Antonio Morato (1903–1989) - Il Prestigiatore

AUTOR

Antonio Morato (Este, 17. marts 1903 – Padova, 13. marts 1989) formede sig i den livlige Padova i 1920’erne uden for de traditionelle akademiske baner. Oprindeligt tæt på ’Novecento’-bevægelsen skønnede han en markant figural sensibilitet grundlagt i et instinktivt forhold til virkeligheden. Han elskede faktisk at definere kunstnere som ”dyr med briller”, i stand til at opfatte i forvejen, hvad der cirkulerede i luften. I de første lærreder, dedikeret til stilleben, masker og landskaber, forenede han et oprigtigt folkeligt sindelag med en yderst omhyggelig formel og kompositionel sans.

I efterkrigstiden udviklede hans sprog sig ved at assimilere picassianske rumlige fragmenteringer og Matisse’ farveskala, for derefter, fra slutningen af 1950’erne, at opsøge en mere intim og desillusioneret produktion. Flygtende fra flygtige modeudtryk antog hans sene fase en mere indadvendt tone: den primitive idylliske sang i Veneto-landskabet gav plads til en maleri, der udtrykte en håndgribelig utilfredshed med byudviklingen og den industrielle civilisation. Hans typiske motiver blev således gengivet gennem en mere sparsom og essentiel farvelægning, hvor farven forblev et centralt element i opbygningen af volumen.

teknisk set var Morato ikke kun en dygtig staffeli-maleren, der kunne bevæge sig fra olie til brug af pastellen, han var også en fremragende freskomaler. Blandt hans mest prestigefyldte offentlige værker fremhæves dekorationerne i ”Sala delle studentesse” i Palazzo del Bo og sykluser i freskomalerier, herunder ”Via Crucis” i Padovas kirke Sacra Famiglia (1939–1940). I dag er hans værker, som vidnesbyrd om hele spektret af hans stilistiske bue, bevaret og værdsat i byens civiske samlinger i Padova og en del af prestigiøse private samlinger, hvilket bekræfter vigtigheden af denne originale og ensomme fortolker af det 20. århundredes Veneto.

BESKRIVELSE

"Il Prestigiatore", teknik blandet på lærred, 100x70 cm, dateret til 1960’erne, selvom maleriet ikke er underskrevet, er det uden tvivl Moratos hånd, både ved sammenligning og provenance, da det stammer fra malerens arvinger. Der udstedes regelmæssigt ægtheds- og provenance-certifikat.

I midten af kompositionen står illusionisten i en slank figur, portrætteret med overkroppen indhyllet i en hvid skjorte med en facetsagt cut og indrammet af en bred draperet kappe, der åbner bag hans skuldre som et forhæng. Med det skarpe og eftertænksomme ansigt vippet bagud, som en udskaffet maske, foretager manden et dobbelt simultant gestus: mens højre hånd synker ned i en cylindertønde, der er placeret på bordet i forgrunden — spredt med kort, diev og magiske æsker — hæves venstre arm op for at støtte to due. I den øverste register fuldendes underet i flugten af endnu en fugl med u-foldede vinger, i en turbulent bevægelse af lysende spor, der leder blikket mod en månescelle i højre hjørne.

Kompositionens anordning udvikler sig langs en afbalanceret opstigningsvej, der fra bordets skrå planer stiger gennem skulderens diagonale bevægelse til himlens hvælving, med solid modvægt i kappernes spidse bakker. Strøgene, hurtige, nervøse og vibrerende, forløber i tætte krydsede streger og brudte linjer, der skulpterer planene og lader de hvide reserver i kortenes, brystets og fåglens fjer hvile. Det værdifulde er den kromatiske konstruktion og harmoni i værket, hvor sammenskæringen af farbetonerne skaber den plastiske struktur og rumlig dybde: de varme og intense nuancer i kappefolden, spillet af røde, orange, jordfarver og violet, dialogerer smukt med de friske grønne strukturer, der fremhæver kroppe og med den mørk blåviolette og lavendel i baggrunden. For at understrege den tonale balance indføres striber af solgult, der skærer gennem himlen, og forbinder med de jordgule nuancer i det nederste bord og sammensmelter hele scenen i en farvelægning med en ualmindelig lethed og musicalitet.

Generelt tilhører værket 1960’erne, og vidner om Moratos fulde ekspressive modenhed og hans beherskelse af pastel-teknikken, et medium, han foretrak ved siden af olien i sin sene produktion. I denne mere intime og indadvendte sæson, hvor den europæiske lektie efter krigen er tydeligt til stede i den prismatiske opdeling, der styrer stillebenet på bordet, skjorten og draperingen, ligesom i den stemmebærende musikreferende sans Matisse, går han over til en mere sparsom og essentiel opbygning, hvor farven fortsat er den absolutte nøgle til volumen. Ved at afvise modegreb for at forblive tro over for et ærligt folkeligt sindelag, der er beriget af masker og scenefigurer fra livets teater, bekræfter Morato i dette værk det, der blev kaldt et væsen, “et dyr med briller”, med instinktiv åbenhed og evne til at opfatte, hvad der cirkulerer i luften, og til at oversætte realitetens fortryllelse til en lyrisk og lysende poetisk vision.

KONDITIONSRAPPORT

Generelt god tilstand. Værket intakt i alle dele med levende og læselig farve og penselstrøg.

Billedet af maleriet anbragt i en omgivelse er genereret med kunstig intelligens og må anses som rent illustrativt. Kun de resterende fotos, der viser genstanden og dens egenskaber både generelle og detaljer, har betydning.

Forsendelse med sporing og forsikring og ordentlig emballage.