En træskulptur - MOBA - Togo (Ingen mindstepris)

00
dage
21
timer
33
minutter
26
sekunder
Nuværende bud
€ 6
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 330 - € 400
DE
€ 6
IT
€ 5
DE
€ 4

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En 107 cm høj træskulptur fra Moba-folket i Togo med titlen “A wooden sculpture”, der forestiller en slank antropomorf forfaderfigur, formodentlig en Tchitcheri, monteret på en moderne sokkel.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Antropomorf forfædreskikkelse fra Moba – Tchitcheri

Kultur: Moba (Bimoba)
Oprindelse: Savanneregionen i det nordlige Togo
Materiale: Træ, udskåret, naturligt, lys brun til gråbeige vejrbidt overflade
Objekttype: Antropomorf stående figur, formodentlig Tchitcheri, forfædre- eller beskyttelsesskikkelse
Kulturel kontekst: Traditionel forfædredyrkelse og Moba-folkets religiøse verdensbillede i det nordlige Togo

Beskrivelse

Denne usædvanligt slanke og strengt vertikale træskulptur fra Moba-kulturen i det nordlige Togo repræsenterer en særligt konsekvent form for skulpturel reduktion. Den aflange, næsten søjlelignende form er opdelt i nogle få tydeligt definerede kropsdele, hvis arkitektoniske komposition giver figuren en imponerende monumentalitet. Hovedet har form af en næsten cylindrisk krop, let affladet foroven, hvis overflade mangler genkendelige anatomiske ansigtstræk. Øjne, næse, mund og ører er helt fraværende eller kan ikke længere ses på grund af vejrpåvirkning. Den forenklede hovedform går via en smal indsnævring over i et bredt, blokagtigt skulderparti. Herfra hænger to lange, slanke arme næsten parallelt med kroppen. De er udformet uden detaljerede hænder og ender i let afrundede spidser. Torsoen smalner neden for skuldrene ind til en markant smal, aflang centralakse, hvilket giver indtryk af en overstrakt overkrop. I den nederste tredjedel bliver figuren bredere og danner et kraftigt modelleret, lukket hofte- og baldeparti, hvorfra to slanke, let spredte ben udgår. De ender i spidse fødder uden anatomiske detaljer. Hele skulpturen har en stærkt tekstureret, lys brun til gråbeige træoverflade med dybe langsgående revner, mindre afskalninger og tydelige tegn på vejrpåvirkning. Træets naturlige årer træder særligt tydeligt frem på hovedet, torsoen og benene. Det oprindelige overfladebehandlingslag er for størstedelens vedkommende gået tabt, så den underliggende skulpturelle struktur fremstår særligt klart. Figuren er monteret på en moderne sort sokkel, der ikke indgår i det oprindelige design.

Kunsthistorisk analyse

Moba-folket bor hovedsageligt i det nordlige Togo, særligt i savanneregionen, samt i tilstødende områder af det nuværende Ghana og Burkina Faso. Deres traditionelle træskulptur hører til de mest karakteristiske udtryk for den vestafrikanske savannekunst. Særligt betydningsfulde er de antropomorfe figurer kendt som Tchitcheri, hvis formgivning er kendetegnet ved en bemærkelsesværdig forenkling af menneskekroppens former. Tchitcheri-traditionen omfatter forskellige størrelser og funktionelle kategorier, der forbindes med forfædretro, familiens beskyttelse og forholdet mellem mennesker og overnaturlige kræfter. Den foreliggende skulptur har væsentlige træk til fælles med denne tradition: det cylindriske hoved uden detaljerede ansigtstræk, de blokagtige skuldre, de lange, nedadhængende arme, den stærkt aflange torso og de tydeligt adskilte ben. Den konsekvente reduktion af menneskekroppen til nogle få grundlæggende geometriske former er særligt karakteristisk. Hovedet fremstår som en lukket cylinder, mens skuldrene og armene danner en næsten rektangulær overkrop. Den aflange torso forbinder denne med den bredere underkrop og skaber en rytmisk følge af forskellige volumener. Den kunstneriske virkning bygger ikke på anatomisk nøjagtighed, men snarere på en bevidst fokusering på kroppens væsentligste træk. Dette formsprog giver figuren en tidløs, næsten abstrakt tilstedeværelse. I Moba-kunsten ses forskellige regionale og individuelle stilarter, hvis særpræg især kommer til udtryk i proportionerne, udformningen af hovedet og kroppens artikulation. Den foreliggende skulptur er kendetegnet ved sin usædvanligt udprægede vertikalitet og den stærke forlængelse af midterpartiet. En præcis datering og tilknytning til et bestemt værksted er usikker, da dokumenteret proveniens mangler.

Symbolik

Moba-folkets antropomorfe figurer er tæt forbundet med forestillinger om slægtslinjer, familiens kontinuitet og åndelige kræfters virkningskraft. I den traditionelle religiøse orden kan forfædrene forstås som fortsat tilstedeværende medlemmer af et fællesskab, hvis indflydelse på de levendes velbefindende anerkendes og vedligeholdes gennem rituelle handlinger. I denne sammenhæng kan Chichcheri-figurer fungere som materielle forbindelsesled mellem den menneskelige og den usynlige verden. Den bevidste abstraktion af menneskeskikkelsen har særlig betydning. Fraværet af individuelle ansigtstræk kan fortolkes som et tegn på, at fokus ikke er på et portræt af en bestemt person, men snarere på den transpersonlige tilstedeværelse af en åndelig kraft eller en slægtskraft. Den lukkede hovedform og den strengt vertikale kropsakse giver figuren et udtryk af koncentreret ro. De lange arme, der holdes parallelt med kroppen, forstærker indtrykket af tilbageholdenhed og indre enhed. Den markante vertikale orientering kan symbolsk forbindes med sammenhængen mellem jorden, menneskelivet og den åndelige sfære. Sådanne fortolkninger er dog kunsthistoriske tilnærmelser og bør ikke betragtes som endegyldige lokale betydningstilskrivninger. En Chitcheri-figurs faktiske symbolske funktion afhænger i høj grad af dens oprindelige rituelle sammenhæng og sociale kontekst.

Rituelt formål

I Moba-folkets religiøse tradition skelnes der mellem forskellige kategorier af Chitcheri-figurer, hvis funktion og sociale betydning kan variere. De større Tchitcheri Sakab er særligt velkendte, da de forbindes med betydningsfulde forfædre og slægtslinjernes kontinuitet. Der findes også mindre former, herunder Tchitcheri Bawoong, som kan være knyttet til personlig eller familiemæssig beskyttelse. Den specifikke klassifikation afhænger dog ikke kun af den ydre form, men også af størrelse, placering, rituel pleje og slægtsmæssig betydning. Da der hverken foreligger mål eller dokumenterede oplysninger om den foreliggende skulpturs oprindelige brug, er det ikke muligt at foretage en endelig klassifikation inden for disse kategorier. De spidse ben kan tyde på, at figuren oprindeligt var nedgravet i jorden eller fastgjort i et andet støttemateriale. En sådan placering er dokumenteret for visse Moba-figurer, men kan ikke fastslås med sikkerhed i dette tilfælde. Den stærkt vejrbidte træoverflade kan være forenelig med langvarig eksponering for vejrliget. De dybe revner, den ru tekstur og den lyse misfarvning svarer især til forandringer, der kan skyldes klimatiske påvirkninger. En materialeanalyse ville være nødvendig for at afgøre, om skulpturen faktisk har stået udendørs gennem længere tid.

Kunsthistorisk vurdering

Denne Moba-skulpturs særlige kunstneriske kvalitet ligger i den radikale forenkling af menneskeskikkelsen og den deraf følgende monumentale virkning. Trods sin slanke silhuet har figuren en bemærkelsesværdig skulpturel tilstedeværelse. Det cylindriske hoved, de stramt artikulerede skuldre og den aflange torso danner en sammenhængende komposition, hvis virkning bestemmes af det afbalancerede forhold mellem vertikal udstrækning og horisontal betoning. De bredere hofter udligner overkroppen og giver skulpturen en diskret rytmisk spænding. Forbindelsen mellem geometrisk klarhed og organisk materialitet er særligt iøjnefaldende. Den stærkt vejrbidte træoverflade bryder den formelle strenghed og får værket til at fremstå som et objekt, hvis aktuelle æstetiske virkning i væsentlig grad er formet af materialets historie. Blandt afrikanske skulpturtraditioner hører Moba-kunsten til de udtryksformer, hvor reduktionen af anatomiske træk skaber en usædvanlig skulpturel intensitet. Den foreliggende figur er et eksempel på denne kunstneriske tilgang. Dens virkning skyldes ikke dekorativ rigdom eller fortællende udsmykning, men den umiddelbare tilstedeværelse af en menneskeskikkelse koncentreret omkring nogle få grundformer. Den legemliggør således et grundlæggende æstetisk princip i Tchitcheri-traditionen: foreningen af formel enkelhed, åndelig betydning og overbevisende skulpturel udtrykskraft.

Litteratur

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.
Vogel, Susan Mullin (red.): Africa Explores: 20th Century African Art. New York: The Center for African Art / München: Prestel, 1991.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. München: Prestel, 2007.

Publikationerne nævnt ovenfor udgør en generel kunsthistorisk og komparativ ramme for afrikanske skulpturtraditioner og den vestafrikanske savannekunst. De udgør ikke specifik dokumentation for den foreliggende Moba-figur. Yderligere forskning i Tchitcheri-traditionen bør især inddrage etnografiske værker, der direkte behandler Moba-folkets religiøse forestillinger, forfædredyrkelse og skulpturer.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ33610

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Antropomorf forfædreskikkelse fra Moba – Tchitcheri

Kultur: Moba (Bimoba)
Oprindelse: Savanneregionen i det nordlige Togo
Materiale: Træ, udskåret, naturligt, lys brun til gråbeige vejrbidt overflade
Objekttype: Antropomorf stående figur, formodentlig Tchitcheri, forfædre- eller beskyttelsesskikkelse
Kulturel kontekst: Traditionel forfædredyrkelse og Moba-folkets religiøse verdensbillede i det nordlige Togo

Beskrivelse

Denne usædvanligt slanke og strengt vertikale træskulptur fra Moba-kulturen i det nordlige Togo repræsenterer en særligt konsekvent form for skulpturel reduktion. Den aflange, næsten søjlelignende form er opdelt i nogle få tydeligt definerede kropsdele, hvis arkitektoniske komposition giver figuren en imponerende monumentalitet. Hovedet har form af en næsten cylindrisk krop, let affladet foroven, hvis overflade mangler genkendelige anatomiske ansigtstræk. Øjne, næse, mund og ører er helt fraværende eller kan ikke længere ses på grund af vejrpåvirkning. Den forenklede hovedform går via en smal indsnævring over i et bredt, blokagtigt skulderparti. Herfra hænger to lange, slanke arme næsten parallelt med kroppen. De er udformet uden detaljerede hænder og ender i let afrundede spidser. Torsoen smalner neden for skuldrene ind til en markant smal, aflang centralakse, hvilket giver indtryk af en overstrakt overkrop. I den nederste tredjedel bliver figuren bredere og danner et kraftigt modelleret, lukket hofte- og baldeparti, hvorfra to slanke, let spredte ben udgår. De ender i spidse fødder uden anatomiske detaljer. Hele skulpturen har en stærkt tekstureret, lys brun til gråbeige træoverflade med dybe langsgående revner, mindre afskalninger og tydelige tegn på vejrpåvirkning. Træets naturlige årer træder særligt tydeligt frem på hovedet, torsoen og benene. Det oprindelige overfladebehandlingslag er for størstedelens vedkommende gået tabt, så den underliggende skulpturelle struktur fremstår særligt klart. Figuren er monteret på en moderne sort sokkel, der ikke indgår i det oprindelige design.

Kunsthistorisk analyse

Moba-folket bor hovedsageligt i det nordlige Togo, særligt i savanneregionen, samt i tilstødende områder af det nuværende Ghana og Burkina Faso. Deres traditionelle træskulptur hører til de mest karakteristiske udtryk for den vestafrikanske savannekunst. Særligt betydningsfulde er de antropomorfe figurer kendt som Tchitcheri, hvis formgivning er kendetegnet ved en bemærkelsesværdig forenkling af menneskekroppens former. Tchitcheri-traditionen omfatter forskellige størrelser og funktionelle kategorier, der forbindes med forfædretro, familiens beskyttelse og forholdet mellem mennesker og overnaturlige kræfter. Den foreliggende skulptur har væsentlige træk til fælles med denne tradition: det cylindriske hoved uden detaljerede ansigtstræk, de blokagtige skuldre, de lange, nedadhængende arme, den stærkt aflange torso og de tydeligt adskilte ben. Den konsekvente reduktion af menneskekroppen til nogle få grundlæggende geometriske former er særligt karakteristisk. Hovedet fremstår som en lukket cylinder, mens skuldrene og armene danner en næsten rektangulær overkrop. Den aflange torso forbinder denne med den bredere underkrop og skaber en rytmisk følge af forskellige volumener. Den kunstneriske virkning bygger ikke på anatomisk nøjagtighed, men snarere på en bevidst fokusering på kroppens væsentligste træk. Dette formsprog giver figuren en tidløs, næsten abstrakt tilstedeværelse. I Moba-kunsten ses forskellige regionale og individuelle stilarter, hvis særpræg især kommer til udtryk i proportionerne, udformningen af hovedet og kroppens artikulation. Den foreliggende skulptur er kendetegnet ved sin usædvanligt udprægede vertikalitet og den stærke forlængelse af midterpartiet. En præcis datering og tilknytning til et bestemt værksted er usikker, da dokumenteret proveniens mangler.

Symbolik

Moba-folkets antropomorfe figurer er tæt forbundet med forestillinger om slægtslinjer, familiens kontinuitet og åndelige kræfters virkningskraft. I den traditionelle religiøse orden kan forfædrene forstås som fortsat tilstedeværende medlemmer af et fællesskab, hvis indflydelse på de levendes velbefindende anerkendes og vedligeholdes gennem rituelle handlinger. I denne sammenhæng kan Chichcheri-figurer fungere som materielle forbindelsesled mellem den menneskelige og den usynlige verden. Den bevidste abstraktion af menneskeskikkelsen har særlig betydning. Fraværet af individuelle ansigtstræk kan fortolkes som et tegn på, at fokus ikke er på et portræt af en bestemt person, men snarere på den transpersonlige tilstedeværelse af en åndelig kraft eller en slægtskraft. Den lukkede hovedform og den strengt vertikale kropsakse giver figuren et udtryk af koncentreret ro. De lange arme, der holdes parallelt med kroppen, forstærker indtrykket af tilbageholdenhed og indre enhed. Den markante vertikale orientering kan symbolsk forbindes med sammenhængen mellem jorden, menneskelivet og den åndelige sfære. Sådanne fortolkninger er dog kunsthistoriske tilnærmelser og bør ikke betragtes som endegyldige lokale betydningstilskrivninger. En Chitcheri-figurs faktiske symbolske funktion afhænger i høj grad af dens oprindelige rituelle sammenhæng og sociale kontekst.

Rituelt formål

I Moba-folkets religiøse tradition skelnes der mellem forskellige kategorier af Chitcheri-figurer, hvis funktion og sociale betydning kan variere. De større Tchitcheri Sakab er særligt velkendte, da de forbindes med betydningsfulde forfædre og slægtslinjernes kontinuitet. Der findes også mindre former, herunder Tchitcheri Bawoong, som kan være knyttet til personlig eller familiemæssig beskyttelse. Den specifikke klassifikation afhænger dog ikke kun af den ydre form, men også af størrelse, placering, rituel pleje og slægtsmæssig betydning. Da der hverken foreligger mål eller dokumenterede oplysninger om den foreliggende skulpturs oprindelige brug, er det ikke muligt at foretage en endelig klassifikation inden for disse kategorier. De spidse ben kan tyde på, at figuren oprindeligt var nedgravet i jorden eller fastgjort i et andet støttemateriale. En sådan placering er dokumenteret for visse Moba-figurer, men kan ikke fastslås med sikkerhed i dette tilfælde. Den stærkt vejrbidte træoverflade kan være forenelig med langvarig eksponering for vejrliget. De dybe revner, den ru tekstur og den lyse misfarvning svarer især til forandringer, der kan skyldes klimatiske påvirkninger. En materialeanalyse ville være nødvendig for at afgøre, om skulpturen faktisk har stået udendørs gennem længere tid.

Kunsthistorisk vurdering

Denne Moba-skulpturs særlige kunstneriske kvalitet ligger i den radikale forenkling af menneskeskikkelsen og den deraf følgende monumentale virkning. Trods sin slanke silhuet har figuren en bemærkelsesværdig skulpturel tilstedeværelse. Det cylindriske hoved, de stramt artikulerede skuldre og den aflange torso danner en sammenhængende komposition, hvis virkning bestemmes af det afbalancerede forhold mellem vertikal udstrækning og horisontal betoning. De bredere hofter udligner overkroppen og giver skulpturen en diskret rytmisk spænding. Forbindelsen mellem geometrisk klarhed og organisk materialitet er særligt iøjnefaldende. Den stærkt vejrbidte træoverflade bryder den formelle strenghed og får værket til at fremstå som et objekt, hvis aktuelle æstetiske virkning i væsentlig grad er formet af materialets historie. Blandt afrikanske skulpturtraditioner hører Moba-kunsten til de udtryksformer, hvor reduktionen af anatomiske træk skaber en usædvanlig skulpturel intensitet. Den foreliggende figur er et eksempel på denne kunstneriske tilgang. Dens virkning skyldes ikke dekorativ rigdom eller fortællende udsmykning, men den umiddelbare tilstedeværelse af en menneskeskikkelse koncentreret omkring nogle få grundformer. Den legemliggør således et grundlæggende æstetisk princip i Tchitcheri-traditionen: foreningen af formel enkelhed, åndelig betydning og overbevisende skulpturel udtrykskraft.

Litteratur

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.
Vogel, Susan Mullin (red.): Africa Explores: 20th Century African Art. New York: The Center for African Art / München: Prestel, 1991.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. München: Prestel, 2007.

Publikationerne nævnt ovenfor udgør en generel kunsthistorisk og komparativ ramme for afrikanske skulpturtraditioner og den vestafrikanske savannekunst. De udgør ikke specifik dokumentation for den foreliggende Moba-figur. Yderligere forskning i Tchitcheri-traditionen bør især inddrage etnografiske værker, der direkte behandler Moba-folkets religiøse forestillinger, forfædredyrkelse og skulpturer.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ33610

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Moba
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
107 cm
Vægt
4,6 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​