Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Maler fra Norditalien, Lombardområdet, slutningen af det 15. århundrede.

San Rocco

Temperafärg med æg på lærred, cm 132 × 44

Værket stammer fra en italiensk museums samling
15. århundrede, 1450/1480

Tavlen forestiller San Rocco som en hel figur, efter en ikonografisk model, der havde særlig udbredelse i Norditalien i slutningen af det fjerde århundrede. Helgenen er afbildet i pilgrimsk klæder, med den lange stav, mens han løfter klædets kant ved låret for at vise ulæsten, hovedattributtet for hans beskyttelse mod pesten. Udbredelsen af kulten omkring San Rocco og den tilhørende ikonografi i Italien forstærkes netop i løbet af det 15. århundrede.

figuren, monumentalt trods det smalle format og den stærkt lodrette tavle, optager næsten hele billedrummet. Den røde kappe, kjortlen i grøn-blå nuancer, den store glorie og det baggrundsskitseagtige landskab skaber en komposition, der er umiddelbart læselig som en devo­tional tilbedelsesbillede. Især karakteristiske er den markante konturtegning, den lineære beskrivelse af håret og skægget, de forenklede folder i klædningsdragen og brugen af klare farveflader.

Disse elementer, sammen med ansigtets frontalitet og den nøgne fortælling, peger tilbage på en figurativ kultur, der stadig er dybt forbundet med den gotiske tradition i Norditalien, men som allerede nærmer sig de populære og devotionelle erfaringer, der udviklede sig mellem Lombardiet og de omkringliggende områder ved slutningen af det 15. århundrede. Til kontekstforhold kan man dokumentere i Lombardiet firecentury figurer af San Rocco indstillet efter den samme ikonografi af pilgrimmen med stav og synlig sår.

Af særlig interesse er den træbaggrund, bevaret i sin majestætiske vertikale struktur. Bagsiden viser brede brædder med tydelige årringe, mange tidstegn og en vandret tværstiver til forstærkning; der er også gamle huller, der kan kobles til træbrydning og senere ændringer i ophængningssystemet. Overfladen udviser udbredte slid, ridsninger, små huller og konservatoriske indgreb, der lagdelte sig gennem tiden, uden at kompromittere den fulde læselighed af billedet.

Med hensyn til format og opstilling er det sandsynligt at antage en oprindelig kirkelig tiltænkt anvendelse, eventuelt som et element i en tilbedelses-apparat eller en mere kompleks struktur; betegnelsen som et polittikumsrum ville dog kræve en direkte undersøgelse af snedkerarbejdet. Autonome tavler og rum med San Rocco er dog vel dokumenterede i Norditaliens produktion mellem slutningen af det 15. og begyndelsen af det 16. århundrede.

Tavlen udgør et betydningsfuldt vidnesbyrd om den senmiddelalderlige devo­tionelle maleri i Norditalien, særligt stemningsfuld på grund af det arkaiske billedsprog, det sene format og bevarelsen af det gamle træunderlag.

KONDITIONSRAPPORT

Maleri­et står i generelt god konserveringsstand, i overensstemmelse med tiden og med maleriets naturlige ælde. Maler­overfladen viser udbredt og markant craquelé, særligt i de mørke flader, ud over fysiologisk ujævn farvelægning, slid og tegn på tidligere konserverings- og restaurationsindsatser.

Samlet set bevarer værket en god læsbarhed af billedet, især ansigtet og hænderne, med tydelige materielle træk og tidstegn, der kendetegner et meget gammelt maleri.

~ Historisk- samlings note ~

Med hensyn til alder, ikonografi, format og devotionelle karakter har dette 15. århundredes tavle, der forestiller San Rocco, egenskaber, der gør den fuldt kompatibel med en museal værdisættelse, særligt inden for et biskoppeligt museum eller en samling dedikeret til gammel hellig kunst. Det er ikke kun et dekorativt objekt, men en materiel vidnesbyrd om den religiøse og figurative kultur i Norditalien i det fjerde århundrede, der er kommet til os gennem mere end fem århundreder. At erhverve et værk i dette niveau betyder derfor at beskytte et autentisk fragment af Italiens historisk-kunstneriske arv. Den sjældenhed i tidsperioden, tilstedeværelsen af det gamle træunderlag, den umiddelbart genkendelige ikonografi og den stærke historiske identitet øger interessen for en samler med specialisering.

På formue-siden kan ældre værker af denne art også udgøre en interessant form for diversificering og værdibevaring på lang sigt, forudsat at de købes under betingelser, der stemmer overens med markedet og ledsages af passende dokumentation og videnskabelig undersøgelse. I modsætning til reproducerbare genstande er et fircenters tavle i sin natur en unik, afsluttet og ikke-udgørlig genstand: Dens første værdi er kulturel og samlerentreprisen, mens en eventuel fremtidig økonomisk vurdering naturligvis ikke kan garanteres.

*** Fotografisk note
De fotografiske billeder af værket er taget med professionel studiebelysning og lysboks, for at muliggøre en bedre læsbarhed af kompositionen, detaljer og malematerialet. Sådan belysning kan forårsage små variationer i farveopfattelse og lysstyrke i forhold til den direkte oplevelse af værket. Fotografierne er udelukkende illustrative og dokumenterende.

Forsikret forsendelse
Vurdering og ekspertise

*** Af historisk interesse kan værket ikke sendes uden for EU