Miquel Torner de Semir (1938) - La mirada interior

Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, der forestiller et kvindeligt og drømmende univers, hvor flere ansigter og kroppe flettes sammen over en marine landskab, og symboliserer de forskellige facetter af identitet, erindring og den indre verden. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den høje malerkvalitet, det formidler.

· Dimensioner med ramme: 44x37x3 cm.
· Dimensioner uden ramme: 27x21 cm.
· Mixed media, håndsigneret af kunstneren i nederste højre hjørne.
· Stykket er i god bevaring.
· Værket sælges med smukt ramme med beskyttelsesglas (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtigt notat: De inkluderede fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.

Billedet vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos, GLS eller NACEX med sporingsnummer. Global forsendelse er tilgængelig.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en dybt fantasifuld komposition, hvor forskellige kvindelige figurer, profiler, blikke og kroppe flettes sammen for at danne en drømmeagtig og symbolsk scene. Værket opbygges ud fra en rækkefølge af silhuetter, der synes at opstå fra hinanden, som om hvert ansigt rummer en tanke, et erindring eller en anden identitet. Fraværet af en konventionel scenografi tillader, at hele opmærksomheden samles omkring de menneskelige former, deres gestus og den forførende relation, de har til hinanden.

Øverst dukker tre kvindelige profiler op rettet mod venstre. Den første, mindre i størrelse, viser et smukt ansigt prydet med en opstilling og små ornamentale elementer, der tilfører elegance og raffinement. Bagved opstår en anden større profil med et fast og roligt blik, mens en tredje figur læner sig fra den øverste zone som om den observerer, beskytter eller interesserer sig tavst for de øvrige. Denne gentagelse af ansigter skaber en fornemmelse af kontinuitet, som om der er tale om forskellige aldre, følelsesmæssige tilstande eller manifestationer af en og samme kvinde.

Ansigterne er gengivet med klare og udtryksfulde konturer, hvor særligt øjnene, læberne og ansigtets kurver får særlig vægt. Selvom figurerne sjældent viser overdrevne gestures, besidder hvert blik en særlig intensitet. Nogle virker koncentreret om et fjernt punkt, mens andre udtrykker introspektion, melankoli eller mysterium. Nærheden mellem profilerne får deres identiteter til at blandes, og det bliver svært at afgøre, hvor en figur slutter og den næste begynder.

I midten af kompositionen fremhæves et stort kvindeligt ansigt, tiltalt i profil, hvis åbne øje bliver et af værkets primære visuelle fokus. Dette brede, intense og næsten opsynelige blik synes at betragte både den ydre rum og et indre univers. Over hovedet står et lille blomsterarrangement, som tilfører en note af ømhed, mens ansigtets konturer fortsætter ud i andre dele af kroppen og skaber en kontinuerlig transformation mellem hoved, torso og lemmer. Anatomiens stilling larmer ikke ved en konventionel fremstilling, men bliver et territorium af associationer og metaforer.

Nederst udvikler sig en nøgen kvindelig figur liggende og trukket sammen over sig selv. Hendes krop følger de generelle kurver i kompositionen og danner en lukket position, som kan forstås som en hvilens, sårbarhed eller beskyttelse gestus. Nøgenheden tilføjer en intim og menneskelig dimension, mens integrationen af hendes krop med det store øverste ansigt forstærker idéen om, at alle figurer tilhører en og samme følelsesmæssige virkelighed. Kroppen optræder ikke som et isoleret element, men som en fysisk forlængelse af minder, begær og bevidsthed.

Baggrunden forbliver næsten helt tom, selvom der i bunden antydes et kystlandskab med klipper, vand og en lille bygning i det fjerne. Denne lille horisont står i skarp kontrast til figurenes monumentale størrelse og placerer scenen i et tvetydigt rum, et sted mellem det virkelige landskab og drømmenes verden. Figurerne ser ud til at svæve over havet eller stige op af det, som tanker, der tager form i et afsides og stille sted. Arkitekturens lille skala fremhæver stadig mere det dominerende nærvær af den menneskelige figur og dens indre univers.

Overlejringen af kroppe og ansigter skaber et visuelt spil fuldt af dobbelttydigheder. Hvert profil kan betragtes uafhængigt, men også som en del af en stor kollektiv figur. Denne tvetydighed gør værket til en refleksion over identitet, femininitet og de mange facetter, der sameksisterer i en og samme person. De afbildede kvinder kunne symbolisere forskellige generationer, erindringer, sindstilstande eller indre stemmer, samlet i en komposition, der synes at udvikle sig uden for tidens gang.

Samlet tilbyder værket en poetisk, intim og gådefuld oplevelse af det kvindelige univers, hvor ansigter og kroppe smelter sammen for at skabe et billede fuldt af følsomhed og ekspressiv kraft. Forholdet mellem figurerne, det store centrale øje, den sammenspiste nøgenhed og det fjerne kystlandskab skaber en atmosfære af eftertanke og mystik. Mere end at fortælle en konkret historie, inviterer maleriet beskueren til at udforske sine egne fortolkninger og at opdage, gennem de flettede former, en meditation over hukommelse, identitet, skønhed og kompleksiteten i den indre oplevelse.