Lucía Lauren - XL - Triángulo Amoroso

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsageligt selvstuderet billedkunstuddannelse, uddannet i Social Kommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Herefter tog hun i flere år tøjlerne i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed har i hendes nutidige maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunster et langt bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt med-akryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyr, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tyst medrejsende ledsager til hendes protagonister. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former bygger billeder, der er umiddelbart læsbare, men ladede med følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af samtidsillustration og naïve-maleriet, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer optræder imidlertid fortolket gennem en egen følsomhed, varmere, hverdagslig og feminin.

En af de mest interessante aspekter ved hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrode, terracotta, okker, sennepsgul og cremefarvede nuancer lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og helt rene hvide. I nogle kompositioner er paletten sarte og næsten hjemlige; i andre erhverver den kromatiske kontrast en klart grafisk intensitet.

Kvinden indtager centrum i næsten hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjern figur, men ud fra en rolig, elegant og indadvendt femininitet. Det er figurer med rolige blikke, langsomme holdninger og afdæmpede gestus. Der er glamour, men det er en intim og stilfærdig glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i den menneskelige krop og kattens former nærmest sammen, hvilket gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation har en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, de optræder i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så fronter og natur nogle gange udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles sansning.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen er ikke længere blot et mønster, men bliver hovedværktøjet i kompositionen: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og glasset med vin, udvikler kunstneren en komposition, der ligger tættere på moderne design. Terracotafarven i kjolen taler sammen med bløde rosenfarver, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop denne mangel på drama udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt opbygget maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde sin essentielle følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og affektivt. Her findes hverdagslig skønhed, forholdet til dyr, omsorg, betragten og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særegen tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en nutidig kontekst hvor mange billeder søger at fange opmærksomhed gennem overdrivelse, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Lauren udført i acryl på professionelt høj-kvalitets lærred.
Dimension: 90 x 120 cm af maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske via Cia. United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via Cia. Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballage, boblefibern etui og anbragt i en kraftig rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til leveringsselskabet.
Værket vil ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationsland.
"Denne lot indeholder visualiseringer foretaget med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand."


Denne fængslende værk udført i akryl på lærred væver med en uforlignelig æstetisk dristighed varme i den menneskelige forbindelses menneskelige og den visuelle sofistikation af nara moderne avantgarde. Kompositionen præsenterer en gruppe figurer flettet sammen i et kærligt og beskyttende omfavn, hvis formede stiliserede og rene konturer harmonisk dialogerer med en dynamisk baggrund opbygget i geometriske farveplaner som dybt blå, levende rød og gyldne accenter. Præcisionen i håndteringen af akryl fremhæver linjernes skarphed og den følelsesmæssige kraft i blikene, hvilket giver værket en dyb følelsesmæssig belastning og en atmosfære af sofistikeret tidløshed. En enestående og magnetisk skabelse, skabt for samlere der ønsker at tilføre i deres rum en modig, afbalanceret visuel fortælling og uomtvistelig moderne skønhed.