Maria Helena Vieira Da Silva (1908-1992) - S/ Titulo

Biografi Maria Helena Vieira da Silva

Titel : S/ Título
Teknik : Lithografi
Dimension: 75x50 plet 55x30
Litografi 67/150

Værket der præsenteres, er en tempera-tegning af den portugisiske kunstner Maria Helena Vieira da Silva, kendetegnet ved sin geometrisk abstrakte og labyrintiske stil af byperspektiver. I blå og grøngrønne nuancer
Perfekt indpakket og afsendt
I kartonboks

Biografiske data
a Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), maler af portugisisk oprindelse, blev født i Lisboa i en familie, der tidligt opmuntrede hendes interesse for maleri, læsning og musik, hendes mor var enebarn af Marcos Vieira da Silva og Maria da Silva Graça.

De første tre år af hendes liv er præget af rejser til Frankrig og England, og i 1910 fører faderens sygdom dem til Leysin i Schweiz. Efter faderens død i 1911 vender Vieira og moderen tilbage til Portugal, hvor hun vokser op i et intellektuelt rigt miljø men næsten udelukkende omgås voksne. I slutningen af sommeren 1913, efter et to måneders ophold i England markeret af opdagelsen af museer og Shakespeares teater, husker Vieira, at hun besluttede at blive maler. Efter at have studeret tegning, maleri og skulptur i Lissabon, rejser hun til Paris i 1928, utilfreds med undervisningen ved Lisboa’s School of Fine Arts i en politisk ustabil periode set mod fascismens fremmarch og kulturelt mindre stimulerende. I Paris fascineres hun af den franske hovedstads livlige atmosfære i en periode med rig udveksling af ideer blandt billedkunstnere, forfattere, musikere og dansere. Hun deltager i forestillinger, museer og gallerier. Hænger mellem maleri og skulptur, deltager hun i Académie de la Grande Chaumière i Bourdelles skulpturundervisning, som dengang blev assisteret af Germaine Richier og Alberto Giacometti, og Despiau ved Scandinavian Academia, og forlader denne teknik i 1929 for udelukkende at beskæftige sig med maleri. Hun arbejder så med Dufresne, Waroquier og Friez og begynder i Atelier 17 hos Hayter at fordybe sig i forskning i rumrepresentation. Hun deltager også i Fernand Léger og Bissière’s undervisning i denne fase af intensiv opdagelse og eksperimentation. Om sommeren 1928 foretager hun et studieophold i Italien, der senere vil markere hendes plastiske forskning, særligt imponeret af Siena og den præ-renæssance maleri. I 1930 gifter hun sig med den østrigsk-ungarske maler Arpad Szenes (1897-1985), som hun mødte i Académie de la Grande Chaumière, og hun mister dermed sin portugisiske statsborgerskab. Hun bliver kort tid efter statsborgerløs, da Arpad Szenes mister sin ungarske nationalitet. Maler af bylige motiver, hendes maleri viser tidligt en bekymring for rum og dybde. I 1932 møder hun Jeanne Bucher, som spiller en afgørende rolle i hendes karriere, indledt med at arrangere hendes første separatudstilling året efter. Det er gennem hende, at Vieira da Silva opdager Torres-García-malen, som gør et dybt indtryk. I Portugal ses hendes værker for første gang i 1935 på Galeria UP, i en udstilling arrangeret af António Pedro. Næste år udstiller Vieira da Silva sammen med Arpad Szenes i hans atelier i Lissabon. I en periode hvor fascismens vækst i Europa skræmmer, mødes parret regelmæssigt indtil begyndelsen af Anden Verdenskrig i Café Raspail med en gruppe venstreorienterede kunstnere og intellektuelle for at diskutere kunst og politik under navnet “Amis du monde”. I 1938 forlader de Villa des Camélias – parrets bolig siden 1930 – og flytter ind i hus-atelieret på Boulevard Saint-Jacques, hvor hun omgås Alberto Giacometti, Jean Lurçat, Jacques Lipchitz og Etienne Hajdu blandt andre. I 1939, presset af omstændighederne, forlader hun Paris, mens hendes værker og værksted bliver i Jeanne Buchers varetægt. Efter et kort ophold i Lisboa, hvor Vieira forgæves forsøger at genvinde portugisisk nationalitet og få denne tildelt manden, rejser hun til Brasilien med Arpad i 1940, hvor de bliver til 1947. Parret bosætter sig på Internacional Pension, i Santa Teresa, et sted der bliver et kulturcenter og udvekslingssted for ideer. Der bor hun sammen med intellektuelle og kunstnere som Cecília Meireles og Murilo Mendes, blandt andre. Hendes rodløshed men især krigens angst afspejles i hendes maleri. Vieira lider under klimaet og afstanden, og værkerne i denne periode reflekterer delvist hendes uro: krigen, menneskets absurditet, længsel. Hun udstiller på Museu Nacional de Belas Artes (1942) og i galerien Askanazy (1944) i Rio de Janeiro. Efter den brasilianske kritik er det Paris’ tur til at se Vieiras værker i Salon des Réalités Nouvelles i 1945. Året efter arrangerer Jeanne Bucher hendes første separatudstilling i New York, i Marian Williard Gallery. 1947 markerer hjemkomsten til Paris og den stigende anerkendelse af hendes arbejde, forstærket af erhvervelsen af La partie d’échecs af den franske stat i 1943 og af en monografi, der blev viet hende i 1949 af Pierre Descargues, udgivet af Presses Littéraires de France i serien “Artistes de ce Temps”. I 1950’erne begynder hun at deltage i vigtige udstillinger i Frankrig og i udlandet (Stockholm 1950, London 1952, São Paulo 1953, Basel og Venedig 1954, Caracas 1955, London 1957, Kassel 1959, blandt andre) og hendes maleri får en førende position. Slutningen af 1960’erne præges af Vieiras og Arpads dybtgående involvering i deres plastiske forskning. De bygger et hus-ateliér på rue de l’Abbé-Carton, hvor de flytter i 1956, samme år som Vieira og Arpad opnår fransk nationalitet. Den franske stat erhverver hendes værker og tildeler hende flere udmærkelser, første gang i 1960 (Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres). Vieira da Silva modtager flere internationale priser. Fra 1958 begynder retrospektiver af hendes værk at blive arrangeret: Hannover og Bremen 1958, Grenoble og Torino 1964, og i 1969-1970 i Paris, Rotterdam, Oslo, Basel og Lisboa (Fundação Calouste Gulbenkian). I Portugal udstiller Vieira da Silva på Fundação Calouste Gulbenkian i 1977, i EMI-Valentim de Carvalho-galleriet i 1984 og i 111-galleriet i 1985. I 1983 foreslår Lissabons Metropolitan Museum at dekorere stationen Cidade Universitária. Vieira da Silva vælger et værk fra 1940, Le Métro, til at gengive i azulejos og får hjælp af maleren Manuel Cargaleiro. I 1985 dør Arpad Szenes. Vieira indrømmer, at hun nu forstår sin mands maleri bedre, efter hans død, og genoptager sin egen maleri. I 1988 præsenterer Centro de Arte Moderna ved Fundação Calouste Gulbenkian og Centre National des Arts Plastiques i Lisboa og i Paris en betydningsfuld udstilling af hendes værker. På den tid tildeles hun udmærkelser af både den portugisiske og den franske stat. I 1989 arrangerer Casa de Serralves i Porto en udstilling af Vieiras og Arpad Szenes’ værker i de portugisiske samlinger. I 1990 oprettes Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva i Lisboa, hvis museum dedikeret til de to maleres værker blev indviet i 1994. I 1991, på anmodning af maleren, blev den homonyme komité grundlagt i Paris. Vieira da Silva døde den 6. marts 1992 i Paris. Catálogo Raisonné over hendes værk blev udgivet af fonden samme år. Maler fra Deuxième École de Paris, Maria Helena Vieira da Silva spillede en afgørende rolle i den internationale kunstscene.