En træskulptur - Prampram - Ghana
04
dage
11
timer
47
minutter
24
sekunder
Nuværende bud
€ 88
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 900 - € 1.000
 | € 88 | |
|---|---|---|
 | € 85 | |
| € 82 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original træfigur fra Prampram, Ghana, der forestiller en yderst høj, slank antropomorf figur; 153 cm høj, 6,4 kg, sælges med fodstøtte.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Sculpture of a very slender anthropomorphic figure, Prampram
Origin: Southern region, Ghana
Material: Mørkere træ, med mineralpigment og et lerbelægning; longitudinelle sprækker.
Beskrivelse
Skulpturen skildrer en ekstremt høj figur, tilsyneladende udskåret ud fra en enkelt træblok. Et ovoidt hoved, næsten uden formgivning, hviler på en meget slank cylindrisk hals, der går ud i et langt, smalt og let buet torso. Ved basen deler torson sig i to afsmalnede ben, uden tydelige fødder. Armene, som er særdeles lange, er adskilt fra torset af smalle furer og strækker sig ned til næsten lårene; hænderne er ikke individuelt definerede. Ansigtet består udelukkende af to øjenhuller, en vertikal næseryg i lav relief og en lille fordybning, der angiver munden. En række cirkulære huller forekommer også på brystet og maven. Deres forholdsvis regelmæssige arrangement antyder, at nogle måske har været bevidst boret, mens andre kan være følge af angreb af træbrydende insekter eller materialetab. Overfladen er dækket af et uregelmæssigt, slidt, lyse beige-gråt lag, som afslører mørkere træ steder. Dette kunne være en lerbelægning, et mineralpigment, en kalkning eller særlige aflejringer, selvom fotografiet ikke tillader en definitiv konklusion. Longitudinelle sprækker, små sprækker og slidmærker er bevis på materialets ældning. Den rektangulære rødbrune træbase og metalkablen, der er fastgjort til et af benene, er moderne udstillingsdetaljer og udgør ikke en del af det originale værk.
Historisk og kunstnerisk analyse
Skulpturens kraft ligger i en radikal reduktion af menneskekroppen. Skulptøren søger hverken et individuelt portræt eller naturlig anatomi: han skaber tilstedeværelse gennem frontalt blik, vertikalitet og forlængelse. Det voluminøse hoved fungerer som primært fokuspunkt, mens halsen, armene og benene forvandler kroppen til en arkitektur af kontinuerlige linjer. Fraværet af hår, påklædning, pynt, og seksuelle attributter flytter opmærksomheden væk fra personlig identitet mod en generisk, tavs og udholdende repræsentation af menneskeheden. Denne economies af midler kan forsigtigt sammenlignes med den minimalistiske æstetik, som Nii Otokunor Quarcoopome observerer i visse Dangme-kunstarter forbundet med altarer og udtrykket af religiøs magt: symbolsk effektivitet kan være afhængig af austerity, tilbageholdenhed og formel koncentration snarere end af overdådigt ornament. Denne parallel forbliver imidlertid kontekstuel; den fastlægger ikke hverken nøjagtig oprindelse eller dato for objektet. Uden samlinghistorik, målinger, materialeanalyse og historisk fotografi er en præcis datering ikke videnskabeligt forsvarlig.
Videnskabeligt begrundet beskrivelse
Den videnskabelige undersøgelse bør omfatte standardiseret fotografering i synligt og skygget lys, røntgen eller CT-scanning, træidentifikation og analyse af det lysfarvede lag. Røntgenundersøgelser kunne afsløre interne sprækker, eventuelle reparationer og dybden af perforationerne. XRF, Raman-spektroskopi, FTIR og mikroskopi ville muliggøre påvisning af kaolin, ler, calcit, gips, organiske bindemidler eller moderne materialer. Disse metoder bruges almindeligvis i konservering til at karakterisere pigmenter, træsarter, interne strukturer og restaureringer. At identificere träarten gennem træanatomi eller mikrokemisk analyse vil give mere præcis dokumentation af råmaterialet. Smithsonian bemærker, at kombinationen af anatomiske og kemiske metoder kan være særligt nyttig for træarter brugt i afrikansk kunst. Mikroskopisk undersøgelse af kanterne på hullerne ville også hjælpe med at skelne mellem bevidst boret huller, insekthuller og nylige ændringer.
Ritualfunktion
Den nøjagtige funktion af denne skulptur kan ikke udledes af dens udseende alene. I Dangme-traditioner fungerer offentlige altarer som åndelige ankerpunkter, emblem for forfædres autoritet og markører for klanidentitet. Deres betydning kan binde en synlig tilstedeværelse til religiøst indhold, som er hemmeligt eller forbeholdt præster og ældre. Hugo Huber beskriver også rites til renselse og pacificering udført på helligdomme og visse hellige genstande. Denne information støtter hypotesen om, at figuren engang blev opbevaret i et familie- eller samfunds-helligdom. Den kan have inkorporeret en forfædret eller åndelig tilstedeværelse, beskytte en familie, en ætt eller et tilbedelsessted, eller været modtager af libationer, belægninger og rituel fornyelse. Denne evidens tillader dog ikke en formel identifikation som en specifik stamfader, en guddom, en begravelsesgenstand eller en initieringsfigur. Senere salgs-kataloger rapporterer, at flere lignende skulpturer tilskrevet Prampram kan have tilhørt helligdomme og være blevet belagt med lag af pigmenter eller rituelle substanser. Disse beretninger om provenance er nyttige som led i forskning, men erstatter ikke en uafhængig etnografisk undersøgelse foretaget inden for de pågældende fællesskaber.
Udvalgt bibliografi
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Huber, Hugo. The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.
Huber, Hugo. Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa). Anthropos, vol. 53, 1958, s. 161–191.
Quarcoopome, Nii Otokunor. Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars. Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, s. 339–357.
Quarcoopome, Nii Otokunor. Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present. Ph.D. afhandling, University of California, Los Angeles, 1993
De nævnte publikationer tjener som sammenlignende kunsthistorisk klassifikation. De fastlægger ikke den specifikke kulturelle tilskrivning, datering eller oprindelige brug af den pågældende skulptur.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Noget af informationen og fotografierne er genereret med assistent af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder, der tilhører de respektive ophavsretsindehavere, forbliver forbeholdt.
Inv. No. MAZ30880
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætSculpture of a very slender anthropomorphic figure, Prampram
Origin: Southern region, Ghana
Material: Mørkere træ, med mineralpigment og et lerbelægning; longitudinelle sprækker.
Beskrivelse
Skulpturen skildrer en ekstremt høj figur, tilsyneladende udskåret ud fra en enkelt træblok. Et ovoidt hoved, næsten uden formgivning, hviler på en meget slank cylindrisk hals, der går ud i et langt, smalt og let buet torso. Ved basen deler torson sig i to afsmalnede ben, uden tydelige fødder. Armene, som er særdeles lange, er adskilt fra torset af smalle furer og strækker sig ned til næsten lårene; hænderne er ikke individuelt definerede. Ansigtet består udelukkende af to øjenhuller, en vertikal næseryg i lav relief og en lille fordybning, der angiver munden. En række cirkulære huller forekommer også på brystet og maven. Deres forholdsvis regelmæssige arrangement antyder, at nogle måske har været bevidst boret, mens andre kan være følge af angreb af træbrydende insekter eller materialetab. Overfladen er dækket af et uregelmæssigt, slidt, lyse beige-gråt lag, som afslører mørkere træ steder. Dette kunne være en lerbelægning, et mineralpigment, en kalkning eller særlige aflejringer, selvom fotografiet ikke tillader en definitiv konklusion. Longitudinelle sprækker, små sprækker og slidmærker er bevis på materialets ældning. Den rektangulære rødbrune træbase og metalkablen, der er fastgjort til et af benene, er moderne udstillingsdetaljer og udgør ikke en del af det originale værk.
Historisk og kunstnerisk analyse
Skulpturens kraft ligger i en radikal reduktion af menneskekroppen. Skulptøren søger hverken et individuelt portræt eller naturlig anatomi: han skaber tilstedeværelse gennem frontalt blik, vertikalitet og forlængelse. Det voluminøse hoved fungerer som primært fokuspunkt, mens halsen, armene og benene forvandler kroppen til en arkitektur af kontinuerlige linjer. Fraværet af hår, påklædning, pynt, og seksuelle attributter flytter opmærksomheden væk fra personlig identitet mod en generisk, tavs og udholdende repræsentation af menneskeheden. Denne economies af midler kan forsigtigt sammenlignes med den minimalistiske æstetik, som Nii Otokunor Quarcoopome observerer i visse Dangme-kunstarter forbundet med altarer og udtrykket af religiøs magt: symbolsk effektivitet kan være afhængig af austerity, tilbageholdenhed og formel koncentration snarere end af overdådigt ornament. Denne parallel forbliver imidlertid kontekstuel; den fastlægger ikke hverken nøjagtig oprindelse eller dato for objektet. Uden samlinghistorik, målinger, materialeanalyse og historisk fotografi er en præcis datering ikke videnskabeligt forsvarlig.
Videnskabeligt begrundet beskrivelse
Den videnskabelige undersøgelse bør omfatte standardiseret fotografering i synligt og skygget lys, røntgen eller CT-scanning, træidentifikation og analyse af det lysfarvede lag. Røntgenundersøgelser kunne afsløre interne sprækker, eventuelle reparationer og dybden af perforationerne. XRF, Raman-spektroskopi, FTIR og mikroskopi ville muliggøre påvisning af kaolin, ler, calcit, gips, organiske bindemidler eller moderne materialer. Disse metoder bruges almindeligvis i konservering til at karakterisere pigmenter, træsarter, interne strukturer og restaureringer. At identificere träarten gennem træanatomi eller mikrokemisk analyse vil give mere præcis dokumentation af råmaterialet. Smithsonian bemærker, at kombinationen af anatomiske og kemiske metoder kan være særligt nyttig for træarter brugt i afrikansk kunst. Mikroskopisk undersøgelse af kanterne på hullerne ville også hjælpe med at skelne mellem bevidst boret huller, insekthuller og nylige ændringer.
Ritualfunktion
Den nøjagtige funktion af denne skulptur kan ikke udledes af dens udseende alene. I Dangme-traditioner fungerer offentlige altarer som åndelige ankerpunkter, emblem for forfædres autoritet og markører for klanidentitet. Deres betydning kan binde en synlig tilstedeværelse til religiøst indhold, som er hemmeligt eller forbeholdt præster og ældre. Hugo Huber beskriver også rites til renselse og pacificering udført på helligdomme og visse hellige genstande. Denne information støtter hypotesen om, at figuren engang blev opbevaret i et familie- eller samfunds-helligdom. Den kan have inkorporeret en forfædret eller åndelig tilstedeværelse, beskytte en familie, en ætt eller et tilbedelsessted, eller været modtager af libationer, belægninger og rituel fornyelse. Denne evidens tillader dog ikke en formel identifikation som en specifik stamfader, en guddom, en begravelsesgenstand eller en initieringsfigur. Senere salgs-kataloger rapporterer, at flere lignende skulpturer tilskrevet Prampram kan have tilhørt helligdomme og være blevet belagt med lag af pigmenter eller rituelle substanser. Disse beretninger om provenance er nyttige som led i forskning, men erstatter ikke en uafhængig etnografisk undersøgelse foretaget inden for de pågældende fællesskaber.
Udvalgt bibliografi
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Huber, Hugo. The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.
Huber, Hugo. Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa). Anthropos, vol. 53, 1958, s. 161–191.
Quarcoopome, Nii Otokunor. Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars. Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, s. 339–357.
Quarcoopome, Nii Otokunor. Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present. Ph.D. afhandling, University of California, Los Angeles, 1993
De nævnte publikationer tjener som sammenlignende kunsthistorisk klassifikation. De fastlægger ikke den specifikke kulturelle tilskrivning, datering eller oprindelige brug af den pågældende skulptur.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Noget af informationen og fotografierne er genereret med assistent af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder, der tilhører de respektive ophavsretsindehavere, forbliver forbeholdt.
Inv. No. MAZ30880
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Prampram
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
153 cm
Vægt
6,4 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
