Yuni R. P - XL - Rumbo al muelle

YUNI R. P.’s maleri opbygges ud fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel til fordel for spartel, udvikler kunstneren en billedflade, hvor farven ikke blot beskriver motivet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt at afsætte, trække og overlejre olie malingen ved hjælp af brede og beslutsomme bevægelser. Ud af denne fremgang opstår flader med betydelig materiocromatisk rigdom, hvor farverne til dels ligger på lærredet uden at miste deres individualitet fuldstændigt. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hendes sprog: dybe blå nuancer, turkise toner, solrige gule, orange, røde og hvide fremtræder i konfrontation og indbyrdes blanding i en meget lys palette.

Selvom hendes produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet et af de store omdrejningspunkter i hendes maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, ændret af et blik, der lægger vægt på sanselige oplevelser snarere end minutiøs beskrivelse. Hendes bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder dermed naturlig afspejling i hendes fantasi.

Formelt dialogerer hendes værk med bestemte principper fra impressionismen og postimpessionismen: at opfange det skiftende lys, farvefragmenteringen og ønsket om at formidle et indtryk frem for en fotoreproduktion af motivet. I nogle af hendes marine malerier kan der endda skimtes en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i måden hvorpå hvidt, blått og gult gør havoverfladen til et rum af lys. Det er ikke en imitering, men en tilnærmelse inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradition videre til en mere materielt betonet malerstil. Spartlens aftryk forbliver synligt og gør hvert farveplan til en lille struktur. Tilsyneladende tæt på kan billedet nærme sig abstraktion; set på afstand reorganiseres disse pletter og retninger igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende elementer ved hendes arbejde.

Fotos kan næppe formidle denne karakter fuldt ud. Over for lærredet bidrager oliens relief og de ændringer, der opstår ved lysets indfald, til værkerne en tilstedeværelse og dybde, der går ud over den todimensionale billedflate. Resultatet er en umiddelbar, livlig og genkendelig maleri, kendetegnet ved en stærk koloristisk energi og en dybt optimistisk udsyn til landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña’s offentlige karriere omfatter individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet udbredt internationalt gennem platforme og organisationer, der arbejder med samtidskunst. Hans værker samles i flere pauser i Europa både privat og institutionelt.

Værk af kunstneren Yuni udført i olie på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 70 x 100 cm.
Originaludgave.
Udsendelsen vil ske gennem virksomheden United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til emballageprocessen og levering til fragtfirmaet.
Kommen an til enden af ti dage, afhængigt af destinationslandet.
Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets egentlige tilstand.

Denne prægtige oliemaleri på lærred fremkalder med stor mesterlighed den lyse og dynamiske atmosfære i en havn badet i eftermiddagslyset. Kompositionen udspiller et virkningsfuldt domæne af blå- og lyseblå nuancer i vandet og himlen, som kontrasterer harmonisk med de varme gyldne glimt, der lyser sejlene og byens arkitektur i baggrunden. Forreste plan viser en elegant sejlskonnert der bevæger sig sikkert hen over de krystalklare vande, mens en træbro med silhuetfigurer og andre mindre fartøjer fuldender en livlig og bevægelig scene. Italienes teknik impasto, udført med en rig og udtryksfuld tekstur, giver billedfladen en synlig relief, der fremhæver dybden og lysspillet i marinaen. Et værk af ubetinget æstetisk skønhed og sofistikation, ideelt for samlere, der ønsker at berige deres rum med en atmosfære af dyb ro og stor nautisk elegance.