Yuni R. P - XL - Vigía de Salón

YUNI R. P.'s maleri bygges op omkring en direkte og fysisk relation til materialet. Primært arbejdes der med olie på lærred, og pincelet frasorteres til fordel for spartlen; kunstneren udvikler en billedflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt at afsætte, trække og overlejre olien gennem brede og beslutsomme gestus. Af denne fremgang opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne møder hinanden delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab er et af de mest genkendelige elementer i hans sprog: intense blå nuancer, turkise toner, lyse gule, orangerøde og hvide farver står over for hinanden og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hans produktion inkluderer landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de store omdrejningspunkter i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter dukker gentagne gange op, forvandlet af et blik, der prioriterer sensorisk erfaring frem for en minutiøs beskrivelse. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således en naturlig afspejling i hans imaginarium.

Formelt set dialogerer hans værk med bestemte principper inden for impressionisme og postimpressionisme: at fange det ændrende lys, den kromatiske fragmentering og viljen til at formidle et indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans mariner kan der endda observeres en lighed med den lysbeskinnede tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i måden, hvorpå hvidt, blå og gult forvandler overfladen til et lysrum i havet. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en fællesskab inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. fører den tradition videre til en mere materielt markant maleri. Spartelens aftryk forbliver synligt og omdanner hvert farveplan til en lille struktur. Tilsyneladende tæt på abstraktion, men set på tæt hold kan feltet og retningerne igen organisere sig som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter, når man træder tilbage. Den spænding mellem abstraktion og fremstilling er en af de mest tiltrækkende sider af hans arbejde.

Fotografierne kan knap formidle denne karakter fuldt ud. Når man står foran lærredet, giver oliefyldets relief og ændringerne forårsaget af lysets påvirkning værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider billedets todimensionale natur. Resultatet er et umiddelbart, vitalt og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter enkelte og kollektive udstillinger i Cuba samt tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet spredt internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Hans værker samles i flere samlinger i Europa både privat og instititutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i olie på høj kvalitet lærred.
Dimension: 70 x 100 cm af malingen.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være sammenrullet og beskyttet med flere lag emballage, bobleforskal og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakning og levering til forsendelsesfirmaet.
Værket vil nå frem efter omkring ti dage, afhængig af bestemmelseslandet.
"Denne parti indeholder visualiseringer udført med AI. Gennemgå de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket."

Denne fængslende olie- på-lærred værk hylder den hjemlige ro og den lille hverdagsmystik ved at væve kunst, stilleben og dyreselskab sammen med stor beherskelse. Kompositionen præsenterer en elegant tofarvet kat, der står stolt ved siden af kunsthistoriske bøger dedikeret til store mestre, flankeret af en frodig keramikkrukke fuld af vilde blomster, der eksploderer i levende nuancer af rødt, hvidt og guld. I forgrunden en delikat te-kop og et dækket måltid på et blomsterduvet dækkende bord fuldender en atmosfære fuld af varme, hvor hver teksturerede penselstrøg bidrager med tredimensionalisme og enestående kromatisk rigdom. Et værk med dyb æstetisk følsomhed og intim velkomst, designet til at fange samlere, der ønsker at tilføre deres rum en visuelt narrativ beherskelse fuld af ynde, sofistikation og tidløs varme.