En træskulptur - Legba - Ewe - Togo (Ingen mindstepris)

05
dage
02
timer
24
minutter
01
sekund
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 210 - € 250
FR
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Original træskulptur fra Ewe-kulturen i det sydlige Togo, med titlen A wooden sculpture, med stand, 11 cm høj, 110 g, i rimelig stand, ægte.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Ewe Legba Fetish-figur – Landsbybeskyttelse og rituelt kraft
Ewe-kulturel sfære, Tsévié-området, det sydlige Togo
Materiale: Udhugget træ, tekstiltøj, jernvedhæng, glasperler, reb og organiske materialer, incl. stand
Datering: Ikke fastlagt, muligvis 1900-tallet eller senere
Kulturel tilskrivning: Ewe, ifølge informanten
Objekttype: Sammensat antropomorfisk rituel figur
Funktion: Legba tilknyttet beskyttelse af en landsby, ifølge informanten

Beskrivelse

Denne bemærkelsesværdige rituelle skulptur repræsenterer en stærkt abstraheret antropomorf figur, hvis oprindelige trælige form er blevet omdannet ved tilføjelse af tekstiler, jern, perler, reb og andre materialer. Dens udseende karakteriseres af en ophobning af forskellige substanser og genstande, hvilket skaber en kompleks sammensætning hvor den udhugede figur fungerer som den strukturelle kerne i en åndeligt betydningsfuld komposition.

Hovedet består af et groft cylindrisk træelement med en rundet øvre sektion og en let afsmalnende nedre del. Overfladen viser markante lodrette sprækker, slid og ujævn misfarvning. Ansigtstræk er ikke tydeligt genkendelige, hvilket antyder enten en bevidst forenklet gengivelse eller en form hvis oprindelige detaljer er blevet gjort utydelige af slid og efterfølgende rituel ændring.

Nakken og den øvre torso er indhyllet i mørkt, groft tekstilmateriale, fastgjort med reb og bindinger. Dækningen skjuler en stor del af den underliggende træstruktur og giver figuren en kompakt, søjleagtig silhuet. Kroppen fortsætter nedad som en langstrakt, tilnærmelsesvis rektangulær masse, indpakket i yderligere lag af mørkt materiale og fibre.

Et særligt iøjnefaldende træk er det betydelige jern-element, der stikker vandret ud over den øverste del af kroppen. Overfladen er kraftigt oxideret og viser rødbrun misfarvning og en ujævn tekstur. Genstanden ligner en kort sektion af cylindrisk jern eller en tyk metalbeslag. Dens præcise oprindelige form og funktion kan ikke fastslås ud fra fotografiet.

På den ene side af den øverste del af kroppen er et sæt af røde tekstilfragmenter, blegt fibret materiale og et ophængt lyst element med en lys farve og danner et andet fokuspunkt. Det lyse element kan være en skal, en tand, en knogle eller en anden organisk komponent, men identifikationen kræver direkte undersøgelse.

Flere tråde af lyse farvede glasperler falder ned over skulpturens forside. Disse omfatter klare grønne og blå kugler interspillet med mindre stribede perler og lyse cylindriske elementer. Deres farver står i skarp kontrast til de mørke indpakninger og oxiderede metal.

Den nederste del af figuren har en ujævn form og synes at indeholde yderligere bindematerialer og kompakte overfladeaflejringer. Den hviler på en moderne sort udstillingsfod, som ikke er en del af den oprindelige rituelle sammensætning.

Den samlede komposition er asymmetrisk, hvor det vandrette jernbeslag og den tilknyttede tekstilbund hæmmer figurenes ellers lodrette struktur. Denne asymmetri bidrager til dens karakteristiske udtryksfulde særegenhed og understreger vigtigheden af de akkumulerede materialer i dens opbygning.

Kunsthistorisk kontekst

Skulpturen tilskrives Ewe-kulturelle sfære i det sydlige Togo og identificeres af informanten som en Legba forbundet med beskyttelse af en landsby. Denne betegnelse placerer genstanden inden for regionens religiøse traditioner, hvor Legba har en vigtig position blandt åndelige mellemled og beskyttende kræfter.

I Ewe- og nabogradens Aja-Fon-religionspraksis er Legba ofte forbundet med tærskler, kommunikation, passage og formidling af forhold mellem mennesker og overnaturlige kræfter. Hans manifestationer varierer betydeligt mellem samfund, og hans ansvarsområder kan inkludere beskyttelse af husstande, gårde, bosættelser og særlige rituelle rum.

Legba er ikke repræsenteret gennem én standardiseret kunstnerisk form. Alt efter lokal praksis kan han fremstå som en ler-konstruktion, en antropomorf sculpture eller en sammensat sammensætning, der inddrager materialer som antages at have særlige åndelige egenskaber.

Den foreliggende figur tilhører denne bredere kategori af materielt komplekse rituelle objekter. Dens trækerne kerne er blevet transformeret gennem indpakninger og vedhæftninger, som synes at udgøre en integreret del af dens nuværende identitet.

Sådanne objekter er ofte vanskelige at klassificere ud fra stilistisk analyse alene. Deres betydning kan være mindre afhængig af den oprindelige udhugning end af de materialer, der er tilføjet under forberedelse, indvielse og efterfølgende rituel brug.

Tilskrivningen til Legba og den beskyttende funktion leveret af Batoure er derfor særligt vigtige elementer i den tilgængelige dokumentation. Ikke desto mindre forbliver skulpturens oprindelige rituelle kontekst, dens vogtere og de tilknyttede ceremonier ukendte.

Symbolik og rituel funktion

Ifølge informanten repræsenterer skulpturen en Legba, der har ansvaret for at beskytte en landsby. Inden for de sydlige Togos religiøse traditioner kan beskyttelsen af en bosættelse involvere relationer til åndelige kræfter forbundet med territoriale grænser, indgange, korsveje og fælles velvære.

Legbas tilknytning til tærskler gør ham særligt relevant for sådanne beskyttende funktioner. En skrin dedikeret til denne åndelige kraft kan fungere som et medierende punkt mellem den beboede fællesskab og kræfter, der forstås at operere ud over dets umiddelbare kontrol.

Den nuværende skulpturs beskyttende identitet udtrykkes gennem en ophobning af materialer snarere end gennem elaboreret anatomisk gengivelse.

Jernbeslaget er særligt bemærkelsesværdigt. Jern spiller en vigtig rolle i utallige vestafrikanske religiøse traditioner på grund af dets forbundethed med transformation, håndværk, styrke og smedens aktiviteter. I visse rituel kontekster kan metalgenstande bidrage til den opfattede effektivitet af beskyttende sammensætninger.

Men den specifikke betydning af jernkomponenten i denne skulptur kan ikke fastslås uden oplysninger om dens oprindelige forberedelse og brug. Dens betydelige dimensioner og fremtrædende placering antyder, at den bevidst blev inkluderet i kompositionen.

Tekstilvernet kan have tjent til at indeholde, beskytte eller skjule substanser forbundet med figurens rituelle identitet. I nogle vestlige afrikanske traditioner fungerer indpakkede objekter som opbevarere for materialer, hvis betydning afhænger af specialiseret viden.

De lyse farvede perler introducerer en yderligere dimension. Perler kan tjene som pynt, offringsobjekter, identificerende karakteristika eller komponenter i åndeligt betydningsfulde sammensætninger. Deres særlige farver og arrangement kunne have båret lokale betydninger, men disse kan ikke pålideligt rekonstrueres ud fra fotografiet.

Det røde tekstilbundt, der er vedhæftet tæt på den øverste krop, kan ligeledes have indeholdt materialer forbundet med objektets forberedelse eller vedligeholdelse. Dets betydning er usikker.

Samlet set tyder disse komponenter på et objekt, hvis åndelige identitet blev etableret gennem samspillet mellem afhugning, indpakning, binding og udvalgte materialers tilføjelse.

Skulpturens beskrevne funktion som landsbybeskytter stemmer overens med Legbas bredere rolle i den sydtogolesiske religiøse praksis, selvom de præcise ritualer tilknyttet netop denne figur forbliver dokumenterede.

Regionale karakteristika: Tsévié og det sydlige Togo

Tsévié ligger nord for Lomé i Maritime-regionen af Togo, inden for et område historisk forbundet med ewe-talende fællesskaber og omfattende kulturel interaktion med nabobefolkninger.

Regionen udgør en del af et religiøst landskab, hvor vodun-traditioner har udviklet sig gennem relationer mellem Ewe, Aja, Fon og andre samfund i det sydlige Togo og Benin.

Legba har en betydningsfuld placering i dette sammenkoblede miljø, selvom hans egenskaber, repræsentationer og rituele ansvar varierer mellem lokale traditioner.

I nogle samfund er Legba-helligdomme placeret ved indgange til gårde, langs stier eller nær korsveje. Disse placeringer afspejler vigtigheden af bevægelse, grænser og kommunikation i guddommens religiøse identitet.

Landsbysbeskyttende manifestationer af Legba kan være forbundet med opretholdelsen af fællesskabets sikkerhed og reguleringen af forholdet mellem beboerne og potentielt skadelige åndelige påvirkninger.

Den foreliggende skulpturs sammensatte konstruktion er særligt relevant i denne regionale kontekst. I det sydlige Togo kan rituelle objekter indeholde træ, tekstiler, jern, skaller, perler, fibre og andre materialer, udvalgt efter lokale religiøse krav.

Sådanne sammensætninger bør ikke nødvendigvis forstås som færdiggjorte værker skabt på et enkelt øjeblik. Deres udseende kan udvikle sig gennem efterfølgende tilføjelser, udskiftninger og anvendelser af substanser.

De synlige perler, tekstilfragmenter og metalkomponenten kan derfor repræsentere forskellige faser i skulpturens historie. Men uden dokumenteret bevis kan deres anvendelsessekvens ikke fastslås.

Den rapporterede oprindelse i Tsévié-regionen giver en vigtig geografisk reference, men den fastlægger ikke det specifikke landsby, hvor figuren blev fremstillet eller brugt.

betegnelsen “landsbybeskytter” bør derfor fastholdes som information leveret af informanten snarere end som en selvstændig verifikation af rituel klassifikation.

Kunsthistorisk påskønnelse

Skulpturens kunstneriske betydning ligger i dens transformation af en enkel antropomorf trækerne til en kompleks rituel sammensætning.

I modsætning til skulpturer hvis visuelle indtryk primært afhænger af anatomisk modellering, udleder denne figur meget af sin ekspressive kraft fra ophobningen og juxtapositionen af kontrasterende materialer.

Den groft udskårne træk af hovedet etablerer en minimal menneskelig tilstedeværelse, mens de mørke tekstile indpakninger skaber en kompakt og næsten arkitektonisk krop.

Den vandrette jernbeslag indleder en kraftfuld kontrapunkt til den vertikale struktur. Dens korroderede overflade står i skarp kontrast til de blødere teksturer af stofferne og rebene, hvilket understreger sammensætningens materialemangfoldighed.

De farverige perler giver et særligt slående visuelt element. Deres klare grønne og blå nuancer træder frem mod de afdæmpede brune, grå og sorte materialer omkring, hvilket skaber en rytmisk sekvens, der fanger blikket ned ad figurens front.

Det røde tekstilbundt introducerer et andet stærkt farveaccent og bidrager til skulpturens asymmetriske organisation.

Objektet er særligt interessant, fordi dets nuværende udseende ikke alene kan tilskrives en træskærer. Det afspejler samspillet mellem udhugning, materialevalg, binding og mulig rituel ændring.

Dets betydning ligger derfor ikke kun i den underliggende antropomorfe form, men også i forholdet mellem de forskellige komponenter.

Som en Legba-figur tilskrevet Tsévié-regionen giver skulpturen et fascinerende eksempel på den materielle kompleksitet, der er forbundet med beskyttende religiøse praksisser i det sydlige Togo.

Dets rapporterede rolle som landsbybeskytter giver en meningsfuld fortolkningsramme, mens den præcise historie, datering og oprindelige ritualkontekst forbliver genstand for yderligere undersøgelse.

Udvalgt litteratur

Rosenthal, Judy. Possession, Ecstasy, and Law in Ewe Voodoo. Charlottesville: University Press of Virginia, 1998. En særligt relevant etnografisk undersøgelse af Ewe Vodun-praksis, religiøse institutioner og forhold til åndelige kræfter i Ghana-Togo-grænsen.
Spieth, Jakob. Die Ewe-Stämme: Material zur Kunde des Ewe-Volkes in Deutsch-Togo. Berlin: Dietrich Reimer, 1906. En grundlæggende historisk kilde vedrørende Ewe-religiøse tro, rituel praksis og materiel kultur i det sydlige Togo.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995. En vigtig komparativ undersøgelse af Vodun-objekter, rituelle sammensætninger og forholdet mellem materielle substanser og åndelig kraft i det omkringliggende sydlige Benin.
Meyer, Birgit. Translating the Devil: Religion and Modernity Among the Ewe in Ghana. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. Giver yderligere kontekst for Ewe-religiøse begreber og transformationen af indfødte åndelige praksisser.

Disse publikationer giver relevant etnografisk og komparativt materiale til forståelse af Legba og de bredere Vodun-traditioner i det sydlige Togo og Benin. De dokumenterer ikke den nuværende skulptur eller fastlægger uafhængigt dens særlige rolle i landsbybeskyttelse.

Informant: Batoure

Copyright og videnskabelig dokumentation

Noget af informationen og fotografierne er genereret med bistand fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. Nr. MAZ32928

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Ewe Legba Fetish-figur – Landsbybeskyttelse og rituelt kraft
Ewe-kulturel sfære, Tsévié-området, det sydlige Togo
Materiale: Udhugget træ, tekstiltøj, jernvedhæng, glasperler, reb og organiske materialer, incl. stand
Datering: Ikke fastlagt, muligvis 1900-tallet eller senere
Kulturel tilskrivning: Ewe, ifølge informanten
Objekttype: Sammensat antropomorfisk rituel figur
Funktion: Legba tilknyttet beskyttelse af en landsby, ifølge informanten

Beskrivelse

Denne bemærkelsesværdige rituelle skulptur repræsenterer en stærkt abstraheret antropomorf figur, hvis oprindelige trælige form er blevet omdannet ved tilføjelse af tekstiler, jern, perler, reb og andre materialer. Dens udseende karakteriseres af en ophobning af forskellige substanser og genstande, hvilket skaber en kompleks sammensætning hvor den udhugede figur fungerer som den strukturelle kerne i en åndeligt betydningsfuld komposition.

Hovedet består af et groft cylindrisk træelement med en rundet øvre sektion og en let afsmalnende nedre del. Overfladen viser markante lodrette sprækker, slid og ujævn misfarvning. Ansigtstræk er ikke tydeligt genkendelige, hvilket antyder enten en bevidst forenklet gengivelse eller en form hvis oprindelige detaljer er blevet gjort utydelige af slid og efterfølgende rituel ændring.

Nakken og den øvre torso er indhyllet i mørkt, groft tekstilmateriale, fastgjort med reb og bindinger. Dækningen skjuler en stor del af den underliggende træstruktur og giver figuren en kompakt, søjleagtig silhuet. Kroppen fortsætter nedad som en langstrakt, tilnærmelsesvis rektangulær masse, indpakket i yderligere lag af mørkt materiale og fibre.

Et særligt iøjnefaldende træk er det betydelige jern-element, der stikker vandret ud over den øverste del af kroppen. Overfladen er kraftigt oxideret og viser rødbrun misfarvning og en ujævn tekstur. Genstanden ligner en kort sektion af cylindrisk jern eller en tyk metalbeslag. Dens præcise oprindelige form og funktion kan ikke fastslås ud fra fotografiet.

På den ene side af den øverste del af kroppen er et sæt af røde tekstilfragmenter, blegt fibret materiale og et ophængt lyst element med en lys farve og danner et andet fokuspunkt. Det lyse element kan være en skal, en tand, en knogle eller en anden organisk komponent, men identifikationen kræver direkte undersøgelse.

Flere tråde af lyse farvede glasperler falder ned over skulpturens forside. Disse omfatter klare grønne og blå kugler interspillet med mindre stribede perler og lyse cylindriske elementer. Deres farver står i skarp kontrast til de mørke indpakninger og oxiderede metal.

Den nederste del af figuren har en ujævn form og synes at indeholde yderligere bindematerialer og kompakte overfladeaflejringer. Den hviler på en moderne sort udstillingsfod, som ikke er en del af den oprindelige rituelle sammensætning.

Den samlede komposition er asymmetrisk, hvor det vandrette jernbeslag og den tilknyttede tekstilbund hæmmer figurenes ellers lodrette struktur. Denne asymmetri bidrager til dens karakteristiske udtryksfulde særegenhed og understreger vigtigheden af de akkumulerede materialer i dens opbygning.

Kunsthistorisk kontekst

Skulpturen tilskrives Ewe-kulturelle sfære i det sydlige Togo og identificeres af informanten som en Legba forbundet med beskyttelse af en landsby. Denne betegnelse placerer genstanden inden for regionens religiøse traditioner, hvor Legba har en vigtig position blandt åndelige mellemled og beskyttende kræfter.

I Ewe- og nabogradens Aja-Fon-religionspraksis er Legba ofte forbundet med tærskler, kommunikation, passage og formidling af forhold mellem mennesker og overnaturlige kræfter. Hans manifestationer varierer betydeligt mellem samfund, og hans ansvarsområder kan inkludere beskyttelse af husstande, gårde, bosættelser og særlige rituelle rum.

Legba er ikke repræsenteret gennem én standardiseret kunstnerisk form. Alt efter lokal praksis kan han fremstå som en ler-konstruktion, en antropomorf sculpture eller en sammensat sammensætning, der inddrager materialer som antages at have særlige åndelige egenskaber.

Den foreliggende figur tilhører denne bredere kategori af materielt komplekse rituelle objekter. Dens trækerne kerne er blevet transformeret gennem indpakninger og vedhæftninger, som synes at udgøre en integreret del af dens nuværende identitet.

Sådanne objekter er ofte vanskelige at klassificere ud fra stilistisk analyse alene. Deres betydning kan være mindre afhængig af den oprindelige udhugning end af de materialer, der er tilføjet under forberedelse, indvielse og efterfølgende rituel brug.

Tilskrivningen til Legba og den beskyttende funktion leveret af Batoure er derfor særligt vigtige elementer i den tilgængelige dokumentation. Ikke desto mindre forbliver skulpturens oprindelige rituelle kontekst, dens vogtere og de tilknyttede ceremonier ukendte.

Symbolik og rituel funktion

Ifølge informanten repræsenterer skulpturen en Legba, der har ansvaret for at beskytte en landsby. Inden for de sydlige Togos religiøse traditioner kan beskyttelsen af en bosættelse involvere relationer til åndelige kræfter forbundet med territoriale grænser, indgange, korsveje og fælles velvære.

Legbas tilknytning til tærskler gør ham særligt relevant for sådanne beskyttende funktioner. En skrin dedikeret til denne åndelige kraft kan fungere som et medierende punkt mellem den beboede fællesskab og kræfter, der forstås at operere ud over dets umiddelbare kontrol.

Den nuværende skulpturs beskyttende identitet udtrykkes gennem en ophobning af materialer snarere end gennem elaboreret anatomisk gengivelse.

Jernbeslaget er særligt bemærkelsesværdigt. Jern spiller en vigtig rolle i utallige vestafrikanske religiøse traditioner på grund af dets forbundethed med transformation, håndværk, styrke og smedens aktiviteter. I visse rituel kontekster kan metalgenstande bidrage til den opfattede effektivitet af beskyttende sammensætninger.

Men den specifikke betydning af jernkomponenten i denne skulptur kan ikke fastslås uden oplysninger om dens oprindelige forberedelse og brug. Dens betydelige dimensioner og fremtrædende placering antyder, at den bevidst blev inkluderet i kompositionen.

Tekstilvernet kan have tjent til at indeholde, beskytte eller skjule substanser forbundet med figurens rituelle identitet. I nogle vestlige afrikanske traditioner fungerer indpakkede objekter som opbevarere for materialer, hvis betydning afhænger af specialiseret viden.

De lyse farvede perler introducerer en yderligere dimension. Perler kan tjene som pynt, offringsobjekter, identificerende karakteristika eller komponenter i åndeligt betydningsfulde sammensætninger. Deres særlige farver og arrangement kunne have båret lokale betydninger, men disse kan ikke pålideligt rekonstrueres ud fra fotografiet.

Det røde tekstilbundt, der er vedhæftet tæt på den øverste krop, kan ligeledes have indeholdt materialer forbundet med objektets forberedelse eller vedligeholdelse. Dets betydning er usikker.

Samlet set tyder disse komponenter på et objekt, hvis åndelige identitet blev etableret gennem samspillet mellem afhugning, indpakning, binding og udvalgte materialers tilføjelse.

Skulpturens beskrevne funktion som landsbybeskytter stemmer overens med Legbas bredere rolle i den sydtogolesiske religiøse praksis, selvom de præcise ritualer tilknyttet netop denne figur forbliver dokumenterede.

Regionale karakteristika: Tsévié og det sydlige Togo

Tsévié ligger nord for Lomé i Maritime-regionen af Togo, inden for et område historisk forbundet med ewe-talende fællesskaber og omfattende kulturel interaktion med nabobefolkninger.

Regionen udgør en del af et religiøst landskab, hvor vodun-traditioner har udviklet sig gennem relationer mellem Ewe, Aja, Fon og andre samfund i det sydlige Togo og Benin.

Legba har en betydningsfuld placering i dette sammenkoblede miljø, selvom hans egenskaber, repræsentationer og rituele ansvar varierer mellem lokale traditioner.

I nogle samfund er Legba-helligdomme placeret ved indgange til gårde, langs stier eller nær korsveje. Disse placeringer afspejler vigtigheden af bevægelse, grænser og kommunikation i guddommens religiøse identitet.

Landsbysbeskyttende manifestationer af Legba kan være forbundet med opretholdelsen af fællesskabets sikkerhed og reguleringen af forholdet mellem beboerne og potentielt skadelige åndelige påvirkninger.

Den foreliggende skulpturs sammensatte konstruktion er særligt relevant i denne regionale kontekst. I det sydlige Togo kan rituelle objekter indeholde træ, tekstiler, jern, skaller, perler, fibre og andre materialer, udvalgt efter lokale religiøse krav.

Sådanne sammensætninger bør ikke nødvendigvis forstås som færdiggjorte værker skabt på et enkelt øjeblik. Deres udseende kan udvikle sig gennem efterfølgende tilføjelser, udskiftninger og anvendelser af substanser.

De synlige perler, tekstilfragmenter og metalkomponenten kan derfor repræsentere forskellige faser i skulpturens historie. Men uden dokumenteret bevis kan deres anvendelsessekvens ikke fastslås.

Den rapporterede oprindelse i Tsévié-regionen giver en vigtig geografisk reference, men den fastlægger ikke det specifikke landsby, hvor figuren blev fremstillet eller brugt.

betegnelsen “landsbybeskytter” bør derfor fastholdes som information leveret af informanten snarere end som en selvstændig verifikation af rituel klassifikation.

Kunsthistorisk påskønnelse

Skulpturens kunstneriske betydning ligger i dens transformation af en enkel antropomorf trækerne til en kompleks rituel sammensætning.

I modsætning til skulpturer hvis visuelle indtryk primært afhænger af anatomisk modellering, udleder denne figur meget af sin ekspressive kraft fra ophobningen og juxtapositionen af kontrasterende materialer.

Den groft udskårne træk af hovedet etablerer en minimal menneskelig tilstedeværelse, mens de mørke tekstile indpakninger skaber en kompakt og næsten arkitektonisk krop.

Den vandrette jernbeslag indleder en kraftfuld kontrapunkt til den vertikale struktur. Dens korroderede overflade står i skarp kontrast til de blødere teksturer af stofferne og rebene, hvilket understreger sammensætningens materialemangfoldighed.

De farverige perler giver et særligt slående visuelt element. Deres klare grønne og blå nuancer træder frem mod de afdæmpede brune, grå og sorte materialer omkring, hvilket skaber en rytmisk sekvens, der fanger blikket ned ad figurens front.

Det røde tekstilbundt introducerer et andet stærkt farveaccent og bidrager til skulpturens asymmetriske organisation.

Objektet er særligt interessant, fordi dets nuværende udseende ikke alene kan tilskrives en træskærer. Det afspejler samspillet mellem udhugning, materialevalg, binding og mulig rituel ændring.

Dets betydning ligger derfor ikke kun i den underliggende antropomorfe form, men også i forholdet mellem de forskellige komponenter.

Som en Legba-figur tilskrevet Tsévié-regionen giver skulpturen et fascinerende eksempel på den materielle kompleksitet, der er forbundet med beskyttende religiøse praksisser i det sydlige Togo.

Dets rapporterede rolle som landsbybeskytter giver en meningsfuld fortolkningsramme, mens den præcise historie, datering og oprindelige ritualkontekst forbliver genstand for yderligere undersøgelse.

Udvalgt litteratur

Rosenthal, Judy. Possession, Ecstasy, and Law in Ewe Voodoo. Charlottesville: University Press of Virginia, 1998. En særligt relevant etnografisk undersøgelse af Ewe Vodun-praksis, religiøse institutioner og forhold til åndelige kræfter i Ghana-Togo-grænsen.
Spieth, Jakob. Die Ewe-Stämme: Material zur Kunde des Ewe-Volkes in Deutsch-Togo. Berlin: Dietrich Reimer, 1906. En grundlæggende historisk kilde vedrørende Ewe-religiøse tro, rituel praksis og materiel kultur i det sydlige Togo.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995. En vigtig komparativ undersøgelse af Vodun-objekter, rituelle sammensætninger og forholdet mellem materielle substanser og åndelig kraft i det omkringliggende sydlige Benin.
Meyer, Birgit. Translating the Devil: Religion and Modernity Among the Ewe in Ghana. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. Giver yderligere kontekst for Ewe-religiøse begreber og transformationen af indfødte åndelige praksisser.

Disse publikationer giver relevant etnografisk og komparativt materiale til forståelse af Legba og de bredere Vodun-traditioner i det sydlige Togo og Benin. De dokumenterer ikke den nuværende skulptur eller fastlægger uafhængigt dens særlige rolle i landsbybeskyttelse.

Informant: Batoure

Copyright og videnskabelig dokumentation

Noget af informationen og fotografierne er genereret med bistand fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. Nr. MAZ32928

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Navn på indfødtes objekt
Legba
Etnisk gruppe/ kultur
Ewe
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
11 cm
Vægt
110 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6936
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​