Yuni R. P - XL - Ocaso de Altamar

YUNI R. P.s maleri bygges op gennem et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med oliemaling på lærred og uden pensel til fordel for spartel, udvikler kunstneren en billedoverflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartelen giver mulighed for at deponere, skubbe og lagdele olien ved hjælp af brede og beslutsomme gestus. Ud fra denne fremgang opstår overflader med betydelig materiel- og kromatisk rigdom, hvor farverne delvist møder lærredet uden at miste helt deres individualitet. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hans sprog: intense blå nuancer, turkise toner, solrige gule, orange, røde og hvide optræder i ansigt til ansigt og sammenflettet i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet et af hans maleris store omdrejningspunkter. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, forandret af et blik, der prioriterer sensorisk erfaring frem for en minutiøs beskrivelse. Hans ophold i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således naturligt afspejling i hans imaginarium.

Formalistisk set dialoger hans værk med bestemte principper i impressionismen og postimpressionismen: opfattelsen af ændrende lys, farvekortfald og viljen til at formidle et indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans mariner kan der endda mærkes en lighed med den lyspassionerede tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i måden, hvorpå hvidt, blå og gult gør havoverfladen til et rum af lys. Det er ikke en imitation, men en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascinerede af forholdet mellem hav, farve og lysstyrke.

Men YUNI R. P. fører den tradition videre til en mere materielt betonet maleri. Spartelens aftryk forbliver synligt og omdanner hvert farveplan til en lille struktur. Set tæt på kan billedet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres pletterne og retningerne igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltalende aspekter af hans arbejde.

Fotografierne kan knap formidle denne karakter fuldstændigt. Over for lærredet bidrager oliens relief og de ændringer, som lysets påvirkning giver, til værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider billedets todimensionelle natur. Resultatet er et øjeblikkeligt, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña offentlige karriere omfatter soloudstillinger og gruppeudstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Hans værker sælges i adskillige haller i Europa både privat og institutionelt.

Kunstværket af kunstneren Yuni udført i oliemåltelens teknikker på professionelt, højkvalitets lærred.
Dimension: 70 x 100 cm maleri.
Original udgave.
Afsendelse vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en solid rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballeringsprocessen og levering til fragtfirmaet.
Værket vil ankomme efter ti dage, afhængig af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere den egentlige tilstand af værket."

Denne måneskinsfantastiske oliemaleri på lærred fanger oceanets råhed og den tidløse elegance af klassisk sejlads med en overmåde stærk kraft. Kompositionen placerer os foran et storslået sejlbåd, der frydefuldt skærer gennem et krævende hav, hvor hver tekstureret penselstrøg giver liv til den dynamiske og tredimensionelle bevægelse i bølgerne, fuld af levende blå og turkise nuancer og hvide skumsprøjt. Ovenover åbner en dramatisk og atmosfærerig himmel sig med subtile lys, der lyser sejlene ud, og formidler en dyb følelse af frihed, eventyr og modstand over havets enorme element. Et værk med enestående kromatisk og teksturel rigdom, ideelt for samlere, der ønsker at give deres rum en tilstedeværelse, der udstråler dynamik, historie og en ubestridelig teknisk mesterskab.