Yuni R. P - Atardecer en la Costa

Maleri af YUNI R. P. opbygges ud fra et direkte og fysisk forhold til materien. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel til fordel for spartel, udvikler kunstneren en malerisk overflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen lader ham afsætte, trække og lægge olie over papir ved hjælp af brede og beslutsomme gestus. Af denne fremgang får vi overflader med en betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne delvist ligger på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne karakteristik udgør et af de mest genkendelige elementer i hans sprog: intense blå nuancer, turkise, solgule, orange, røde og hvide farver optræder over for hinanden og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hans produktion spænder over landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet en af de store akser i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, ændret af et blik, der prioriterer sensoriske oplevelser frem for en minutøst vandret tolkning af motivet. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder dermed et naturligt afspejl i hans imaginarium.

Formelt debatterer hans værk med visse principper fra impressionismen og postimpressionismen: opfangelsen af lys, der ændrer sig, den kromatiske fragmentering og viljen til at formidle et indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans marine scener kan man endda ane lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets skær og i måden, hvorpå hvidt, blåt og gult forvandler havoverfladen til et rum af lys. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en samhørighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lysstyrke.

Dog fører YUNI R. P. den tradition videre til en mere materielt beton maleri. Spartlens aftryk forbliver synligt og omdanner hvert farveplan til en lille struktur. Set tæt på kan billedet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres pletter og retningerne igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Spændingen mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende elementer i hans arbejde.

Billederne kan næppe formidle dette karakter fuldt ud. Over for lærredet giver oliens relief og ændringerne forårsaget af lysets indfald værkerne en tilstedevær og en dybde, der overskrider den todimensionale billede. Resultatet er en umiddelbar, vital og genkendelig malerkunst, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk udsyn til landskabet.

Yuniesky Rodríquez Peña`s offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet spredt internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til samtidskunst. Hans værker samles i flere samlinger i Europa både privat og institutionelt.



Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 52 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”


Esta vibrante marina al óleo sobre lienzo se enmarca en el postimpresionismo y el impresionismo contemporáneo, destacando por una ejecución enérgica a través de espátula y pinceladas gruesas con un pronunciado empaste que otorga tridimensionalidad y dinamismo a la escena. La composición enfrenta la majestuosidad de acantilados rocosos bañados por los cálidos destellos del atardecer con el sosiego del mar, donde elegantes veleros surcan aguas de intensos matices turquesas, cobalto y ultramar. Con un audaz contraste entre la luminosidad dorada del cielo y la profundidad cromática del agua, el artista busca expresar la serenidad de la navegación, la libertad del espíritu viajero y la sublime magnificencia de la naturaleza en su hora más cálida y contemplativa, invitando al espectador a sumergirse en un instante de paz y nostalgia mediterránea.