Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALT TIL INVESTERING
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

MULIGHEDER FOR SAMLERE OG KUNSTINVESTORER

Blandt nutidens mest værdsatte og hastigst voksende kunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ ENEKSEISKE OG DISTINKTE Værk TIL DIN SAMLING, SOM KAN ØGE PRESTIGEN AF DIN KUNSTNERISKE FORMUE!

FRI FRAGT OVER HELE VERDEN!!!

✓ Gratis forsendelse worldwide
✓ Professionel og sikker indpakning
✓ Forsendelse via kurier med sporbart pakkestykke
✓ Ingen yderligere transportomkostninger

- 228 værker solgt
- 100% positiv feedback
- 91 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

“ICON” forener abstrakte former og geometriske fragmenter med levende farver og antyder en spænding mellem teknologi og menneskelighed. Musen, centralt og ikonisk symbol, træder frem som refleksion over et samfund, der bliver stadig mere digitalt interesseret og afhængigt. Den fragmenterede komposition ekkoer den moderne realitets kompleksitet, mens brugen af kontrastfyldte nuancer skaber dynamik og introspektion.

International Arkivcertifikat - Certifikat for ægthed - Sagudskrift indeholdende kunstnerens professionelle vej
UNIKT STYKKE MALET 100% HÅNDVÆRK – samlede dimensioner inklusive ramme 30x40x3,5 cm - akryl og metalliske pigmenter på panel - 2026
Klar til at hænge - Smuk træramme af høj kvalitet LARSON-JUHL RUBENS, internationalt anerkendt mærke for raffinerede og holdbare rammer.

HVORFOR SAMLE PÅ EN GIANFRANCO ZENERATO OPERA

✓ Over 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet et personligt, genkendeligt kunstsprog, værdsat af samlere og kunstkritikere.

✓ Over 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i det nationale og internationale kunstlandskab, opbygget gennem årtier af udstillingsaktiviteter.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
Et kunstnerisk forløb anerkendt af institutioner, kritikere og kulturorganisationer for dets værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af markante samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Værdsat af specialiseret kritik
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og adskillige andre branchens eksperter.

✓ En unik og straks genkendelig stil
Zeneratos værker forener figuratværk, symbolisme og nutidighed. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Værker skabt med høj teknisk kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og farvedybde gør hvert værk til et stærkt visuelt og samler-objekt.

✓ Ikke blot dekoration
Hvert værk udspringer af en forskningsrejse gennem mere end tre årtier af professionel aktivitet og udgør en syntese af kunstnerens vision.

Et muligheder for samleren

At erhverve et Gianfranco Zenerato-arbejde betyder at få et originalt stykke skabt af en kunstner med lang dokumenteret karriere, hundreder af anerkendelser og en stærk tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk tænkt ikke kun til beundring i dag, men også til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermæssige værdi over tid

VIGTIGT NOTAT FOR OFFERE UDEN FOR EU
- Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men grundet komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldprocedurer mv.) er der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
- Af samme årsag kan leveringstiden være længere end normalt.

Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han ført en kunstnerisk vej, der har ført til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og opnået nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser har hans værker beriget førende offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den velkendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

NOGLE KOMMENTARER FRA KENDTE BRANCHE-eksperter:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af 1970’ernes kunstnere, alvorlige budbringere til det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas udtrykte samfundsraseri, er Zenerato tværtimod bærer af en samtidig advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være porten til en sekulær forløsning. Det er en tænkning rig på symboliske betydninger, en moderne maler, der med talent formår at forene søgen og eksperimenteren. (Paolo Levi)

Man forstår et emblemativt billede som en invitation til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiciteten i disse stille billeder afbryder den dæmpede stemning i en grå verden, den moderne verden, som distraherer os fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne urovækkende, men eksplicit visuelle besked viser dialogen mellem farvemæssig enkelhed og formernes harmoni udtryksfuld tension og mesterlighed i en talentfuld kunstner. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og teknologiske objekter i nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnbaserede fortællinger, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i en fertil fantasi organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske vurdering ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd eller uvirkelig fantasi, men i stedet maler han en virkelighed, der er velkendt for os, med et kommunikativt og stærkt-symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret og præsenterer virkeligheden skabt af en visionær forestiller sig. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, står det tilbage at afkode, hvilket betydning ophavsmanden har tillagt dem. Han leger med symboler og henvisninger og elsker at forvirre de tolkningsmæssige koordinater af What may be en indvikling af en historie forklædt som irrealtethed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor evne til en forestilling af venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at genoprette vores følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren lægger vægt på overlappet og krydsningen af genrer, på en insinuant og metaforisk søgen i motiver og farver. Med lynende skarphed forener han fortid (stilleben), nutid (det feminine billede) og fremtid (symbolik, kryptisk skrift ...) så værket bliver et kunstnerisk men også litterært og meta-narrativt paradigme. Kunstneren presser for at finde et nyt visuel univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise, hvor meget maleri i dag – midt i støj – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter derfor – også takket være de prangende farver – hvordan den genrerelaterede tilgang stadig har borgerret i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en opfattelse af virkeligheden opererende på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi tager med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter gennem årene har placeret sin vision i en nutid, der ser tilbage på fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger. Det er en advarsel og en advarselsbudskab, der skinner gennem elementerne på lærredet omkring hans overordnede vision. Den faste “tromme” faktor siger til os “pas på”, tiden er ved at løbe ud, og det stærke kalden af naturens elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vækkeur), understreger hvor vigtigt det er ikke at afskære forbindelsen til fortiden og en verden, hvor naturen var dominerende.

Det feminine element, i det tidslige plan for nutiden, repræsenterer moder- Jorden-arketypen, placeret i mellemrummet mellem fortid og fremtid.

Gianfranco, som en Odysseus, rejser i denne tidsdimension, i søgen efter kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder manden-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin egen skrøbelighed foran kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, der flygter for hans hænder, og han føler behovet for at vende tilbage fra hvor han begyndte. Så vender cykliteten tilbage, hvor rejsen er denne evige tilkald til livet og døden. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at genfinde os selv, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der giver os mulighed for at genopstå.

Ordene “afrejse” og “at føde” bærer begge betydningen af separation og afstand, og i enhver rejse udført af Gianfranco Zenerato findes denne tidslige cirkelformede reference, denne afrejse og derefter tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er det alt andet lige nødvendigt at se tilbage mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.

Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, vækker tvivl og frygt, hverdagens tider fordrejes og antager forskellige betydninger.

At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, observeret af det feminine blik, men også en trang til identitetstab. Når man begiver sig ud, må man konfrontere separationen fra sit “gamle jeg”, med vaner, roller og sikkerhedsnet. At afrejse er dog frihed, og selvom den er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Bevægelsen af udsyn bliver centrifugalt og centripet, ekspansionens strøm er retningen man går i, mens kernen i indsnævring er den retning, man kommer fra, og i Zeneratos værker føler man netop denne oprindelse fra et sted og retningen mod et andet. I centrum står den feminine figur som referencepunkt: kunstnerens bevidsthed, hjertet af at gå, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.

Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedslidt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig selv i denne placering: det er som om identitetstab er en trist resignation til at miste forbindelsen til fortiden, og også naturens stillbilleder bliver i visse tilfælde næsten fraværende og overgået af de teknologiske elementer.

Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne farlige og næsten ukontrollable fremtid og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor selv illussioner er virkelige.

Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sit eget spejlbillede.
At afrejse med ham vil betyde midlertidigt at sløre disse spejle i venten på at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, indse relative værdier og synspunkter – både vores og andres. Vi kan fare vild og finde os selv igen, og erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt i klassisk pastisme gennem et sprog af for-astraktion figurativ, udvider i sin indre historisk forankrede kosmos det bevægelige Cursor af sin udviklingsbevidsthed, helt ud til nutidens ekstreme presser, underordnet hans lærde teknik til drømmenes energi, tegnets energi, og især farvens energi, rig på klarhed og klangrenhed, for at interagere også med den teknologiske nutid. Hans modernitet er genuin psykologi og en ekspressiv udtryk af hans ladning af variablerne fra postmodernistisk citat-ende af det 20. århundrede og frem med karavaggisk perspektiv overlejret... og moderne psykologi af post-renæssanceafstamning (Rembrandt...). Zenerato har kreative potentialer med vidt historisk omfang, formår at kombinere dem poetisk, ved at samle, få poesiens strenge spil til at vibere sjælens harpe på kunsthistorien i universelle værdier, og i bevægelse på sin uendelige imaginære evolution, gennem hyperrealismen i hans visionære drømme, et åbent vindue lagt til fornuft. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativitet opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt hver gang til drømmen, myten, eller hverdagsrealityen, alt sammen harmoniseret af en strålende farveleg.

L’ Artista del rigore e della modernità
Tilrettet af Francesco Cairone

De originaleste forfattere er ikke dem, der fremmer det nye, men dem, der viser, hvad de har at sige, på en måde, der får det til at synes, som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og innovative malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gennem denne enkle sætning fortælles en stor sandhed: i maleri er der allerede gjort alt, og i dag, kunstneren, der søger sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi hævdede: “Der er ikke meget nyt i verden,” og derfor for at være original må man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; hver har ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave givet af Gud kun til få udvalgte, der formår at se det, som andre ofte ikke opfatter, og som i stand til at omsætte følelser, der opstår fra små ting, fra en gest, en kælen, et blik, til farvetoner der farver verdens gråhed omkring os. Blandt disse heldige er mesteren Zenerato uden tvivl, en talentfuld kunstner som få, der gør nøjagtighed, strenghed og fantasi til en malerstil, der selv om den refererer til fortidens mestre viser, at kunstneren har høstet lektionerne fra smuk malerkunst og har stjålet en ufejlbarlig teknik fra de store, hvilket giver ham en enestående og tydelig individualitet i det elegante moderne præg, som findes i hvert enkelt værk og gør ham til en hvid svale i nationens kunstneriske landskab.

Kviste af blomster og moden og frodig frugt, ligger på høje marmorvægge, ridset af årenes slid og ofte maleriske kartegn af to unge elskende; de blander sig med moderne dagligdags ting som en CD-ROM, en mus, en spatula, der bliver forbindelsesring mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, som ofte fanges ved aftenens skumring, når den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu stærkere det, som Zenerato baner på de marmorbrune tavler i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve dominerer i nuancer fra rød, gul, grøn og alle de varme farvetoner af regnbuen.

Og regnbuen synes at overstråle karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosator af kunst, skaber af en stil først poetisk og derefter malerisk, med hvilken han formår at repræsentere det, han føler, filtrerende grimmere og negativitet, som vores verden bærer med sig.

Nogle har skrevet om ham eller bedømt hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...