kan få betydning gennem tilføjelsen af substanser og komponenter forbundet med særlige ceremonier.

Symbolik og rituel funktion

Informanten identificerer skulpturen som en Legba, der er beregnet til at påvirke mandlig seksuel potens. Denne fortolkning stemmer overens med den fremtrædende falisk-billede, skønt de præcise rituelpraksisser forbundet med objektet forbliver udocumerede.

I Ewe- og nabolgende Vodun-traditioner udtrykkes åndelig magt ikke nødvendigvis gennem naturalistiske repræsentationer. I stedet kan et objekts effektivitet afhænge af dets rituel forberedelse, indvielsen og fortsatte forhold til de personer, der vedligeholder det.

Den overdrevne penis er den mest eksplicitte symbolske træk ved skulpturen. Inden for den bredere religiøse landskab i det sydlige Togo og Benin kan falisk billedsprog formidle fertilitet, reproduktiv kapacitet, maskulin vitalitet eller generative kræfter tilskrevet bestemte åndelige væsener.

Skulpturens seksuelle symbolik bør ikke fortolkes udelukkende i biologiske termer. I mange religiøse sammenhænge omfatter fertilitet bredere bekymringer vedrørende familiecontinuity, sociale relationer, personlig velvære og opretholdelsen af et produktivt liv.

Den hvide belægning kan have spillet en vigtig rolle i objektets rituale identitet. hvide substanser anvendes i forskellige vestafrikanske religiøse traditioner, sommetider i forbindelse med purifikation, åndeligt nærvær eller specifikke ceremonielle krav. Ikke desto mindre kan belægningens præcise sammensætning og betydning ikke bestemmes ud fra dens udseende alene.

Sammensætningen, der er vedhæftet hovdet, introducerer endnu et lag af mulig betydning. De afrundede elementer kan være skaller, frø, sten eller andre materialer udvalgt for deres rituelle egenskaber. Den længere laterale projection kunne ligeledes have tjent som en attribut eller komponent af en større rituel konstruktion.

Uden direkte identifikation af disse materialer ville det være upassende at tildele dem specifikke symbolske betydninger.

Skulpturen kan være blevet anvendt i ceremonier, der adresserer seksuelle vanskeligheder, fertilitetsproblemer eller personlig beskyttelse. En sådan funktion stemmer overens med informantens beskrivelse, men de særlige procedurer, blodoffer og religiøse specialister, der er involveret, er ukendte.

Regionale karakteristika: Tsévié og det sydlige Togo

Tsévié ligger nord for Lomé i Maritime-regionen af Togo, inden for et område historisk forbundet med eves-sprogede samfund og tæt forbundet med nabobefolkninger i det sydlige Benin.

Regionen udgør en del af et kulturelt landskab formet af migration, landbrugets bosættelse, handel og religiøst udveksling. Lokale åndelige praksisser har udviklet sig gennem samspillet mellem Ewe, Aja, Fon og andre samfund, hvilket gør strenge etniske skel i rituel materialkultur vanskelige at opretholde.

De religiøse traditioner i det sydlige Togo inkluderer mangfoldige former for Vodun-tilbedelse, husalter, beskyttelsesgenstande og fremstillinger af åndelige mellemledere. Legba indtager en betydningsfuld plads i flere af disse traditioner, selvom hans udseende og funktioner varierer efter lokale omstændigheder.

I nogle samfund er Legba-helligdomme placeret nær indgange, vejkryds eller huskomplekser, hvilket afspejler guddommens forbindelse med passage, kommunikation og mediation af relationer.

Repræsentationer kan tage form af jordhøje, antropomorfe figurer eller sammensatte objekter, der inkorporerer flere substanser. Anvendelsen af udhuggede træfigurer er derfor en af mulighederne inden for et meget bredere spektrum af rituel udtryk.

Den foreliggende skulptur er særligt interessant, fordi dens hvide belægning i høj grad skjuler den oprindelige træform. Dette antyder, at dens visuelle udseende ikke kun kan være formet af snedkeren, men også af efterfølgende anvendelser af materiale.

Sådanne transformationer er vigtige ved studiet af rituel skulptur i det sydlige Togo. Genstandens nuværende udseende kan afspejle successive faser af brug, ændring og vedligeholdelse snarere end et enkelt øjeblik af kunstnerisk produktion.

Det rapporterede oprindelse i Tsévié-regionen giver en meningsfuld geografisk kontekst. Ikke desto mindre kan ingen bestemt landsbyværksted eller lokal Legba-type i øjeblikket identificeres.

kunsthistorisk anerkendelse

Den kunstneriske betydning af denne skulptur ligger i forholdet mellem dens afdæmpede antropomorfe form og de iøjnefaldende tilføjelser, der forvandler den til et komplekst rituelt sammensætning.

Det forenklede legeme skaber en rolig, frontal tilstedeværelse. Det blødt modellerede ansigt, afrundede skuldre og kompakte ben skaber en følelse af stabilitet, mens den fremspringende penis introducerer et betonet udtryk af mandlig seksualitet.

Objekterne, der er fastgjort til hovdet, ændrer skulpturens silhuet dramatisk. Deres asymmetrisk placering står i kontrast til den ellers balancerede menneskelige form og skaber en komposition, hvor kropslig repræsentation og akkumulerede materialer sameksisterer.

Den tykke hvide belægning er lige så vigtig for genstandens udseende. I stedet for at lade træets naturlige farve og åre sige det dominerer denne påførte substans overfladen og giver skulpturen et usædvanligt visuelt karakter.

Dens ujævne tekstur, sprækker og misfarvning fremhæver materialets kompleksitet. Disse træk kan afspejle aspekter af dens rituel historie, selvom deres præcise oprindelse er usikker.

Skulpturen er særligt bemærkelsesværdig som eksempel på samspillet mellem udskæring og materialeapplikation inden for de religiøse kunstneriske traditioner i det sydlige Togo.

Dens mulige tilknytning til mandlig seksuel potens illustrerer, hvordan antropomorfe repræsentationer kan legemliggøre bekymringer, der rækker ud over individuel identitet og omfatter fertilitet, vitalitet og forholdet mellem menneskeliv og åndelige kræfter.

Mens dens nøjagtige dato og rituel historie forbliver ukendt, giver genstanden en overbevisende illustration af det udtryksfulde potentiale i Legba-relateret skulptur i Ewe-kulturelle miljøer.

Udvalgt litteratur

Rosenthal, Judy. Possession, Ecstasy, and Law in Ewe Voodoo. Charlottesville: University Press of Virginia, 1998. En særligt relevant etnografisk undersøgelse af Ewe's religiøse praksisser, åndelige relationer og Vodun-institutioner i Ghana-Togo grænseregionen.
Spieth, Jakob. Die Ewe-Stämme: Material zur Kunde des Ewe-Volkes in Deutsch-Togo. Berlin: Dietrich Reimer, 1906. En grundlæggende historisk kilde vedrørende Ewe-religion, rituel praksis og materiel kultur i det sydlige Togo.
Meyer, Birgit. Translating the Devil: Religion and Modernity Among the Ewe in Ghana. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. Giver vigtig komparativ kontekst for Ewe- religiøse begreber og transformationen af indfødte åndelige praksisser.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995. En vigtig kunsthistorisk og antropologisk undersøgelse af Vodun-materiel kultur i naboskabet sydlige Benin, særligt relevant for fortolkningen af rituel sammensætninger og åndeligt empowerede objekter.

Disse publikationer giver relevant etnografisk og kunsthistorisk kontekst for Ewe's religiøse praksisser og Vodun-traditionen bredt. De dokumenterer ikke nutidige skulptur eller uafhængigt bekræfter dens specifikke brug i ritualer vedrørende mandlig seksuel potens.

Informant: Batoure

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretshavere.

Inv. Nr. MAZ32607

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Ewe Legba Fetish Figur – Mandlig seksuel potens og fertilitet
Ewe, tilskrevet
Tsévié-regionen, det sydlige Togo
Materiale: Udskåret træ med tyk hvid rituel belægning, anvendt organiske og muligvis mineralske materialer, inkl. står
Datering: Ubestemt, muligvis 1900-tallet
Kulturelt tilskrivning: Ewe, ifølge informanten
Objekt-type: Anthropomorf Legba-figur med ritualtilbehør
Funktion: Forbundet med mandlig seksuel potens, fertilitet og åndelig beskyttelse, ifølge informanten

Beskrivelse

Denne usædvanlige menneskelignende skulptur forestiller en stående mandlig figur, hvis forenklede kropsforhold, fremtrædende kønsorganer og tydelige ritualtilbehør antyder en tilknytning til fertilitet og seksuel potens. Skulpturen er helt dækket af et tykt, irregulart hvidt stof, der tilslører store dele af den oprindelige udhugning og giver genstanden et karakteristisk, næsten mineralisk udseende. Dets beherskede ansigtudtryk står i kontrast til den komplekse sammensætning af materialer, der er fastgjort til hovdet.

Figuren har et relativt stort, ovalt hoved med blødt modellerede ansigtstræk. Øjnene er markeret ved overfladiske horisontale fordybninger, mens næsen stikker blidt ud over en lille, lukket mund. Ansigtet giver indtryk af besindelse og ro. Halsen er kort og bred, smelter sammen med afrundede skuldre og en lang, omtrent cylindrisk overkrop.

Armene falder ned langs kroppen, deres anatomiske detaljer er for det meste skjult under den hvide belægning. Underkroppen snævrer sig mod to forenklede ben, der ender i en kompakt, omtrent rektangulær base. Figurens oprejste holdning og frontale orientering etablerer et stærkt lodret bias.

Det mest iøjnefaldende anatomiske træk er den fremspringende penis, der strækker sig vandret fra den nedre mave. Dens bevidste fokus svarer til informantens identifikation af skulpturen som en Legba forbundet med mandlig seksuel potens. I de religiøse traditioner i det sydlige Togo og Benin kan overdrevne seksuelle kendetegn udtrykke generativ kraft, fertilitet eller den åndelige kræfters evne til at påvirke menneskelig reproduktion.

Hovedet bærer en bemærkelsesværdig samling af vedhæftede objekter. Disse omfatter flere afrundede, lyse elementer, der ligner skaller eller andre organiske materialer, sammen med en langstrakt fremspring, der strækker sig vandret mod den ene side. Den præcise natur af disse komponenter kan ikke fastslås ud fra fotografiet. Deres arrangement antyder dog, at skulpturen er blevet tænkt eller efterfølgende omdannet som et sammensat rituel objekt snarere end blot som en enkelt træsnit.

Den hvide belægning dækker ansigtet, overkroppen, lemmerne og dele af de vedhæftede materialer. Små områder af misfarvning, overflade-sprækker og mørkere aflejringer forbliver synlige. Sådanne træk kan afspejle anvendelse af rituelle substanser, miljøpåvirkning eller efterfølgende behandling. Deres sammensætning og kronologi ville kræve direkte undersøgelse.

Kunsthistorisk kontekst

Skulpturen tilskrives Ewe-kulturel sfære i det sydlige Togo, særligt regionen omkring Tsévié. De evesprogede samfund i det sydlige Togo og sydøstlige Ghana deltager i et komplekst religiøst miljø kendetegnet ved relationer til forfædres kræfter, territoriale ånder og guddommeligheder, der ofte beskrives inden for den bredere ramme af Vodun.

Inden for dette miljø indtager Legba en vigtig position som en åndelig mellemmand forbundet med kommunikation, tærskler, bevægelse og forholdet mellem mennesker og overnaturlige kræfter. Hans egenskaber og rituelle betydning varierer betydeligt mellem samfund og religiøse traditioner.

I det sydlige Benin og Togo kan Legba være repræsenteret gennem antropomorfe figurer, jordbundne konstruktioner eller sammensatte objekter, der inkorporerer organiske substanser og ritualtilbehør. Nogle repræsentationer lægger vægt på mandlige kønsorganer og forbinder guddommen med generativ energi og seksuel potens.

denne nutidige skulptur tilhører dette bredere visuelle og religiøse miljø. Dens forenklede menneskelige form, udpræget penis og påførte substanser svarer til kendetegn, der mødes i visse Legba-relaterede objekter.

Men den præcise identifikation af en rituel figur afhænger af dens oprindelige religiøse kontekst, lokale terminologi og konsekrederingshistorie. Tilskrivningen til Legba er derfor primært baseret på oplysningerne leveret af informanten Batoure frem for en uafhængigt dokumenteret rituel provenance.

Objektets karakteristiske kombination af træskæring, hvid belægning og vedhæftede materialer afspejler også vigtigheden af akkumulering og transformation i mange vestafrikanske rituelle traditioner. Sådanne objekter kan få betydning gennem tilføjelsen af substanser og komponenter forbundet med særlige ceremonier.

Symbolik og rituel funktion

Informanten identificerer skulpturen som en Legba, der er beregnet til at påvirke mandlig seksuel potens. Denne fortolkning stemmer overens med den fremtrædende falisk-billede, skønt de præcise rituelpraksisser forbundet med objektet forbliver udocumerede.

I Ewe- og nabolgende Vodun-traditioner udtrykkes åndelig magt ikke nødvendigvis gennem naturalistiske repræsentationer. I stedet kan et objekts effektivitet afhænge af dets rituel forberedelse, indvielsen og fortsatte forhold til de personer, der vedligeholder det.

Den overdrevne penis er den mest eksplicitte symbolske træk ved skulpturen. Inden for den bredere religiøse landskab i det sydlige Togo og Benin kan falisk billedsprog formidle fertilitet, reproduktiv kapacitet, maskulin vitalitet eller generative kræfter tilskrevet bestemte åndelige væsener.

Skulpturens seksuelle symbolik bør ikke fortolkes udelukkende i biologiske termer. I mange religiøse sammenhænge omfatter fertilitet bredere bekymringer vedrørende familiecontinuity, sociale relationer, personlig velvære og opretholdelsen af et produktivt liv.

Den hvide belægning kan have spillet en vigtig rolle i objektets rituale identitet. hvide substanser anvendes i forskellige vestafrikanske religiøse traditioner, sommetider i forbindelse med purifikation, åndeligt nærvær eller specifikke ceremonielle krav. Ikke desto mindre kan belægningens præcise sammensætning og betydning ikke bestemmes ud fra dens udseende alene.

Sammensætningen, der er vedhæftet hovdet, introducerer endnu et lag af mulig betydning. De afrundede elementer kan være skaller, frø, sten eller andre materialer udvalgt for deres rituelle egenskaber. Den længere laterale projection kunne ligeledes have tjent som en attribut eller komponent af en større rituel konstruktion.

Uden direkte identifikation af disse materialer ville det være upassende at tildele dem specifikke symbolske betydninger.

Skulpturen kan være blevet anvendt i ceremonier, der adresserer seksuelle vanskeligheder, fertilitetsproblemer eller personlig beskyttelse. En sådan funktion stemmer overens med informantens beskrivelse, men de særlige procedurer, blodoffer og religiøse specialister, der er involveret, er ukendte.

Regionale karakteristika: Tsévié og det sydlige Togo

Tsévié ligger nord for Lomé i Maritime-regionen af Togo, inden for et område historisk forbundet med eves-sprogede samfund og tæt forbundet med nabobefolkninger i det sydlige Benin.

Regionen udgør en del af et kulturelt landskab formet af migration, landbrugets bosættelse, handel og religiøst udveksling. Lokale åndelige praksisser har udviklet sig gennem samspillet mellem Ewe, Aja, Fon og andre samfund, hvilket gør strenge etniske skel i rituel materialkultur vanskelige at opretholde.

De religiøse traditioner i det sydlige Togo inkluderer mangfoldige former for Vodun-tilbedelse, husalter, beskyttelsesgenstande og fremstillinger af åndelige mellemledere. Legba indtager en betydningsfuld plads i flere af disse traditioner, selvom hans udseende og funktioner varierer efter lokale omstændigheder.

I nogle samfund er Legba-helligdomme placeret nær indgange, vejkryds eller huskomplekser, hvilket afspejler guddommens forbindelse med passage, kommunikation og mediation af relationer.

Repræsentationer kan tage form af jordhøje, antropomorfe figurer eller sammensatte objekter, der inkorporerer flere substanser. Anvendelsen af udhuggede træfigurer er derfor en af mulighederne inden for et meget bredere spektrum af rituel udtryk.

Den foreliggende skulptur er særligt interessant, fordi dens hvide belægning i høj grad skjuler den oprindelige træform. Dette antyder, at dens visuelle udseende ikke kun kan være formet af snedkeren, men også af efterfølgende anvendelser af materiale.

Sådanne transformationer er vigtige ved studiet af rituel skulptur i det sydlige Togo. Genstandens nuværende udseende kan afspejle successive faser af brug, ændring og vedligeholdelse snarere end et enkelt øjeblik af kunstnerisk produktion.

Det rapporterede oprindelse i Tsévié-regionen giver en meningsfuld geografisk kontekst. Ikke desto mindre kan ingen bestemt landsbyværksted eller lokal Legba-type i øjeblikket identificeres.

kunsthistorisk anerkendelse

Den kunstneriske betydning af denne skulptur ligger i forholdet mellem dens afdæmpede antropomorfe form og de iøjnefaldende tilføjelser, der forvandler den til et komplekst rituelt sammensætning.

Det forenklede legeme skaber en rolig, frontal tilstedeværelse. Det blødt modellerede ansigt, afrundede skuldre og kompakte ben skaber en følelse af stabilitet, mens den fremspringende penis introducerer et betonet udtryk af mandlig seksualitet.

Objekterne, der er fastgjort til hovdet, ændrer skulpturens silhuet dramatisk. Deres asymmetrisk placering står i kontrast til den ellers balancerede menneskelige form og skaber en komposition, hvor kropslig repræsentation og akkumulerede materialer sameksisterer.

Den tykke hvide belægning er lige så vigtig for genstandens udseende. I stedet for at lade træets naturlige farve og åre sige det dominerer denne påførte substans overfladen og giver skulpturen et usædvanligt visuelt karakter.

Dens ujævne tekstur, sprækker og misfarvning fremhæver materialets kompleksitet. Disse træk kan afspejle aspekter af dens rituel historie, selvom deres præcise oprindelse er usikker.

Skulpturen er særligt bemærkelsesværdig som eksempel på samspillet mellem udskæring og materialeapplikation inden for de religiøse kunstneriske traditioner i det sydlige Togo.

Dens mulige tilknytning til mandlig seksuel potens illustrerer, hvordan antropomorfe repræsentationer kan legemliggøre bekymringer, der rækker ud over individuel identitet og omfatter fertilitet, vitalitet og forholdet mellem menneskeliv og åndelige kræfter.

Mens dens nøjagtige dato og rituel historie forbliver ukendt, giver genstanden en overbevisende illustration af det udtryksfulde potentiale i Legba-relateret skulptur i Ewe-kulturelle miljøer.

Udvalgt litteratur

Rosenthal, Judy. Possession, Ecstasy, and Law in Ewe Voodoo. Charlottesville: University Press of Virginia, 1998. En særligt relevant etnografisk undersøgelse af Ewe's religiøse praksisser, åndelige relationer og Vodun-institutioner i Ghana-Togo grænseregionen.
Spieth, Jakob. Die Ewe-Stämme: Material zur Kunde des Ewe-Volkes in Deutsch-Togo. Berlin: Dietrich Reimer, 1906. En grundlæggende historisk kilde vedrørende Ewe-religion, rituel praksis og materiel kultur i det sydlige Togo.
Meyer, Birgit. Translating the Devil: Religion and Modernity Among the Ewe in Ghana. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. Giver vigtig komparativ kontekst for Ewe- religiøse begreber og transformationen af indfødte åndelige praksisser.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995. En vigtig kunsthistorisk og antropologisk undersøgelse af Vodun-materiel kultur i naboskabet sydlige Benin, særligt relevant for fortolkningen af rituel sammensætninger og åndeligt empowerede objekter.

Disse publikationer giver relevant etnografisk og kunsthistorisk kontekst for Ewe's religiøse praksisser og Vodun-traditionen bredt. De dokumenterer ikke nutidige skulptur eller uafhængigt bekræfter dens specifikke brug i ritualer vedrørende mandlig seksuel potens.

Informant: Batoure

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretshavere.

Inv. Nr. MAZ32607

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Navn på indfødtes objekt
Legba
Etnisk gruppe/ kultur
Ewe
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
21 cm
Vægt
220 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​