Anais Charbonnier - Luce Calma (trittico)






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Anais Charbonnier
Compreso di barella
Trittico 40/50 cm x3
Hendes kunstneriske søgning udspringer af abstrakthed og ønsket om at lade farverne tale. Der er ingen regler at følge, heller ikke en enkelt mening at finde: hvert værk bliver et frit rum, hvor former, kontraster og nuancer mødes og skaber sin egen stemme.
Det farvehjul bliver et udforskningsværktøj: komplementære farver, uventede parringer, spændinger og harmonier forvandles på lærredet til visuelle følelser. Kontrasterne tjener ikke kun til at skabe balance eller bevægelse, men bliver en del af historien, i stand til at generere energi, dybde og forskellige fornemmelser foran hvert værk.
Hendes stil opfordrer tilskueren til ikke nødvendigvis at søge en forklaring. Ikke alt, hvad vi ser, behøver at blive forstået. Nogle ting skal blot føles.
En farve kan vække et minde. En kontrast kan skabe uro. En form kan formidle lethed. En samling nuancer kan tale direkte til vores sårbarhed uden ord.
Kunsten bliver således en stille dialog mellem værket og den, der observerer. Hver person kan se noget forskelligt, føle en anden følelse, opbygge sin egen fortolkning.
At arbejde i en stor kunstners studie betyder at få mulighed for at mødes med et miljø, hvor kunsten ikke blot er udtryk, men bliver en ægte vækst-, forskning- og opdagelsesrejse.
Hver kunstner bærer sin egen historie, følsomhed og en personlig måde at se verden på. Inde i studiet kan disse forskellige synspunkter få plads, udvikle sig og forvandle sig til et autentisk sprog. Det er et sted hvor man kan eksperimentere, sætte sig på prøve, lære og trin for trin opbygge sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror, at værdien af en kunstner ikke kun måles ud fra det, der allerede er realiseret, men også gennem potentiale, beslutsomhed og evnen til at udvikle sig. At give plads til dem, der er i begyndelsen af deres rejse, betyder at bidrage til fødslen af nye ideer, nye perspektiver og nye måder at leve og formidle kunsten.
At støtte en spirende kunstner betyder derfor at tro på hendes nutid, men især hendes fremtid. Det betyder at udvise tillid til den, der stadig står og bygger sin sti, og anerkende vigtigheden af hvert første skridt.
Anais’ malerier kommer med en ramme
De bliver pakket i bobleplast og en papkasse
Kunstneren vil også underskrive et certifikat for ægthed
Kanten vil blive lakeret i farven på værket
Maleriet er klar til at blive hængt op
Afsendelsen er forsikret og har sporbarhed
Maleriet Vera signeret nederst til højre og på bagsiden
Der bliver påført en blank lak
Tak for købet
Anais Charbonnier
Compreso di barella
Trittico 40/50 cm x3
Hendes kunstneriske søgning udspringer af abstrakthed og ønsket om at lade farverne tale. Der er ingen regler at følge, heller ikke en enkelt mening at finde: hvert værk bliver et frit rum, hvor former, kontraster og nuancer mødes og skaber sin egen stemme.
Det farvehjul bliver et udforskningsværktøj: komplementære farver, uventede parringer, spændinger og harmonier forvandles på lærredet til visuelle følelser. Kontrasterne tjener ikke kun til at skabe balance eller bevægelse, men bliver en del af historien, i stand til at generere energi, dybde og forskellige fornemmelser foran hvert værk.
Hendes stil opfordrer tilskueren til ikke nødvendigvis at søge en forklaring. Ikke alt, hvad vi ser, behøver at blive forstået. Nogle ting skal blot føles.
En farve kan vække et minde. En kontrast kan skabe uro. En form kan formidle lethed. En samling nuancer kan tale direkte til vores sårbarhed uden ord.
Kunsten bliver således en stille dialog mellem værket og den, der observerer. Hver person kan se noget forskelligt, føle en anden følelse, opbygge sin egen fortolkning.
At arbejde i en stor kunstners studie betyder at få mulighed for at mødes med et miljø, hvor kunsten ikke blot er udtryk, men bliver en ægte vækst-, forskning- og opdagelsesrejse.
Hver kunstner bærer sin egen historie, følsomhed og en personlig måde at se verden på. Inde i studiet kan disse forskellige synspunkter få plads, udvikle sig og forvandle sig til et autentisk sprog. Det er et sted hvor man kan eksperimentere, sætte sig på prøve, lære og trin for trin opbygge sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror, at værdien af en kunstner ikke kun måles ud fra det, der allerede er realiseret, men også gennem potentiale, beslutsomhed og evnen til at udvikle sig. At give plads til dem, der er i begyndelsen af deres rejse, betyder at bidrage til fødslen af nye ideer, nye perspektiver og nye måder at leve og formidle kunsten.
At støtte en spirende kunstner betyder derfor at tro på hendes nutid, men især hendes fremtid. Det betyder at udvise tillid til den, der stadig står og bygger sin sti, og anerkende vigtigheden af hvert første skridt.
Anais’ malerier kommer med en ramme
De bliver pakket i bobleplast og en papkasse
Kunstneren vil også underskrive et certifikat for ægthed
Kanten vil blive lakeret i farven på værket
Maleriet er klar til at blive hængt op
Afsendelsen er forsikret og har sporbarhed
Maleriet Vera signeret nederst til højre og på bagsiden
Der bliver påført en blank lak
Tak for købet
