Matthew Houston (1961) - Marie

C-type fotografisk tryk på Fujicolor Crystal Archive Paper
Edition af 12 lavet ud fra stor format (10x8") Polaroid
Underskrevet på bagsiden af trykket.
Monteringssignatur på bagsiden
Det medfølgende provenance-papir er også signeret og bærer studiet stamp.
Dimensioner på trykket 27,5 x 21,5 cm med beslag 30 x 42 cm
I arkivboks foret med museumsbræt
Fra en serie af editioner lavet fra Polaroid-originaler.
Ekstremt fin stand

Afsendt fladt med stiv beskyttelse via registreret post.

Fra en serie af c-type editioner produceret af kunstneren fra Polaroider begyndende i sen 1990’erne og fortsatte ind i begyndelsen af 2000’erne. Polaroid-materialet er papirbaseret første generation af Polaroid kendt som 'peel-apart' Polaroid og findes i 10x8", 5x4" og 3x4" format indtil begyndelsen af 2000’erne, hvor det blev afviklet. Ikke at forveksle med det 'integral' materiale som nu fremstilles af Polaroid Originals.

Matthew Houston har udstillet bredt i Europa fra Kettle's Yard i Cambridge, UK 1986 til senest i Paris med Art-Icon maj 2026.

Matthew Houston (1961) er en samtidslige billedkunstner kendt for sin stemningsfulde brug af mellemrum og store format kameraer og eksperimentelle analoge processer, særligt Polaroid-fotografi. Hans arbejde udforsker ofte skæringspunkterne mellem teater, optræden og billedkunst og oversætter den flygtige karakter ved live-optræden til varige fysiske artefakter.
Nøgleaspekter af hans arbejde
Analoge & Polaroid-mestring: Houston udnytter den umiddelbare, men uforudsigelige natur af Polaroid-film. Han forstørrer ofte disse intime formater til høj kvalitet, store udstillingsprints i sølvgelerin og C-type.
Scener & stilleben: Hans porteføljer inkluderer meget strukturerede stilleben, som hans Scener & Stilleben-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i specialbyggede miniature scener.
teatralsk portrættering: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performance-kunstnere. Han behandler kamerarammen som en lille scenografi, hvor han fanger dramatiske poseringer og tekstureret, atmosfærisk belysning.
Estetik: Ved at udnytte instant-film kemi, har hans fotografier distinkte, organiske kanter, rige kemiske tonalitetsforskydninger og en dyster, malerisk finish der fremhæver den håndgribelige natur af traditionel fotografi.
Hans limitée udstillingsprinter og originale Polaroid-works er fremvist af billedkunstinstitutioner og samlinger globalt.

"Matthew Houston studerede trykproduktion ved Central School of Art, London, og senere opnåede han en First Classgrad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev et kabaret på et sejlbåd. Denne scene var rammen for mange af hans storformatfotografier og Polaroider i slutningen af 1990’erne. Houston bemærker, at selve scenen foreslog inddragelsen af en person og fungerede som piedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et 'åbent eksperiment' med hans motiver. Han fokuserer på at finde fælles grund med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier inkluderer nogle gange subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en 'blid reference', der opstod fra den scenelignende setting af hans tidlige portrætter."*
*Fra udstillingkatalog, London 2014

"Den lille scene, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at fotografere performere, venner, skuespillere og modeller. At bruge Polaroid-film gav materialet en chance for også at være en del af billedet. Polaroid er kendt for alle mulige særheder og uheld, der minder om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, føler jeg det er vigtigt, at materiale og proces stadig er inkluderet, stadig tydeligt."**
**Fra interview - Saatch Art

Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse jeg fandt - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."