En træskulptur - Prampram - Ghana (Ingen mindstepris)
04
dage
14
timer
33
minutter
20
sekunder
Nuværende bud
€ 4
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 280 - € 330
 | € 4 | |
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En trækulptur med titlen 'A wooden sculpture' fra Prampram-kulturen i det sydlige Ghana, par af antropomorfe figurer sælges med stand og er i rimelig stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Par af Prampram-anthropomorfefigurer
Oprindelse: Sydlige region, Ghana
Mulig rituel- eller israelingsfunktion; præcis datering og identifikation ikke fastlagt.
Materiale: Træ dækket af en hvidlig-beige, matt og kornet lag, med nogle grå eller rødlige spor.
Beskrivelse
De to skulpturer er udformet med næsten identiske proportioner, men de adskiller sig lidt i højde, ansigtsudformning og tilbehørenes tilstand. Hver har et stort, kugleformet hoved anbragt på en forholdsvis lang, cylindrisk hals. Ansigtet er reduceret til få basale træk: to cirkulære gennemskæringer angiver øjnene, en svag vandret forhøjning antyder næsen, og en lille snit eller hul markerer munden. Denne økonomi i form giver ansigterne et stille, fast og upersonligt udtryk. Skuldrene danner en sammenhængende bue, fra hvilken to korte, buede og afsnappede arme ret nedad og ender uden hænder. Truncated. Overkroppen er smal, cylindrisk og langstrakt. Flere små huller er anbragt på brystet, maven og nogle gange hovedet. To af dem, symmetrisk placeret på den øvre del af overkroppen, kan repræsentere brystvorter, mens dem langs den abdominale akse kan angive navlen, kropsmærker eller vedhæftningspunkter, der nu er tomme. Ikke alle gennemskæringer kan dog fortolkes med sikkerhed: nogle kan være et resultat af træborende insekter eller træforfald. Bækkenet udgår direkte i to korte, afsnæppede ben uden fødder. Ingen tydeligt udskårede kønsorganer er synlige; det er derfor ikke muligt at afgøre, om figurerne repræsenterer en mand og en kvinde. Omkring hofterne forbliver fragmenter af fibersmateriale—tekstil eller plantebaseret—delvis dækket af en jordagtig substans. Disse elementer kan svare til gamle løgslitter, rituel indpakning, rester af spænder eller nyere tilføjelser. Rørene, metal kroge og de sorte baser er moderne udstillingsarmaturer. Hele overfladen er dækket af et hvidligt-beige, matt og kornet lag med få grå eller rødlige spor. Dette kunne være en lysfarvet ler, kaolin, kridt, aske eller en rituel blanding, men fotografisk undersøgelse tillader ikke bestemmelse af sammensætningen.
Historisk og Kunstnerisk Analyse
Det skulpturale sprog er baseret på en radikal reduktion af menneskekroppen. Den kugleformede hoved dominerer kompositionen, mens halsen, overkroppen, armene og benene reduceres til enkle volumer. Skulptøren synes ikke at søge et individuelt portræt eller en anatomisk realisme, men snarere en lodret, frontal og umiddelbart genkendelig tilstedeværelse. Gentagelsen af de to former forstærker ideen om en helhed opfattet som en visuel enhed. Parret kan fremkalde komplementaritet, slægtskab, afstamning eller duplikationen af en enkelt åndelig tilstedeværelse. Der er imidlertid ingen bevis for at det nødvendigvis repræsenterer et ægtepar, ej heller at de to skulpturer altid har været forbundet. Deres tekniske og formale lighed antyder dog den samme workshops eller en nært beslægtet produktion. Denne austerity finder en generel parallel i visse Dangme-hellig kunst. Nii Otokunor Quarcoopome demonstrerer, at Dangme-hellige monumenter ofte foretrækker nøgternt, geometrisk og minimalt figural former, hvis mening afhænger mindre af udsmykning end af deres placering, deres skjulte indhold og deres rituelle aktivering. Helligdomme og altre forstås som ankerpunkter for guder, forfædre og slægtskredse. Det stilistiske betegnelses “Prampram” forbliver dog vankelidig. Korpusset af skulpturer, der markedsføres under dette navn, har endnu ikke været genstand for en akademisk monografi eller en tilstrækkelig dybdegående komparativ undersøgelse. Forbindelser, som nogle gange antydes med Moba-figurer fra det nordlige Togo og Ghana, er primært baseret på formelle ligheder og afsætningsoplysninger hentet fra markedet; de demonstrerer ikke en direkte historisk slægt.
Videnskabeligt Begrundet Beskrivelse
En strengt ansvarsfordeling ville først kræve identifikation af træsorten. Mikroskopisk anatomi, muligt suppleret af kemisk analyse som DART-MS-spektrometri, kunne sammenligne en mikroskopprøve med vestafrikanske referenceprøver. Smithsonian understreger, at botanisk identifikation kan kaste lys over materialets tekniske karakteristika, geografiske oprindelse og symbolske betydninger. Den hvidlige lag bør undersøges ved røntgenfluorescens, Raman-spektroskopi eller FTIR for at identificere mineraliske elementer og eventuelle organiske bindemidler. Røntgenbilleder vil hjælpe med at skelne mellem udskårne gennemskæringer, insektgallerier, interne sprækker og reparationer. Fiberanalyse af bunden vil fastslå, om den består af tekstil, bark, plantefibre eller et moderne materiale. Disse undersøgelser bruges ofte af konserveringslaboratorier til at studere pigmenter, træs, fibre, indre strukturer og restaureringer.
Rituel Funktion
Blandt Dangme kan altere og helligdomme legemliggøre identiteten af en ætteslinje, huse indviet genstande og fungere som mellemled mellem de levende, forfædrene og åndelige kræfter. Den periodiske hvidvaskning af visse altar kan ledsage ceremonier, libationer og ofringer; renselsesritualer gælder også for helligdomme og forskellige hellige genstande. I denne sammenhæng kan de to figurer have været opbevaret i en familie- eller fællesskabshelligdom, modtaget belægninger, indpakninger og offreringer, eller repræsenteret beskyttende tilstedeværelser. Materialet omkring hofterne og det lyse lag er i overensstemmelse med ceremoniel håndtering, men det er ikke tilstrækkeligt til at bevise en specifik funktion. Det vil derfor være overdreven at formelt identificere dem som forfædre, frugtbarheds-guder, begravelsesfigurer eller initieringsgenstande.
Udvalgt Bibliografi
Biveridge, Fritz. "Archaeological Perspectives of the Danish-Dangbe Encounter along the Eastern Coastal Belt of Ghana and their Implications for Understanding Dangbe Culture." Ghana Social Science Journal, vol. 13, no. 1, 2016, pp. 119–156.
Cole, Herbert M., and Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Huber, Hugo. "Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa)." Anthropos, vol. 53, 1958, pp. 161–191.
Quarcoopome, Nii Otokunor. Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present. Ph.D. dissertation, University of California, Los Angeles, 1993.
Quarcoopome, Nii Otokunor. "Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars." Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.
De nævnte publikationer tjener som sammenlignende kunsthistorisk klassifikation. De fastlægger ikke den specifikke kulturelle tilskrivning, datering eller oprindelige brug af den pågældende skulptur.
Ophavsret og Videnskabelig Dokumentation
Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttede af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.
Inv. Nr. MAZ33092
Informant: Ouro
Højde: 20 cm / 19 cm
Vægt: 110 g / 100 g (inkl. stand)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætPar af Prampram-anthropomorfefigurer
Oprindelse: Sydlige region, Ghana
Mulig rituel- eller israelingsfunktion; præcis datering og identifikation ikke fastlagt.
Materiale: Træ dækket af en hvidlig-beige, matt og kornet lag, med nogle grå eller rødlige spor.
Beskrivelse
De to skulpturer er udformet med næsten identiske proportioner, men de adskiller sig lidt i højde, ansigtsudformning og tilbehørenes tilstand. Hver har et stort, kugleformet hoved anbragt på en forholdsvis lang, cylindrisk hals. Ansigtet er reduceret til få basale træk: to cirkulære gennemskæringer angiver øjnene, en svag vandret forhøjning antyder næsen, og en lille snit eller hul markerer munden. Denne økonomi i form giver ansigterne et stille, fast og upersonligt udtryk. Skuldrene danner en sammenhængende bue, fra hvilken to korte, buede og afsnappede arme ret nedad og ender uden hænder. Truncated. Overkroppen er smal, cylindrisk og langstrakt. Flere små huller er anbragt på brystet, maven og nogle gange hovedet. To af dem, symmetrisk placeret på den øvre del af overkroppen, kan repræsentere brystvorter, mens dem langs den abdominale akse kan angive navlen, kropsmærker eller vedhæftningspunkter, der nu er tomme. Ikke alle gennemskæringer kan dog fortolkes med sikkerhed: nogle kan være et resultat af træborende insekter eller træforfald. Bækkenet udgår direkte i to korte, afsnæppede ben uden fødder. Ingen tydeligt udskårede kønsorganer er synlige; det er derfor ikke muligt at afgøre, om figurerne repræsenterer en mand og en kvinde. Omkring hofterne forbliver fragmenter af fibersmateriale—tekstil eller plantebaseret—delvis dækket af en jordagtig substans. Disse elementer kan svare til gamle løgslitter, rituel indpakning, rester af spænder eller nyere tilføjelser. Rørene, metal kroge og de sorte baser er moderne udstillingsarmaturer. Hele overfladen er dækket af et hvidligt-beige, matt og kornet lag med få grå eller rødlige spor. Dette kunne være en lysfarvet ler, kaolin, kridt, aske eller en rituel blanding, men fotografisk undersøgelse tillader ikke bestemmelse af sammensætningen.
Historisk og Kunstnerisk Analyse
Det skulpturale sprog er baseret på en radikal reduktion af menneskekroppen. Den kugleformede hoved dominerer kompositionen, mens halsen, overkroppen, armene og benene reduceres til enkle volumer. Skulptøren synes ikke at søge et individuelt portræt eller en anatomisk realisme, men snarere en lodret, frontal og umiddelbart genkendelig tilstedeværelse. Gentagelsen af de to former forstærker ideen om en helhed opfattet som en visuel enhed. Parret kan fremkalde komplementaritet, slægtskab, afstamning eller duplikationen af en enkelt åndelig tilstedeværelse. Der er imidlertid ingen bevis for at det nødvendigvis repræsenterer et ægtepar, ej heller at de to skulpturer altid har været forbundet. Deres tekniske og formale lighed antyder dog den samme workshops eller en nært beslægtet produktion. Denne austerity finder en generel parallel i visse Dangme-hellig kunst. Nii Otokunor Quarcoopome demonstrerer, at Dangme-hellige monumenter ofte foretrækker nøgternt, geometrisk og minimalt figural former, hvis mening afhænger mindre af udsmykning end af deres placering, deres skjulte indhold og deres rituelle aktivering. Helligdomme og altre forstås som ankerpunkter for guder, forfædre og slægtskredse. Det stilistiske betegnelses “Prampram” forbliver dog vankelidig. Korpusset af skulpturer, der markedsføres under dette navn, har endnu ikke været genstand for en akademisk monografi eller en tilstrækkelig dybdegående komparativ undersøgelse. Forbindelser, som nogle gange antydes med Moba-figurer fra det nordlige Togo og Ghana, er primært baseret på formelle ligheder og afsætningsoplysninger hentet fra markedet; de demonstrerer ikke en direkte historisk slægt.
Videnskabeligt Begrundet Beskrivelse
En strengt ansvarsfordeling ville først kræve identifikation af træsorten. Mikroskopisk anatomi, muligt suppleret af kemisk analyse som DART-MS-spektrometri, kunne sammenligne en mikroskopprøve med vestafrikanske referenceprøver. Smithsonian understreger, at botanisk identifikation kan kaste lys over materialets tekniske karakteristika, geografiske oprindelse og symbolske betydninger. Den hvidlige lag bør undersøges ved røntgenfluorescens, Raman-spektroskopi eller FTIR for at identificere mineraliske elementer og eventuelle organiske bindemidler. Røntgenbilleder vil hjælpe med at skelne mellem udskårne gennemskæringer, insektgallerier, interne sprækker og reparationer. Fiberanalyse af bunden vil fastslå, om den består af tekstil, bark, plantefibre eller et moderne materiale. Disse undersøgelser bruges ofte af konserveringslaboratorier til at studere pigmenter, træs, fibre, indre strukturer og restaureringer.
Rituel Funktion
Blandt Dangme kan altere og helligdomme legemliggøre identiteten af en ætteslinje, huse indviet genstande og fungere som mellemled mellem de levende, forfædrene og åndelige kræfter. Den periodiske hvidvaskning af visse altar kan ledsage ceremonier, libationer og ofringer; renselsesritualer gælder også for helligdomme og forskellige hellige genstande. I denne sammenhæng kan de to figurer have været opbevaret i en familie- eller fællesskabshelligdom, modtaget belægninger, indpakninger og offreringer, eller repræsenteret beskyttende tilstedeværelser. Materialet omkring hofterne og det lyse lag er i overensstemmelse med ceremoniel håndtering, men det er ikke tilstrækkeligt til at bevise en specifik funktion. Det vil derfor være overdreven at formelt identificere dem som forfædre, frugtbarheds-guder, begravelsesfigurer eller initieringsgenstande.
Udvalgt Bibliografi
Biveridge, Fritz. "Archaeological Perspectives of the Danish-Dangbe Encounter along the Eastern Coastal Belt of Ghana and their Implications for Understanding Dangbe Culture." Ghana Social Science Journal, vol. 13, no. 1, 2016, pp. 119–156.
Cole, Herbert M., and Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Huber, Hugo. "Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa)." Anthropos, vol. 53, 1958, pp. 161–191.
Quarcoopome, Nii Otokunor. Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present. Ph.D. dissertation, University of California, Los Angeles, 1993.
Quarcoopome, Nii Otokunor. "Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars." Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.
De nævnte publikationer tjener som sammenlignende kunsthistorisk klassifikation. De fastlægger ikke den specifikke kulturelle tilskrivning, datering eller oprindelige brug af den pågældende skulptur.
Ophavsret og Videnskabelig Dokumentation
Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttede af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes hos de respektive ophavsretsindehavere.
Inv. Nr. MAZ33092
Informant: Ouro
Højde: 20 cm / 19 cm
Vægt: 110 g / 100 g (inkl. stand)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Prampram
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
20 cm
Vægt
210 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
