En træskulptur - Prampram - Ghana (Ingen mindstepris)
04
dage
18
timer
09
minutter
27
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 450 - € 550
 | € 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En stor antropomorf træskulptur fra Prampram-området i den sydlige region Ghana, udskåret i mørkebrunt til gråbrunt træ, cirka 107 cm høj og vejer 4,9 kg, solgt med stand og i øjeblikket understøttet af en moderne metalskær og sort base, beskrevet som original/officiel og i almindelig tilstand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Prampram Anthropomorphic Figure Sculpture
Oprindelse: Sydlige Region, Ghana
Materiale: Mørk brun til gråbrun træ, med små slid og flere langsgående sprækker.
Visuel beskrivelse
Denne store antropomorfe træfigur har et yderst forenklet og stærkt lodret design. Kroppen, sandsynligvis udskåret fra en enkelt blok træ, tager form af en lang cylindrisk krop, der bliver lidt bredere ved skuldrene og derefter gradvist trækker sig sammen mod den nederste del. To smalle, lange arme strækker sig parallelt til hver side af overkroppen, uden detaljeret gengivelse af hænderne. Den nederste del deler sig i to lange, tilspidsede ben, der danner en trekantet åbning. Skulpturen står i øjeblikket på en moderne metalskrue, der er fastgjort til en sort rektangulær base, en egenskab som ikke bør forveksles med dens oprindelige præsentation. Halsen, usædvanligt lang og cylinderformet, bærer et ovoidt, næsten kugleformet hovede, som virker disproportioneret i forhold til kroppens snæverhed. Facadedelene er reduceret til nogle få enkle mærker: to cirkulære fordybninger indikerer øjnene; en lang, meget let fremspringende vertikal rille danner næsen og forbinder til en lille vandret åbning, der repræsenterer munden. Laterale fordybninger forekommer, hvor ørerne ville være. Brystet har to forholdsvis symmetriske perforationer, som traditionelt kan svare til bryster; en anden perforation viser sig lavere på kroppen og kan indikere navlen. Publiserede sammenligninger med andre såkaldte Prampram-figurer viser tydeligvis dette samme mønster af fordybninger for øjne, ører, nipples og navle. Overfladen er mørkebrun til gråbrun, med rødlige toner nogle steder. Den viser ujævn slitage, små afskalninger, overfladeaflejringer og flere langsgående sprækker, især i hovedet og i overkroppen. Disse mærker indikerer en lang materialehistorie, men de beviser ikke af sig selv, at der har været ritual brug. Nogle perforationer kan også have haft materialer tilknyttet en gang eller være resultat af efterfølgende interventioner; en direkte analyse af træet og rummene ville være nødvendig for at fastslå dette.
Historisk og kunstnerisk analyse
Udtrykket "Prampram" bør bruges med forsigtighed. Prampram er først og fremmest et lokalområde og en Dangme-samfund ved den sydøstlige kyst af Ghana, øst for Accra. Korpusset af værker, der i øjeblikket refereres til som "Prampram-skulpturer", er fortsat underbelyst i den akademiske litteratur og udgør endnu ikke en stilistisk skole defineret med den præcision, der til eksempel gives til visse Akan-, Ewe- eller Moba-traditioner. En nyere oversigt over dette værk sætter netop fokus på dets stadig foreløbige natur og uoverensstemmelser i den geografiske tilskrivning af flere stykker.
Formelt passer denne figur dog bemærkelsesværdigt godt til værkerne grupperet under denne betegnelse: en ekstremt langstrakt, kolonneformet krop; slanke lemmer; en lang, cylindrisk hals; et ovoidt hovede; en radikal forenkling af ansigtstræk; og brugen af perforationer som anatomiske markører. Disse principper fjerner skulpturen fra naturalisme til fordel for en næsten arkitektonisk frontal tilstedeværelse. I traditionel ghanaisk kunst spiller den menneskelige figur bredt set en central rolle i materialiseringen af sociale, åndelige eller mindesmæssige begreber; denne antropomorfe fortrinsret nævnes også af Dogbe og af efterfølgende forskning i ghanaisk skulptur. Man bør dog undgå automatisk at identificere denne store skulptur med aklamaen. Aklamaen, som er veldokumenterede blandt Ewe og Dangme, er generelt små figurer eller former, der repræsenterer væsener, dyr eller objekter og fungerer som hjælpeånder; 2016's reference- monografi fremhæver navnlig deres lille skala og ekstraordinære mangfoldighed. Det monumental store omfang og den meget lange form af denne figur antyder derfor en anden kategori, selvom den tilhører den samme brede Dangme-religiøse kontekst.
Rituel funktion
Dangme reliegn kontekst omfatter dog helligdomme, altere, guder og former for mindesmærkning tilknyttet slægtskabsgrupper. Nii Otokunor Quarcoopome har vist, at offentlige Dangme-alter kan fungere som åndelige ankre for ætter, være knyttet til stamfaders skabte og blive store centre for rituel aktivitet. Hvad angår figurerne nu kendt som Prampram, viser feltnoter, at nogle eksempler angiveligt blev opbevaret i hjem eller helligdomsområder. Denne information stammer dog primært fra mundtlige traditioner og arkiver fra samlinger snarere end fra publicerede og verificerede etnografiske dokumentationer. En anden mundtlig tradition noteret for visse Ningo-Prampram-figurer tolker dem som repræsentationer af karakterer eller helte tilknyttet lokal historie. Selvom denne information er interessant, bør den ikke automatisk anvendes på denne særlige prøvetavle. Den mest rimelige hypotese er derfor at betragte genstanden som en fremtrædende tilstedeværelse, potentielt knyttet til en helligdom, mindet om en figur, en forfader, en grundlægger eller en åndelig kraft. Dens fronthale, stillestående pose, dens store størrelse og kroppens forenkling forstærker ideen om en varig tilstedeværelse snarere end en individuel portræt. Perforationer kunne have spillet en rolle i figurens materialeaktivering, men ingen specifik funktion – såsom indsættelse af elementer, oferinger eller montering af tilbehør – bør foreslås uden teknisk analyse.
Udvælgte bibliografi
Cole, Herbert M. & Doran H. Ross, The Arts of Ghana, Museum of Cultural History, University of California, Los Angeles, 1977. En større generel værk om Ghantas kunst og religiøse kontekster.
Kilson, Marion, Kpele Lala: Ga Religious Songs and Symbols, Harvard University Press, Cambridge, 1971. En vigtig studie af Ga-religion og symbolik i det sydlige Ghana.
Quarcoopome, Nii Otokunor, "Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars," Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.
Pezolli, Gigi; Plath, Philipp; Quarcoopome, Nii Otokunor et al., Aklama: Helper Spirits of the Ewe and Dangme from the Study Collection of Horst Antes, Studienstiftung Horst Antes, Karlsruhe, 2016, 503 pp.
Dogbe, B. K., "The Human Form as a Central Theme in Art," Image, Journal of the College of Art, Kumasi, 1977, esp. p. 89; reference cited in contemporary studies of traditional Ghanaian sculpture.
De nævnte publikationer tjener som sammenlignende kunsthistorisk klassifikation. De fastslår ikke den specifikke kulturelle tilskrivning, datering eller oprindelige brug af skulpturen i spørgsmål.
Copyright og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotos er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretsindehavere.
Inv. No. MAZ33354
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætPrampram Anthropomorphic Figure Sculpture
Oprindelse: Sydlige Region, Ghana
Materiale: Mørk brun til gråbrun træ, med små slid og flere langsgående sprækker.
Visuel beskrivelse
Denne store antropomorfe træfigur har et yderst forenklet og stærkt lodret design. Kroppen, sandsynligvis udskåret fra en enkelt blok træ, tager form af en lang cylindrisk krop, der bliver lidt bredere ved skuldrene og derefter gradvist trækker sig sammen mod den nederste del. To smalle, lange arme strækker sig parallelt til hver side af overkroppen, uden detaljeret gengivelse af hænderne. Den nederste del deler sig i to lange, tilspidsede ben, der danner en trekantet åbning. Skulpturen står i øjeblikket på en moderne metalskrue, der er fastgjort til en sort rektangulær base, en egenskab som ikke bør forveksles med dens oprindelige præsentation. Halsen, usædvanligt lang og cylinderformet, bærer et ovoidt, næsten kugleformet hovede, som virker disproportioneret i forhold til kroppens snæverhed. Facadedelene er reduceret til nogle få enkle mærker: to cirkulære fordybninger indikerer øjnene; en lang, meget let fremspringende vertikal rille danner næsen og forbinder til en lille vandret åbning, der repræsenterer munden. Laterale fordybninger forekommer, hvor ørerne ville være. Brystet har to forholdsvis symmetriske perforationer, som traditionelt kan svare til bryster; en anden perforation viser sig lavere på kroppen og kan indikere navlen. Publiserede sammenligninger med andre såkaldte Prampram-figurer viser tydeligvis dette samme mønster af fordybninger for øjne, ører, nipples og navle. Overfladen er mørkebrun til gråbrun, med rødlige toner nogle steder. Den viser ujævn slitage, små afskalninger, overfladeaflejringer og flere langsgående sprækker, især i hovedet og i overkroppen. Disse mærker indikerer en lang materialehistorie, men de beviser ikke af sig selv, at der har været ritual brug. Nogle perforationer kan også have haft materialer tilknyttet en gang eller være resultat af efterfølgende interventioner; en direkte analyse af træet og rummene ville være nødvendig for at fastslå dette.
Historisk og kunstnerisk analyse
Udtrykket "Prampram" bør bruges med forsigtighed. Prampram er først og fremmest et lokalområde og en Dangme-samfund ved den sydøstlige kyst af Ghana, øst for Accra. Korpusset af værker, der i øjeblikket refereres til som "Prampram-skulpturer", er fortsat underbelyst i den akademiske litteratur og udgør endnu ikke en stilistisk skole defineret med den præcision, der til eksempel gives til visse Akan-, Ewe- eller Moba-traditioner. En nyere oversigt over dette værk sætter netop fokus på dets stadig foreløbige natur og uoverensstemmelser i den geografiske tilskrivning af flere stykker.
Formelt passer denne figur dog bemærkelsesværdigt godt til værkerne grupperet under denne betegnelse: en ekstremt langstrakt, kolonneformet krop; slanke lemmer; en lang, cylindrisk hals; et ovoidt hovede; en radikal forenkling af ansigtstræk; og brugen af perforationer som anatomiske markører. Disse principper fjerner skulpturen fra naturalisme til fordel for en næsten arkitektonisk frontal tilstedeværelse. I traditionel ghanaisk kunst spiller den menneskelige figur bredt set en central rolle i materialiseringen af sociale, åndelige eller mindesmæssige begreber; denne antropomorfe fortrinsret nævnes også af Dogbe og af efterfølgende forskning i ghanaisk skulptur. Man bør dog undgå automatisk at identificere denne store skulptur med aklamaen. Aklamaen, som er veldokumenterede blandt Ewe og Dangme, er generelt små figurer eller former, der repræsenterer væsener, dyr eller objekter og fungerer som hjælpeånder; 2016's reference- monografi fremhæver navnlig deres lille skala og ekstraordinære mangfoldighed. Det monumental store omfang og den meget lange form af denne figur antyder derfor en anden kategori, selvom den tilhører den samme brede Dangme-religiøse kontekst.
Rituel funktion
Dangme reliegn kontekst omfatter dog helligdomme, altere, guder og former for mindesmærkning tilknyttet slægtskabsgrupper. Nii Otokunor Quarcoopome har vist, at offentlige Dangme-alter kan fungere som åndelige ankre for ætter, være knyttet til stamfaders skabte og blive store centre for rituel aktivitet. Hvad angår figurerne nu kendt som Prampram, viser feltnoter, at nogle eksempler angiveligt blev opbevaret i hjem eller helligdomsområder. Denne information stammer dog primært fra mundtlige traditioner og arkiver fra samlinger snarere end fra publicerede og verificerede etnografiske dokumentationer. En anden mundtlig tradition noteret for visse Ningo-Prampram-figurer tolker dem som repræsentationer af karakterer eller helte tilknyttet lokal historie. Selvom denne information er interessant, bør den ikke automatisk anvendes på denne særlige prøvetavle. Den mest rimelige hypotese er derfor at betragte genstanden som en fremtrædende tilstedeværelse, potentielt knyttet til en helligdom, mindet om en figur, en forfader, en grundlægger eller en åndelig kraft. Dens fronthale, stillestående pose, dens store størrelse og kroppens forenkling forstærker ideen om en varig tilstedeværelse snarere end en individuel portræt. Perforationer kunne have spillet en rolle i figurens materialeaktivering, men ingen specifik funktion – såsom indsættelse af elementer, oferinger eller montering af tilbehør – bør foreslås uden teknisk analyse.
Udvælgte bibliografi
Cole, Herbert M. & Doran H. Ross, The Arts of Ghana, Museum of Cultural History, University of California, Los Angeles, 1977. En større generel værk om Ghantas kunst og religiøse kontekster.
Kilson, Marion, Kpele Lala: Ga Religious Songs and Symbols, Harvard University Press, Cambridge, 1971. En vigtig studie af Ga-religion og symbolik i det sydlige Ghana.
Quarcoopome, Nii Otokunor, "Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars," Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.
Pezolli, Gigi; Plath, Philipp; Quarcoopome, Nii Otokunor et al., Aklama: Helper Spirits of the Ewe and Dangme from the Study Collection of Horst Antes, Studienstiftung Horst Antes, Karlsruhe, 2016, 503 pp.
Dogbe, B. K., "The Human Form as a Central Theme in Art," Image, Journal of the College of Art, Kumasi, 1977, esp. p. 89; reference cited in contemporary studies of traditional Ghanaian sculpture.
De nævnte publikationer tjener som sammenlignende kunsthistorisk klassifikation. De fastslår ikke den specifikke kulturelle tilskrivning, datering eller oprindelige brug af skulpturen i spørgsmål.
Copyright og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotos er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretsindehavere.
Inv. No. MAZ33354
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Prampram
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
107 cm
Vægt
4,9 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
