Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 7 (1/9)

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er berømt for værker om dualitet og
ambivalens, som flere gange gik viralt fra 2013 og blev offentliggjort i de største
magasiner verden over. Ifølge det spanske VOGUE Magazine bad selv Madonna ham i 2016 om at lave coveret til hendes nye album, men den excentriske kunstner afslog som så ofte før og foretrak at holde sig for sig selv.

______

Til salg:

Originalfotografi (højkvalitets Fine Art Print) fra Doublefaced-serien (2013) af Sebastian Bieniek.

Der findes kun 9 individuelt nummererede og signerede originaler af dette værk (Doublefaced No. 7). Her er nr. 1/9.

De fleste originaler befinder sig i vigtige samlinger verden over, herunder i USA, Schweiz, Italien, Nederlandene, Østrig, Tyskland, Spanien, Kongeriget Bahrain, Storbritannien, Japan og Hongkong.

Dette værk sælges direkte af kunstneren som det næstsidste tilbageværende eksemplar.

Vinderen af auktionen modtager desuden et ægthedscertifikat udstedt af kunstneren i vedkommendes navn.

_____

Detaljer om kunstværket:

TVÆRF​​ORMAT! DOBBELT SÅ STORT SOM PORTRÆTFORMAT

- Titel: Doublefaced No. 7 (1/9)
- År: 2013
- Størrelse: 57,5 x 83 cm. (Der er en 4 cm bred hvid kant omkring fotografiet. Målene inkluderer den hvide kant)
- Beskaffenhed: Værket er et fotografi (som ikke er monteret eller indrammet)
- Papir: Baryta canson
- Fremstillingsmetode: C-print
- Signeret: signeret, betitlet, dateret og stemplet nederst på forsiden

_____

Fotografiets stand:

God stand.

_____

Forsendelse:

Fotografiet sendes sammenrullet.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien af den berlinske kunstner Sebastian Bieniek betragtes utvivlsomt som en af internettidens vigtigste og mest indflydelsesrige fotoserier. Den er det perfekte eksempel på samtidskunst, der ikke blot begriber den moderne tidsånd, men afspejler den i sin reneste form. I en epoke præget af digital selvfremstilling, konstant genopfindelse af egoet og fragmentering af ens egen identitet på sociale medier ramte Bieniek med sine værker en nervøs nerve i samfundet. Hans værker indfangede det dybe menneskelige behov for både at være maskeret og synlig i den digitale støj og gjorde vores moderne tilværelses dualitet visuelt håndgribelig.

Det minimalistiske, men dybt foruroligende koncept – med eyeliner og læbestift tegnede ansigter som nummer to på modellernes kinder – gik viralt i 2010'erne og satte varige spor i den globale pop- og modeverden. Hvor stærkt dette kunstneriske aftryk ramte tidsånden, ses af dets enorme gennemslagskraft hos verdensberømte ikoner. Popdronningen Madonna var så fascineret af det hypnotiske billedsprog, at hun valgte et foto fra serien til coveret på sit album Madame X. Også inden for musik- og popkulturen satte konceptet dybe spor: I den officielle musikvideo til Pharrell Williams' hit Marilyn Monroe blev den ikoniske idé om illusionen af to ansigter kopieret og præsenteret for et millionpublikum.

Det mest spektakulære bindeled mellem avantgardistisk kropskunst og haute couture-verdenen blev skabt på catwalkene i den franske metropol. Modedesigneren Simon Porte Jacquemus så værkernes tidsåndspotentiale og bragte udtrykket til Paris Fashion Week i et direkte samarbejde med Sebastian Bieniek. Kollektionen, som var inspireret af Bienieks kunst, slog ned i modeverdenen som en bombe og hjalp Jacquemus med at vinde den prestigefyldte LVMH Special Jury Prize, der er på 150.000 euro. Med denne symbiose af internetfænomen, popkultur og haute couture viste Doublefaced-serien på overbevisende vis, hvordan traditionel kunst kan sprænge det analoges grænser og blive til et universelt visuelt sprog for en hel generation.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konceptkunstner, maler og fotograf Sebastian Bieniek (1975) betragtes som en af de mest radikale grænsebrydere på den moderne kunstscene. Hele hans virke var en vedvarende, provokerende dans på den hårfine grænse mellem virkelighed og bedrag.

Bieniek blev født i Øvre Schlesien og kom til Tyskland i 1989 som sen hjemvendt etnisk tysker. Han begyndte sin kunstneriske vej på Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Her studerede han fri kunst under påvirkning af de yderst forskellige kunstnere, den verdensberømte performancepioner Marina Abramović og den schweiziske konceptkunstner John M. Armleder. Senere skiftede han til Universität der Künste Berlin, hvor han afsluttede studiet som Meisterschüler, samtidig med at han studerede instruktion på Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Han indledte sin karriere i slutningen af 1990'erne i det legendariske berlinske kunsthus Tacheles, hvorfra han hurtigt udviklede sig til et markant navn. I 2013 fik han sit internationale gennembrud med den virale fotoserie Doublefaced, hvorefter anerkendte magasiner kårede ham til en af Berlins mest indflydelsesrige kunstnere.

Allerede tidligt i karrieren vakte Bieniek opsigt med handlinger, der gjorde publikum og den traditionelle kunstverden dybt urolige. Inspireret af sin mentor Abramovićs kropslige grænseerfaringer brugte han sin egen krop som materiale og skar i et tidligt værk en ny flænge i sin arm hver dag gennem flere dage for fysisk at dokumentere forgængelighed. Ud over disse smertefulde processer iscenesatte han foruroligende sociale eksperimenter i det offentlige rum ved uden tilladelse at udlægge afspærringsbånd over lange strækninger for at afspærre metroindgange eller pladser i Berlin. Dermed demonstrerede han, hvor blindt mennesker adlyder visuel og statslig autoritet. Med sin bog Realfake fra 2011 udvidede han disse eksperimenter til det digitale rum: Ved at oprette dusinvis af falske profiler manipulerede han målrettet algoritmer, medier og den offentlige opfattelse – længe før fænomenet »alternative fakta« nåede verdenspolitikken.

Det absolutte og mest radikale højdepunkt i dette tværfaglige virke var iscenesættelsen af hans egen død som en afsluttende performance. Bieniek, der hele livet dissekerede mekanismerne bag medieeffekt, digital identitet og bedrag, udvidede dette princip til den ultimative grænse for menneskelig eksistens. Han forfalskede og orkestrerede nyheder om sin egen død og ledsagede dem med konceptuelle videobeskeder som sin Apology for being dead, hvorved han lammede kunstverdenen og offentligheden af chok. Med denne handling gik han tværfagligt langt videre end nogen anden kunstner før ham. Han brugte ikke længere kun lærred, kamera eller den levende krop, men gjorde den totale forsvinden, legen med det hinsides og den efterfølgende mediehysteri til selve kunstværket. Bieniek beviste dermed endegyldigt, at selv grænsen mellem liv og død kan manipuleres og formes i den digitale netværks tidsalder og i sidste ende blive en del af en hyperreal iscenesættelse.