En træskulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)
04
dage
23
timer
41
minutter
59
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 210 - € 250
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Par Losso træudskårne antropomorfe skulpturer fra Siou Village, Niamtougou-regionen, Nord-Togo, udskåret træ med mørk patina, højde 27 cm, vægt 1,29 kg, sælges med stand, i rimelig stand, autentisk Original/official, med titlen 'A wooden sculpture'.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Par Losso træskulpturer – anthropomorfe figurer med trekantede hoveder
Losso (Nawdba), tilskrevet
Siou By, Niamtougou-regionen, Nordlige Togo
Materiale: Udhuggede træ med mørkbrun patina, lyse overfladeaflejringer og indhuggede geometriske dekorationer
Datering: Ubestemt, muligvis 20. århundrede
Kulturel tilskrivning: Losso, ifølge informanten
Funktion: Ubestemt; muligvis forbundet med forfædredyrkelse eller beskyttende ritualpraksis
Beskrivelse
Denne markante parejas af træskulpturer fremstiller to stående antropomorfe figurer kendetegnet ved deres skarpt trekantede hoveder, forlængede cylindriske kyster, udstikkende brystpartier og særligt stærke nedre ekstremiteter. Selvom de er nært beslægtede i deres overordnede koncept, viser figurerne individuelle variationer i proportioner, ornamentik og overfladebehandling. Deres bemærkelsesværdige formale sammenhæng antyder en fælles skulptural tradition og muligvis en fælles værksted.
Hovedet er de mest straks genkendelige træk. Hvert tager form af en bred, flad trekant med en spids øvre ende og en næsten vandret nedre kant. I stedet for at være udformet i fuld runde, er ansigterne integreret i trekantsfladerne gennem overfladiske snit og fremstående relief-elementer. Øjnene er repræsenteret ved smalle vandrette linjer, mens næser og mund reduceres til vinklede former. Yderligere lodrette og diagonale markeringer antyder ansigtsar, dekorative mønstre eller andre identificerende kendetegn.
Figuren til højre besidder et særligt fremtrædende trekantet hoved med en længere profil og flere parallelle snit, der går over kinden. Den mindre figur til venstre har et mere kompakt hoved med en irregular øvre kontur og en lidt forskellig placering af ansigtsmarkeringerne.
Begge figurer har forlængede, cirka cylindriske torsoer, der udvider sig mod skuldrene og aftager en smule mod underkroppen. Små udstikkende bryster indikerer, at skulpturerne kan forestille kvindelige figurer, selvom deres kønsidentifikation bør forblive tentativ. Armene er forenklede til lange former, der går ned langs torsoen, uden markant anatomisk forskel mellem over- og underlemmer.
Overfladerne påkroppe er dekoreret med indhuggede linjer, herunder diagonale krydsrygning, vertikale furer og korte vandrette markeringer. Disse detaljer afbryder de ellers glatte cylindriske volume og bidrager til skulpturernes udtryksfulde karakter.
De nederste sektioner er særligt karakteristiske. Begge figurer har brede, støttende vandrette elementer omkring hoften eller øvre lår, under hvilke to massive, separat artikulerede støttepunkter strækker sig nedad. Disse støtter ligner overdrevne ben eller fødder, selvom deres proportioner afviger betydeligt fra naturlig menneskelig anatomi.
Den mindre skulptur ender i to runde, klumpede nederste elementer, mens den højere figur viser mere vinklede, udgående støtter. Begge står på moderne trækbase af træ.
Overfladerne viser mørkebrune og gråsorte farver med omfattende lysere aflejringer, slid og lokaliserede rødlige områder. Disse kendetegn antyder en kompleks overfladehistorie, men arten af aflejringerne og skulpturernes præcise alder kan ikke bestemmes ud fra fotografiet.
Art-historisk kontekst
Skulpturerne tilskrives Losso, også kendt som Nawdm, en befolkning der bor i Niamtougou-regionen i det nordlige Togo. Losso-kulturelle sfære tilhører et bredere landskab af tæt samvirkende samfund, herunder Lamba, Kabyè og nabogrupperne i de nordlige højlande i Togo.
Træskulpturer fra dette område udviser betydelig formalt mangfoldighed, fra forholdsvis naturalistiske fremstillinger af menneskekroppen til stærkt abstrakte figurer præget af geometrisk forenkling og usædvanlige anatomiske proportioner.
Det nuværende par tilhører den sidstnævnte kategori. Deres trekantede hoveder, cylindriske kroppe og stærkt fremhævede nedre ekstremiteter viser en kunstnerisk tilgang, hvor menneskekroppen omdannes til en omhyggeligt afbalanceret sammensætning af elementære volumener.
De skulpturale traditioner i det nordlige Togo har historisk modtaget mindre omfattende videnskabelig opmærksomhed end flere nabolande regioner i Vestafrika. Ikke desto mindre har specialiserede studier af Lamba- og Losso-staturer demonstreret originaliteten og kompleksiteten i lokale træsnittraditioner.
Inden for dette kunstneriske miljø kan antropomorfe skulpturer have været forbundet med forfædrelige forhold, husalter, beskyttende praksisser eller andre ritualaktiviteter. Deres betydning afhænger dog af specifikke lokale kontekster og kan ikke udledes kun fra deres formelle karakteristika.
Tilskrivningen til Siou-landsbyen er særligt værdifuld, fordi den placerer skulpturerne inden for et specifikt kulturelt og geografisk miljø. Siou er forbundet med Nawdm-talende samfund i Niamtougou-området, selvom den præcise distribution af individuelle skulpturelle stilarter mellem nabobyerne stadig er utilstrækkeligt dokumenteret.
Den markante lighed mellem de to figurer giver anledning til overvejelsen om, at de er fremstillet af samme billedhugger eller inden for en tæt beslægtet værkstedstradition. Deres oprindelige tilknytning som et par kan imidlertid ikke fastslås uden yderligere oprindelsesinformation.
Symbolik og mulig ritualfunktion
Skulpturernes antropomorfe træk antyder, at de repræsenterer menneskelige eller menneskelignende væsener, selvom deres ekstreme abstraktion komplicerer enhver forsøg på præcis identifikation.
De udstikkende bryster kan indikere kvindelige identiteter. Hvis denne fortolkning er korrekt, kan figurerne muligvis relateres til begreber om moderskab, fertilitet, slægts fortsættelse eller kvindelig forfædredel. Sådanne associationer forekommer i flere vestafrikanske skulpturtraditioner, men deres relevans for disse bestemte objekter forbliver hypotetisk.
De trekantede hoveder er særligt interessante. Deres skarpt definerede geometri giver figurerne en usædvanlig visuel autoritet og etablerer en stærk kontrast til de afrundede kroppe under dem.
De indhuggede ansigtmærkninger kan repræsentere ar, ornamentale konventioner eller symbolske tegn. I forskellige vestafrikanske samfund har ansigtsmærker historisk kommunikeret identitet, tilknytning eller social afstand. Ikke desto mindre kan de præcise mønstre synlige på disse skulpturer ikke knyttes til en bestemt Losso-sodalisering uden dokumenterede sammenligninger.
De overdrevne nedre ekstremiteter kan også have båret symbolsk betydning. Deres betydelige proportioner giver figurerne en tydelig fornemmelse af stabilitet, mens de udstikkede vandrette elementer over dem skaber en ligesom kropslig segmentering.
Sådanne formale karakteristika kunne være blevet forstået i relation til styrke, varighed eller åndelig tilstedeværelse, men disse fortolkninger kan ikke bekræftes.
Den tilsyneladende parring kan være signifikant. Figurer fremstillet i beslægtede former repræsenterer nogle gange komplementære individer eller åndelige enheder. Synspunktet kan dog også være, at skulpturerne var individuelle genstande, der blev samlet på grund af deres stilistiske lighed.
Ingen overlevende information identificerer deres oprindelige ejere, rituelle indstilling eller mulig indvielse. Deres præcise funktion forbliver derfor ubestemt.
Regionale karakteristika: Siou og Niamtougou-regionen
Siou ligger inden for Niamtougou-området i det nordlige Togo, en region kendetegnet ved en kompleks kulturel geografi formet af historisk bosættelse, landbrugstraditioner og samspil mellem nabosamfund.
Losso eller Nawdba besætter dele af dette landskab, især omkring Niamtougou og tilknyttede bosættelser. Deres kulturelle miljø har historisk opretholdt tætte relationer med nabobefolkningerne Lamba og Kabyè, selvom hvert samfund besidder særlige sproglige og sociale traditioner.
Regionens skulpturproduktion er bemærkelsesværdig for sin mangfoldighed og vigtigheden af lokaliseret kunstnerisk praksis. I modsætning til traditioner stærkt forbundet med centraliserede kongelige haller, udviklede det meste af træskulpturen i Nord-Togo inden for huslige, slægtsbaserede eller samfundsspecifikke kontekster.
Denne baggrund er vigtig for forståelsen af det foreliggende par. Deres usædvanlige proportioner og geometriske dekoration kan afspejle en lokaliseret æstetik frem for en standardiseret regional type.
De trekantede hoveder er særligt markante og fortjener en sammenligning med dokumenterede eksempler af Losso og naboskulpturer fra Lamba. Deres brede, flade former adskiller sig markant fra de afrundede eller forlængede hoveder, som findes på mange andre antropomorfe figurer fra det nordlige Togo.
Behandlingen af underkroppen er lige så usædvant. De store, støttende elementer antyder en kunstnerisk fokusering på strukturel soliditet og geometrisk rytme frem for anatomisk realisme.
Den indhuggede dekoration fortjener også opmærksomhed. Krydsnetsmønstre og parallelle riller er integreret i overfladerne uden at overmande den samlede komposition. Disse markeringer kan afspejle lokale dekorative konventioner, men deres eksakte betydning er usikker.
Oprindelsespåstand i Siou giver et vigtigt udgangspunkt for komparativ forskning. Ikke desto mindre bør landsbytilskrivningen ikke bruges til at definere en distinkt Siou-skulpturstil uden yderligere beviser.
Skulpturerne forstås bedst inden for det bredere Losso kunstneriske miljø, samtidig med at de specifikke geografiske oplysninger leveret af informanten bevares.
Kunstopfattelse
Det kunstneriske særpræg ved dette par ligger i den bemærkelsesværdige kombination af geometrisk abstraktion, udtryksfulde proportioner og omhyggeligt kontrolleret overfladeornamentik.
De trekantede hoveder skaber en stærk visuel betoning. Deres skarpe konturer står i kontrast til de afrundede cylindriske kroppe og skaber et slående samspil mellem vinkelformede og bøjede former.
De lange torser understøtter den vandrette orientering af skulpturerne, mens de udstikkende bryster og de forenklede arme bringer genkendelige menneskelige karakteristika ind i ellers stærkt abstrakte kompositioner.
Især bemærkelsesværdig er behandlingen af nedre ekstremiteter. De brede, vandrette elementer og de massive støtter danner et stærkt skulpturalt fundament, hvilket giver figurerne en fornemmelse af vægt og varighed trods deres forholdsvis slanke øvre kroppe.
De to skulpturer viser også et interessant forhold mellem gentagelse og variation. Deres tilsvarende strukturelle træk antyder en fælles kunstnerisk opfattelse, mens forskelle i hoveder, overfladebeskæring og nedre støtter giver hver figur en unik identitet.
Det slidte overflade bidrager væsentligt til deres visuelle karakter. Lyse aflejringer og områder med slitage fremhæver de udhuggede konturer og skaber et komplekst samspil af lys og mørke toner.
De indhuggede mønstre beriger yderligere kompositionerne, og introducerer et subtilt dekorativt rytme, der komplementerer de større geometriske volumer.
Disse skulpturer repræsenterer overbevisende eksempler på det abstrakte antropomorfe repertoriem i forbindelse med nordlige Togolisk træuddybning. Deres usædvanlige trekantede hoveder, stærkt artikulerede nedre kroppe og rapporterede oprindelse i Siou gør dem særligt interessante for studiet af regional variation inden for Losso-skitur-traditioner.
Selvom deres præcise ritualfunktion, historiske dato og oprindelige tilknytning som par forbliver usikre, viser paret en karakteristisk kunstnerisk opfattelse, hvor mennesket omdannes til en udtryksfuld sammensætning af elementære geometriske former.
Udvalgt litteratur
Amrouche, Pierre. Corps & décors: Statuaire Lamba et Losso du Togo. 2008. Den mest direkte relevante sammenlignende reference for de nuværende skulpturer, der adresserer de kunstneriske traditioner og formale karakteristika hos Lamba og Losso statuary i det nordlige Togo.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre, og Robert Cornevin. Les populations du Nord-Togo. Paris: Presses Universitaires de France, 1963. En grundlæggende etnografisk undersøgelse af nordlige togobefolkninger, der giver vigtig historisk og kulturel kontekst for Losso og nabobefolkningerne.
Disse publikationer giver relevant kunsthistorisk og etnografisk kontekst for skulpturerne. Ingen af dem fastlægger deres præcise funktion, datering eller oprindelige tilknytning som et par.
Informant: Ouro
Copyright og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med bistand fra kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretshavere.
Inv. No. MAZ32861
Højde: 25 cm / 27 cm
Vægt: 630 g / 660 g (inkl. stand)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætPar Losso træskulpturer – anthropomorfe figurer med trekantede hoveder
Losso (Nawdba), tilskrevet
Siou By, Niamtougou-regionen, Nordlige Togo
Materiale: Udhuggede træ med mørkbrun patina, lyse overfladeaflejringer og indhuggede geometriske dekorationer
Datering: Ubestemt, muligvis 20. århundrede
Kulturel tilskrivning: Losso, ifølge informanten
Funktion: Ubestemt; muligvis forbundet med forfædredyrkelse eller beskyttende ritualpraksis
Beskrivelse
Denne markante parejas af træskulpturer fremstiller to stående antropomorfe figurer kendetegnet ved deres skarpt trekantede hoveder, forlængede cylindriske kyster, udstikkende brystpartier og særligt stærke nedre ekstremiteter. Selvom de er nært beslægtede i deres overordnede koncept, viser figurerne individuelle variationer i proportioner, ornamentik og overfladebehandling. Deres bemærkelsesværdige formale sammenhæng antyder en fælles skulptural tradition og muligvis en fælles værksted.
Hovedet er de mest straks genkendelige træk. Hvert tager form af en bred, flad trekant med en spids øvre ende og en næsten vandret nedre kant. I stedet for at være udformet i fuld runde, er ansigterne integreret i trekantsfladerne gennem overfladiske snit og fremstående relief-elementer. Øjnene er repræsenteret ved smalle vandrette linjer, mens næser og mund reduceres til vinklede former. Yderligere lodrette og diagonale markeringer antyder ansigtsar, dekorative mønstre eller andre identificerende kendetegn.
Figuren til højre besidder et særligt fremtrædende trekantet hoved med en længere profil og flere parallelle snit, der går over kinden. Den mindre figur til venstre har et mere kompakt hoved med en irregular øvre kontur og en lidt forskellig placering af ansigtsmarkeringerne.
Begge figurer har forlængede, cirka cylindriske torsoer, der udvider sig mod skuldrene og aftager en smule mod underkroppen. Små udstikkende bryster indikerer, at skulpturerne kan forestille kvindelige figurer, selvom deres kønsidentifikation bør forblive tentativ. Armene er forenklede til lange former, der går ned langs torsoen, uden markant anatomisk forskel mellem over- og underlemmer.
Overfladerne påkroppe er dekoreret med indhuggede linjer, herunder diagonale krydsrygning, vertikale furer og korte vandrette markeringer. Disse detaljer afbryder de ellers glatte cylindriske volume og bidrager til skulpturernes udtryksfulde karakter.
De nederste sektioner er særligt karakteristiske. Begge figurer har brede, støttende vandrette elementer omkring hoften eller øvre lår, under hvilke to massive, separat artikulerede støttepunkter strækker sig nedad. Disse støtter ligner overdrevne ben eller fødder, selvom deres proportioner afviger betydeligt fra naturlig menneskelig anatomi.
Den mindre skulptur ender i to runde, klumpede nederste elementer, mens den højere figur viser mere vinklede, udgående støtter. Begge står på moderne trækbase af træ.
Overfladerne viser mørkebrune og gråsorte farver med omfattende lysere aflejringer, slid og lokaliserede rødlige områder. Disse kendetegn antyder en kompleks overfladehistorie, men arten af aflejringerne og skulpturernes præcise alder kan ikke bestemmes ud fra fotografiet.
Art-historisk kontekst
Skulpturerne tilskrives Losso, også kendt som Nawdm, en befolkning der bor i Niamtougou-regionen i det nordlige Togo. Losso-kulturelle sfære tilhører et bredere landskab af tæt samvirkende samfund, herunder Lamba, Kabyè og nabogrupperne i de nordlige højlande i Togo.
Træskulpturer fra dette område udviser betydelig formalt mangfoldighed, fra forholdsvis naturalistiske fremstillinger af menneskekroppen til stærkt abstrakte figurer præget af geometrisk forenkling og usædvanlige anatomiske proportioner.
Det nuværende par tilhører den sidstnævnte kategori. Deres trekantede hoveder, cylindriske kroppe og stærkt fremhævede nedre ekstremiteter viser en kunstnerisk tilgang, hvor menneskekroppen omdannes til en omhyggeligt afbalanceret sammensætning af elementære volumener.
De skulpturale traditioner i det nordlige Togo har historisk modtaget mindre omfattende videnskabelig opmærksomhed end flere nabolande regioner i Vestafrika. Ikke desto mindre har specialiserede studier af Lamba- og Losso-staturer demonstreret originaliteten og kompleksiteten i lokale træsnittraditioner.
Inden for dette kunstneriske miljø kan antropomorfe skulpturer have været forbundet med forfædrelige forhold, husalter, beskyttende praksisser eller andre ritualaktiviteter. Deres betydning afhænger dog af specifikke lokale kontekster og kan ikke udledes kun fra deres formelle karakteristika.
Tilskrivningen til Siou-landsbyen er særligt værdifuld, fordi den placerer skulpturerne inden for et specifikt kulturelt og geografisk miljø. Siou er forbundet med Nawdm-talende samfund i Niamtougou-området, selvom den præcise distribution af individuelle skulpturelle stilarter mellem nabobyerne stadig er utilstrækkeligt dokumenteret.
Den markante lighed mellem de to figurer giver anledning til overvejelsen om, at de er fremstillet af samme billedhugger eller inden for en tæt beslægtet værkstedstradition. Deres oprindelige tilknytning som et par kan imidlertid ikke fastslås uden yderligere oprindelsesinformation.
Symbolik og mulig ritualfunktion
Skulpturernes antropomorfe træk antyder, at de repræsenterer menneskelige eller menneskelignende væsener, selvom deres ekstreme abstraktion komplicerer enhver forsøg på præcis identifikation.
De udstikkende bryster kan indikere kvindelige identiteter. Hvis denne fortolkning er korrekt, kan figurerne muligvis relateres til begreber om moderskab, fertilitet, slægts fortsættelse eller kvindelig forfædredel. Sådanne associationer forekommer i flere vestafrikanske skulpturtraditioner, men deres relevans for disse bestemte objekter forbliver hypotetisk.
De trekantede hoveder er særligt interessante. Deres skarpt definerede geometri giver figurerne en usædvanlig visuel autoritet og etablerer en stærk kontrast til de afrundede kroppe under dem.
De indhuggede ansigtmærkninger kan repræsentere ar, ornamentale konventioner eller symbolske tegn. I forskellige vestafrikanske samfund har ansigtsmærker historisk kommunikeret identitet, tilknytning eller social afstand. Ikke desto mindre kan de præcise mønstre synlige på disse skulpturer ikke knyttes til en bestemt Losso-sodalisering uden dokumenterede sammenligninger.
De overdrevne nedre ekstremiteter kan også have båret symbolsk betydning. Deres betydelige proportioner giver figurerne en tydelig fornemmelse af stabilitet, mens de udstikkede vandrette elementer over dem skaber en ligesom kropslig segmentering.
Sådanne formale karakteristika kunne være blevet forstået i relation til styrke, varighed eller åndelig tilstedeværelse, men disse fortolkninger kan ikke bekræftes.
Den tilsyneladende parring kan være signifikant. Figurer fremstillet i beslægtede former repræsenterer nogle gange komplementære individer eller åndelige enheder. Synspunktet kan dog også være, at skulpturerne var individuelle genstande, der blev samlet på grund af deres stilistiske lighed.
Ingen overlevende information identificerer deres oprindelige ejere, rituelle indstilling eller mulig indvielse. Deres præcise funktion forbliver derfor ubestemt.
Regionale karakteristika: Siou og Niamtougou-regionen
Siou ligger inden for Niamtougou-området i det nordlige Togo, en region kendetegnet ved en kompleks kulturel geografi formet af historisk bosættelse, landbrugstraditioner og samspil mellem nabosamfund.
Losso eller Nawdba besætter dele af dette landskab, især omkring Niamtougou og tilknyttede bosættelser. Deres kulturelle miljø har historisk opretholdt tætte relationer med nabobefolkningerne Lamba og Kabyè, selvom hvert samfund besidder særlige sproglige og sociale traditioner.
Regionens skulpturproduktion er bemærkelsesværdig for sin mangfoldighed og vigtigheden af lokaliseret kunstnerisk praksis. I modsætning til traditioner stærkt forbundet med centraliserede kongelige haller, udviklede det meste af træskulpturen i Nord-Togo inden for huslige, slægtsbaserede eller samfundsspecifikke kontekster.
Denne baggrund er vigtig for forståelsen af det foreliggende par. Deres usædvanlige proportioner og geometriske dekoration kan afspejle en lokaliseret æstetik frem for en standardiseret regional type.
De trekantede hoveder er særligt markante og fortjener en sammenligning med dokumenterede eksempler af Losso og naboskulpturer fra Lamba. Deres brede, flade former adskiller sig markant fra de afrundede eller forlængede hoveder, som findes på mange andre antropomorfe figurer fra det nordlige Togo.
Behandlingen af underkroppen er lige så usædvant. De store, støttende elementer antyder en kunstnerisk fokusering på strukturel soliditet og geometrisk rytme frem for anatomisk realisme.
Den indhuggede dekoration fortjener også opmærksomhed. Krydsnetsmønstre og parallelle riller er integreret i overfladerne uden at overmande den samlede komposition. Disse markeringer kan afspejle lokale dekorative konventioner, men deres eksakte betydning er usikker.
Oprindelsespåstand i Siou giver et vigtigt udgangspunkt for komparativ forskning. Ikke desto mindre bør landsbytilskrivningen ikke bruges til at definere en distinkt Siou-skulpturstil uden yderligere beviser.
Skulpturerne forstås bedst inden for det bredere Losso kunstneriske miljø, samtidig med at de specifikke geografiske oplysninger leveret af informanten bevares.
Kunstopfattelse
Det kunstneriske særpræg ved dette par ligger i den bemærkelsesværdige kombination af geometrisk abstraktion, udtryksfulde proportioner og omhyggeligt kontrolleret overfladeornamentik.
De trekantede hoveder skaber en stærk visuel betoning. Deres skarpe konturer står i kontrast til de afrundede cylindriske kroppe og skaber et slående samspil mellem vinkelformede og bøjede former.
De lange torser understøtter den vandrette orientering af skulpturerne, mens de udstikkende bryster og de forenklede arme bringer genkendelige menneskelige karakteristika ind i ellers stærkt abstrakte kompositioner.
Især bemærkelsesværdig er behandlingen af nedre ekstremiteter. De brede, vandrette elementer og de massive støtter danner et stærkt skulpturalt fundament, hvilket giver figurerne en fornemmelse af vægt og varighed trods deres forholdsvis slanke øvre kroppe.
De to skulpturer viser også et interessant forhold mellem gentagelse og variation. Deres tilsvarende strukturelle træk antyder en fælles kunstnerisk opfattelse, mens forskelle i hoveder, overfladebeskæring og nedre støtter giver hver figur en unik identitet.
Det slidte overflade bidrager væsentligt til deres visuelle karakter. Lyse aflejringer og områder med slitage fremhæver de udhuggede konturer og skaber et komplekst samspil af lys og mørke toner.
De indhuggede mønstre beriger yderligere kompositionerne, og introducerer et subtilt dekorativt rytme, der komplementerer de større geometriske volumer.
Disse skulpturer repræsenterer overbevisende eksempler på det abstrakte antropomorfe repertoriem i forbindelse med nordlige Togolisk træuddybning. Deres usædvanlige trekantede hoveder, stærkt artikulerede nedre kroppe og rapporterede oprindelse i Siou gør dem særligt interessante for studiet af regional variation inden for Losso-skitur-traditioner.
Selvom deres præcise ritualfunktion, historiske dato og oprindelige tilknytning som par forbliver usikre, viser paret en karakteristisk kunstnerisk opfattelse, hvor mennesket omdannes til en udtryksfuld sammensætning af elementære geometriske former.
Udvalgt litteratur
Amrouche, Pierre. Corps & décors: Statuaire Lamba et Losso du Togo. 2008. Den mest direkte relevante sammenlignende reference for de nuværende skulpturer, der adresserer de kunstneriske traditioner og formale karakteristika hos Lamba og Losso statuary i det nordlige Togo.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre, og Robert Cornevin. Les populations du Nord-Togo. Paris: Presses Universitaires de France, 1963. En grundlæggende etnografisk undersøgelse af nordlige togobefolkninger, der giver vigtig historisk og kulturel kontekst for Losso og nabobefolkningerne.
Disse publikationer giver relevant kunsthistorisk og etnografisk kontekst for skulpturerne. Ingen af dem fastlægger deres præcise funktion, datering eller oprindelige tilknytning som et par.
Informant: Ouro
Copyright og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med bistand fra kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretshavere.
Inv. No. MAZ32861
Højde: 25 cm / 27 cm
Vægt: 630 g / 660 g (inkl. stand)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
27 cm
Vægt
1,29 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
