Tijs Dragtsma (1992) - A Call Waiting in Red

I det dybrøde farvede spejlglass står en form, som hvert øje allerede kender, før den når helt frem: Londons telefonboks, krone hævet højt over taget, små rudeudskæringer i rækker, døren stående lidt åben. Nogen er netop trådt ud, eller er ved at træde ind. Boksen holder det lange øjeblik, det pausen mellem opkald og forbindelse.

Ingen maling, intet tryk, ingen blæk. Billedet er ikke påført over overfladen; det dannes af, hvad der er fjernet, et felt af individuelle mærker formet til det rødfarvede spejlglas selv, indtil boksen, dens krone, dens ruder og den ventende dør træder frem af fjernelsen. På den oplyste side fanger grovere mærker lyset og holder det, mens resten af figuren forbliver mørk, ubelyst, sammenfoldet ind i glasset.

Rød er den eneste farve, denne boks nogensinde har båret, farven på nødvendighed, på et kald, der er værd at gøre, på varme indeni et koldt jernramme. Her bærer den samme røde farve også overfladen selv, så telefonboksen ikke blot er tegnet i rød, den stiger op af rød, som om farven var det materiale, den altid blev bygget af.

Fra den anden ende af rummet læses boksen som en ensartet, monumentalt silhouette. Kom tættere på og den opløses til et felt af fine ridser, hver enkelt placeret, ingen af dem annoncerer sig selv, billedet holder sig blot sammen på en bestemt afstand, ligesom erindringen holder sammen, indtil man ser for tæt på.

Spejlet er en del af værket. Omkring og mellem mærkerne bliver rummet og personen foran det reflekteret tilbage i det røde, så beskueren trækkes ind i samme rum som boksen, står præcis hvor næste opkald ville besvares. Lys skaber ikke dette billede; det er altid der, til stede i overfladen, uanset om der rettes en lampe mod det. Hvad lys gør, er at skærpe det, fordybe kontrasten, lade ridserne fange og holde lidt mere glans. Refleksionen omkring værket ændrer sig med rummet. Selve billedet gør det ikke.

A Call Waiting in Red fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør kigning til deltagelse. Dette værk er unikt.

"Nogle opkald bliver aldrig færdige. Døren står åben, og rødt husker."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en krop af værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verdenen foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dybrød spejlet overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsætter med at spejle rummet, dagslyset og personen, der ser.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en lys figur holdt i et felt af rød. Kom tættere på åbner værket sig i et delikat net af enkelte mærker, fine og bevidste, hver især essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridede linjer fanger og holder, og under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten, til figuren får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet. Under blidere lys træder farven frem, og værket lægger sig i en mere stille register, uden nogensinde at miste sit motiv.

Rød er farven på blod, på ild og på alt, vi ikke kan forblive rolige omkring. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie står imod, og valgte motiver tilhører det.

Art on Mirror fortsætter den ridset billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på en ny baggrund. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse den fra spejling. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde? Hvordan kan hårdhed blive intimitet? Hvordan kan præcision skabe følelse? Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilnærmes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der forbinder dem, er et fælles engagement for originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke bare at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, bevidst og levende.

Denne opstilling indeholder AI-genererede visualiseringer. Henvise til de oprindelige fotografier for at vurdere den faktiske tilstand af objektet.