En bronzeskulptur - være - Nigeria (Ingen mindstepris)
04
dage
21
timer
34
minutter
41
sekunder
Nuværende bud
€ 9
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 450 - € 550
 | € 9 | |
|---|---|---|
 | € 8 | |
 | € 7 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Bronzeskulptur kaldet 'A bronze sculpture' fra Nigeria, Vere-kulturen, stammer fra Jimeta-samlerområdet, der forestiller to antropomorfe figurer; vægt 900 g, højde 17 cm, i rimelig stand og ægte som original/officiel, solgt uden stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Vere-skulptur af to anthropomorfe figurer
Oprindelse: Jimeta-samleområde, Nigeria
Materiale: Brun-sølv bronze med gyldne højlys, grønne pletter og jordeaktige aflejringer.
Beskrivelse
Figuren til venstre er hanlig, som angivet ved fremstilling af kønsorganerne. Den står ansigt fremad på brede, utætte fødder; dens ben er korte, dens arme buet, og dens hænder er knyttede. Dens hævede hoved har zoomotiske eller hybride træk: store, laterale ører, bulede øjne, et fremskyvet snude og et vedhæng under hagen. Det ville dog være klogt ikke at identificere den specifikke dyr, der er afbildet. Rings omslutter halsen, håndledene, taljen og anklerne, mens spiralplader pryder brystet. Den anden figur synes at være kvinde på grund af hendes bryster og bækkenets form. Hun bærer en konisk frisure eller hovedbeklædning; hendes halvkugleformede øjne, trekantede næse, fremskudte ører og let adskilt mund fremhæver hendes udtryk. Armene omfavner kroppen og mødes i maven. Spiraler dækker hals, bryst, mave og ben: de kan vække mindelser om smykker, scarifikationer, klædningselementer eller rangsignaler, selvom ingen entydig fortolkning kan fastslås. Begge objekter har en brun-sort patina, gyldne højlys, grønne aflejringer og jordlige aflejringer.
Historisk og kunstnerisk analyse
Veren var kendte for deres arbejde i messing og andre kobberlegeringer. Deres produktion omfattede ornamenter, klokker, ceremonielle hakker, dolke, indvielsesmærker og menneskelige figurer af træ, ler eller metal. Nyere forskning indikerer imidlertid, at antropomorfe skulpturer spillede en mindre central rolle hos Vere end hos de tilstødende Mumuye eller Chamba. Det korpus, der er bevaret i dag, kommer hovedsageligt fra samlinger, der blev samlet i begyndelsen af det 20. århundrede og derefter i 1960'erne, da denne metallurgiske aktivitet begyndte at falde.
De to figurstykker deler den samme æstetik med frontal orientering, stabilitet og udsmykket dekoration, men de er ikke helt identiske: de danner snarere en visuel komplementær. Den første kombinerer en mandlig krop med et dyrelignende hoved; den anden lægger vægt på kvindelighed, frisure og spiralmotiver. Den tykke relief og udbredelsen af spiraler minder om Verres forholdsvis sene værker, der blev tungere og mere overdådigt dekorative, efterhånden som metallet blev mere tilgængeligt. Sammenligningen er dog ikke tilstrækkelig til datering af objekterne: en tilskrivning til midten eller anden halvdel af det 20. århundrede forbliver hypotetisk.
Videnskabeligt baseret beskrivelse
Løsevoksstøbning er den mest sandsynlige fremstillingsmåde: en voksmodel blev indkapslet i en slagfast form, hvorefter voksens blev fjernet og erstattet af smeltet metal. Denne teknik er historisk dokumenteret blandt Verre-smørere, men dens anvendelse på disse to stykker er endnu ikke bekræftet. En røntgen ville afsløre indre kerner, porøsitet og eventuelle svejsninger eller reparationer. En røntgens fluorescens (XRF) analyse ville måle forholdet mellem kobber, zink, tin og bly for at bestemme, om metallet er messing, bronse eller en blandet legering. Mikroskopisk undersøgelse ville også hjælpe med at skelne mellem den oprindelige patina, aflejringer som følge af brug, restaureringer og eventuel kunstig ældning. Grøn korrosion indikerer blot nærværelse af kobber; den udgør ikke i sig selv bevis for alder.
Rituel funktion
Det ville være usandsynligt automatisk at identificere disse statuetter som et "forfædret" eller ægteskabsrelateret "par". Visse Verre-figurer, primært lavet af træ, blev båret af kvinder eller unge under offentlige forestillinger og ritualer relateret til mandlig indvielse; en kvindelig figurbestemt kunne symbolisere den senere hustru til en indviet. Denne information kan dog ikke mekanisk anvendes på metalfigurerne. Kobberlegeringer blev mere udbredt i udsmykning, visning af rigdom, indvielser og visse specialiserede kultkult. For dette sæt er derfor flere funktioner mulige: objekter af prestige, billeder af komplementære køn, beskyttende talismaner, alterfigurer, ceremonielle tilbehør eller værker senere parret sammen. Kønnsforskelle og overflod af udsmykninger kan vække fødsel, ægteskab eller social komplementaritet, men ingen specifik funktion kan påstås uden felt-proveniens, et folkestedsnavn og en samlingsnarrativ.
Udvalgt bibliografi
Chappel, Tim, Richard Fardon og Klaus Piepel. "Surviving Works: Context in Verre Arts." Vestiges: Traces of Record, vol. 7, no. 1, 2021.
Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir, red. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles, Fowler Museum ved UCLA, 2011.
Brincard, Marie-Thérèse, red. The Art of Metal in Africa. New York, African-American Institute, 1982; særligt Arnold Rubin, "Bronzes of Northeastern Nigeria."
Meek, C. K. Tribal Studies in Northern Nigeria, vol. 2. London: Kegan Paul, Trench, Trübner, 1931.
Kirk-Greene, A. H. M. Adamawa Past and Present: An Historical Approach to the Development of a Northern Cameroons Province. London: International African Institute/Oxford University Press, 1958.
De nævnte publikationer tjener som sammenlignende kunsthistorisk klassificering. De fastlægger ikke den specifikke kulturelle tilskrivning, datering eller oprindelig anvendelse af skulpturen i spørgsmål.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.
Inv. nr. MAZ32962
Informant: Amadou Dogo
Højde: 17 cm / 16 cm
Vægt: 470 g / 430 g
Solgt uden TL-test.
Catawiki’s eksperter udfører en virtuel gennemgang baseret på oplysninger, fotografier, proveniens og understøttende dokumentation, der blev leveret under indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke uafhængig autentifikation eller certificering af Catawiki, og betyder heller ikke, at CATWAHI’s ekspert fysisk eller videnskabeligt har autentificeret, patina-analyseret eller dateret objektet. Under vores vilkår og Traditionelle afrikanske Kunst Indsendelsesvejledninger forbliver sælger ansvarlig for nøjagtigheden, lovligheden, proveniens og ægthed af objektet og de oplysninger, der gives.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætVere-skulptur af to anthropomorfe figurer
Oprindelse: Jimeta-samleområde, Nigeria
Materiale: Brun-sølv bronze med gyldne højlys, grønne pletter og jordeaktige aflejringer.
Beskrivelse
Figuren til venstre er hanlig, som angivet ved fremstilling af kønsorganerne. Den står ansigt fremad på brede, utætte fødder; dens ben er korte, dens arme buet, og dens hænder er knyttede. Dens hævede hoved har zoomotiske eller hybride træk: store, laterale ører, bulede øjne, et fremskyvet snude og et vedhæng under hagen. Det ville dog være klogt ikke at identificere den specifikke dyr, der er afbildet. Rings omslutter halsen, håndledene, taljen og anklerne, mens spiralplader pryder brystet. Den anden figur synes at være kvinde på grund af hendes bryster og bækkenets form. Hun bærer en konisk frisure eller hovedbeklædning; hendes halvkugleformede øjne, trekantede næse, fremskudte ører og let adskilt mund fremhæver hendes udtryk. Armene omfavner kroppen og mødes i maven. Spiraler dækker hals, bryst, mave og ben: de kan vække mindelser om smykker, scarifikationer, klædningselementer eller rangsignaler, selvom ingen entydig fortolkning kan fastslås. Begge objekter har en brun-sort patina, gyldne højlys, grønne aflejringer og jordlige aflejringer.
Historisk og kunstnerisk analyse
Veren var kendte for deres arbejde i messing og andre kobberlegeringer. Deres produktion omfattede ornamenter, klokker, ceremonielle hakker, dolke, indvielsesmærker og menneskelige figurer af træ, ler eller metal. Nyere forskning indikerer imidlertid, at antropomorfe skulpturer spillede en mindre central rolle hos Vere end hos de tilstødende Mumuye eller Chamba. Det korpus, der er bevaret i dag, kommer hovedsageligt fra samlinger, der blev samlet i begyndelsen af det 20. århundrede og derefter i 1960'erne, da denne metallurgiske aktivitet begyndte at falde.
De to figurstykker deler den samme æstetik med frontal orientering, stabilitet og udsmykket dekoration, men de er ikke helt identiske: de danner snarere en visuel komplementær. Den første kombinerer en mandlig krop med et dyrelignende hoved; den anden lægger vægt på kvindelighed, frisure og spiralmotiver. Den tykke relief og udbredelsen af spiraler minder om Verres forholdsvis sene værker, der blev tungere og mere overdådigt dekorative, efterhånden som metallet blev mere tilgængeligt. Sammenligningen er dog ikke tilstrækkelig til datering af objekterne: en tilskrivning til midten eller anden halvdel af det 20. århundrede forbliver hypotetisk.
Videnskabeligt baseret beskrivelse
Løsevoksstøbning er den mest sandsynlige fremstillingsmåde: en voksmodel blev indkapslet i en slagfast form, hvorefter voksens blev fjernet og erstattet af smeltet metal. Denne teknik er historisk dokumenteret blandt Verre-smørere, men dens anvendelse på disse to stykker er endnu ikke bekræftet. En røntgen ville afsløre indre kerner, porøsitet og eventuelle svejsninger eller reparationer. En røntgens fluorescens (XRF) analyse ville måle forholdet mellem kobber, zink, tin og bly for at bestemme, om metallet er messing, bronse eller en blandet legering. Mikroskopisk undersøgelse ville også hjælpe med at skelne mellem den oprindelige patina, aflejringer som følge af brug, restaureringer og eventuel kunstig ældning. Grøn korrosion indikerer blot nærværelse af kobber; den udgør ikke i sig selv bevis for alder.
Rituel funktion
Det ville være usandsynligt automatisk at identificere disse statuetter som et "forfædret" eller ægteskabsrelateret "par". Visse Verre-figurer, primært lavet af træ, blev båret af kvinder eller unge under offentlige forestillinger og ritualer relateret til mandlig indvielse; en kvindelig figurbestemt kunne symbolisere den senere hustru til en indviet. Denne information kan dog ikke mekanisk anvendes på metalfigurerne. Kobberlegeringer blev mere udbredt i udsmykning, visning af rigdom, indvielser og visse specialiserede kultkult. For dette sæt er derfor flere funktioner mulige: objekter af prestige, billeder af komplementære køn, beskyttende talismaner, alterfigurer, ceremonielle tilbehør eller værker senere parret sammen. Kønnsforskelle og overflod af udsmykninger kan vække fødsel, ægteskab eller social komplementaritet, men ingen specifik funktion kan påstås uden felt-proveniens, et folkestedsnavn og en samlingsnarrativ.
Udvalgt bibliografi
Chappel, Tim, Richard Fardon og Klaus Piepel. "Surviving Works: Context in Verre Arts." Vestiges: Traces of Record, vol. 7, no. 1, 2021.
Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir, red. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles, Fowler Museum ved UCLA, 2011.
Brincard, Marie-Thérèse, red. The Art of Metal in Africa. New York, African-American Institute, 1982; særligt Arnold Rubin, "Bronzes of Northeastern Nigeria."
Meek, C. K. Tribal Studies in Northern Nigeria, vol. 2. London: Kegan Paul, Trench, Trübner, 1931.
Kirk-Greene, A. H. M. Adamawa Past and Present: An Historical Approach to the Development of a Northern Cameroons Province. London: International African Institute/Oxford University Press, 1958.
De nævnte publikationer tjener som sammenlignende kunsthistorisk klassificering. De fastlægger ikke den specifikke kulturelle tilskrivning, datering eller oprindelig anvendelse af skulpturen i spørgsmål.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.
Inv. nr. MAZ32962
Informant: Amadou Dogo
Højde: 17 cm / 16 cm
Vægt: 470 g / 430 g
Solgt uden TL-test.
Catawiki’s eksperter udfører en virtuel gennemgang baseret på oplysninger, fotografier, proveniens og understøttende dokumentation, der blev leveret under indsendelsesprocessen. Accept af et traditionelt eller gammelt afrikansk kunstobjekt til auktion udgør ikke uafhængig autentifikation eller certificering af Catawiki, og betyder heller ikke, at CATWAHI’s ekspert fysisk eller videnskabeligt har autentificeret, patina-analyseret eller dateret objektet. Under vores vilkår og Traditionelle afrikanske Kunst Indsendelsesvejledninger forbliver sælger ansvarlig for nøjagtigheden, lovligheden, proveniens og ægthed af objektet og de oplysninger, der gives.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Vere
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
17 cm
Vægt
900 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
