En træmaske - Jukun - Nigeria (Ingen mindstepris)

01
dag
21
timer
00
minutter
26
sekunder
Nuværende bud
€ 40
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 330 - € 400
BE
€ 40
PT
€ 37
IT
€ 34

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En maske af træ fra Jukun-folket i Takum i Nigeria med hængende plantefibre og en stander.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Jukun Takum-maske – Øvre Benue-region, Taraba State, Nigeria

Kultur: Jukun, Takum-gruppen
Oprindelse: Takum-regionen, Taraba State, Øvre Benue-dalen, Nigeria
Materiale: Træ, udskåret, mørkt pigmenteret og kornet overflade, rødbrun farve, plantefibre, inkl. stander.
Genstandstype: Antropomorf eller abstrakt-geometrisk ansigtsmaske med en trækonstruktion på bagsiden og fiberhæng
Kulturel kontekst: Masketraditioner blandt Jukun og nabosamfund i den øvre Benue-region

Beskrivelse

Denne usædvanlige træmaske fra Jukun-folkets kulturelle miljø i Takum i det sydlige Taraba State er kendetegnet ved et strengt geometrisk formsprog, en usædvanlig overfladebehandling og en kombination af udskårne træelementer med et omfattende ophæng af plantefibre. Maskens forside har en aflang, oval grundform, der er afrundet forneden og går over i en bred, omtrent trapezformet udvidelse øverst. Denne rager betydeligt op over selve ansigtsområdet og giver masken en markant vertikal orientering. Hele forsiden er dækket af et mørkegråt til næsten sort, stærkt kornet overfladelag, hvis uregelmæssige struktur danner en iøjnefaldende kontrast til bagsidens glatte, rødbrune træflader. Ansigtsområdet domineres af en centralt placeret gruppe smalle, lodrette åbninger, der er adskilt fra hinanden af kraftige træstave. På hver side af disse åbninger findes mindre, trekantede fordybninger, hvis placering skaber en omtrent symmetrisk struktur. En anden trekantet åbning ses forneden, hvor den muligvis kan fortolkes som et stiliseret mundparti. De øvre åbninger i siderne kan markere øjenpositioner, mens de lodrette åbninger har en selvstændig ornamentisk eller funktionel betydning. En entydig anatomisk fortolkning af de enkelte åbninger er dog ikke mulig. Bag maskens forside findes en anden, delvist synlig trækonstruktion med en bred top og en kantet form, der rager fremad. Dens rødbrune overflade viser mørke lag og tegn på slitage. Den præcise forbindelse mellem de to træelementer kan ikke rekonstrueres fuldstændigt ud fra fotografiet. Et tæt, uregelmæssigt hængende dække af brune plantefibre omslutter maskens nedre og bageste del. Fibrene har forskellige længder, er nogle steder bundtet og undertiden kraftigt krøllede. De giver genstanden en bevægelig, organisk silhuet og danner en virkningsfuld kontrast til de udskårne træformers strenge geometri. Masken er monteret på en moderne sort metalstander, som ikke hører til det oprindelige udstyr.

Kunsthistorisk betragtning

Jukun er en af de historisk betydningsfulde befolkningsgrupper i den mellemste og øvre Benue-region i Nigeria. Deres kulturhistorie er tæt forbundet med kongeriget Kwararafa, en politisk og kulturel magtfaktor, hvis indflydelse strakte sig over dele af det nuværende centrale og nordøstlige Nigeria. De historiske relationer mellem de forskellige Jukun-grupper og deres naboer er komplekse og afspejles i forskellige religiøse, politiske og kunstneriske traditioner. Mens Jukun-samfundene i Wukari-området især er kendt for deres kongelige institutioner og ceremonielle traditioner, udviklede der sig i området mod syd omkring Takum et mangfoldigt kulturelt miljø med tætte forbindelser til nabosamfund. Maskekunsten i den øvre Benue-region er generelt kendetegnet ved en bemærkelsesværdig stilistisk mangfoldighed. Ud over naturalistiske ansigter findes der stærkt abstrakte masketyper, hvor geometriske åbninger, påsatte elementer og forskellige overfladebehandlinger præger det kunstneriske udtryk. På grund af sin strukturelle udformning og reducerede ansigtsfremstilling kan den foreliggende maske placeres i denne regionale sammenhæng. Tilskrivningen til Jukun i Takum stemmer overens med den traditionelle oprindelsesangivelse, men bør ikke opfattes som en endeligt fastslået etnografisk bestemmelse. Især i den øvre Benue-region findes der mange kulturelle overlap, som kan gøre det vanskeligt at henføre individuelle masketyper entydigt. Særligt bemærkelsesværdig fra et kunsthistorisk perspektiv er kombinationen af en strengt gennembrudt forside med en anden, rumligt forskudt trækonstruktion. Dette skaber en kompleks skulpturel arkitektur, der går ud over den gængse forestilling om en maskeform, der følger menneskeansigtet. Masken fremstår snarere som en selvstændig skulpturel konstruktion, hvis virkning opstår i samspillet mellem flade, åbning, volumen og materiale.

Symbolik

Maskens markante geometriske udformning åbner for forskellige muligheder for symbolsk fortolkning. De lodrette gennembrydninger kan forstås som stiliserede ansigtstræk, som ornamentale opdelinger eller som funktionelle åbninger i maskens konstruktion. Deres regelmæssige placering skaber en rytmisk struktur, der giver forsiden en næsten arkitektonisk karakter. De trekantede udskæringer danner en dynamisk kontrast og forstærker indtrykket af en bevidst organiseret billedorden. Særligt bemærkelsesværdig er den brede øvre udvidelse, der fremstår som et abstrakt kroneelement. I forskellige masketraditioner i Benue-regionen kan sådanne udvidelser henvise til særlige egenskaber ved de afbildede væsener, sociale roller eller åndelige forestillinger. Der kendes dog ingen entydig lokal fortolkning af denne form for den foreliggende genstand. Den stærkt teksturerede sorte overflade fortjener også særlig opmærksomhed. Mørke pigmenter og materialebelægninger kan have forskellige betydninger i afrikanske rituelle sammenhænge og kan forbindes med beskyttelse, forvandling eller markering af særlige kræfter. Den synlige overflades præcise sammensætning kan ikke fastslås ud fra fotografiet. Om der er tale om en bevidst påført blanding af pigmenter, mineralske bestanddele og organiske stoffer eller en anden overfladebehandling, ville kræve en materialeanalyse. Ud over deres visuelle virkning kan plantefibrene have en vigtig symbolsk funktion. I talrige vest- og centralafrikanske masketraditioner bruges fiberhæng til at skjule danserens krop og skabe indtryk af et væsen, der overskrider det menneskelige eller er åndeligt. En lignende funktion forekommer også plausibel for denne maske, men forbliver hypotetisk uden en dokumenteret optrædenskontekst.

Rituelle funktioner

Maskeforestillinger i Benue-regionens kulturelle sammenhæng kan være knyttet til forskellige sociale og religiøse funktioner. Det drejer sig blandt andet om indvielsesritualer, årstidsbestemte ceremonier, begravelsesritualer, fælles beskyttelsesforestillinger og offentlig fremvisning af social eller åndelig autoritet. De konkrete funktioner varierer dog betydeligt mellem de enkelte befolkningsgrupper og lokale traditioner. Blandt Jukun har religiøse forestillinger om forfædre, territoriale kræfter og forbindelsen mellem politisk orden og hellig legitimitet historisk haft stor betydning. Maskens specifikke funktion kan dog ikke udledes direkte heraf. Dens konstruktion med en gennembrudt forside og træelementer på bagsiden tyder på, at den blev brugt som del af et fuldt maskekostume. Åbningerne kan både have tjent bærerens udsyn og ventilationen samt det kunstneriske udtryk. Det omfattende fiberophæng tyder på, at masken oprindeligt ikke var tænkt som en isoleret kunstgenstand, men som del af en dynamisk, båret fremtoning. Under en eventuel optræden ville de hængende fibre have reageret på danserens bevægelser og føjet en dynamisk dimension til den statiske træskulptur. Om masken faktisk blev båret, hvordan den blev fastgjort, og ved hvilke lejligheder den blev anvendt, kan ikke afgøres endeligt uden at undersøge dens indre og uden etnografisk dokumentation.

Kunsthistorisk vurdering

Denne Jukun Takum-maskes særlige kunstneriske kvalitet ligger i dens konsekvente afstandtagen fra en naturalistisk fremstilling af menneskeansigtet. I stedet for anatomiske detaljer fremstår en geometrisk organiseret komposition, hvis udtryk opstår gennem den rytmiske gentagelse af åbninger, den kraftfulde kontur og den usædvanlige kombination af materialer. Den mørke, kornede overflade giver maskens forside et næsten mineralsk præg, mens de rødbrune træelementer og det dynamiske fiberophæng viser forskellige materielle lag. Særligt iøjnefaldende er de udskårne elementers rumlige forskydning, som giver genstanden forskellige skulpturelle udtryk set fra forskellige vinkler. Masken dokumenterer således en kunstnerisk tilgang, hvor abstraktion ikke forstås som en simpel forenkling, men som et selvstændigt middel til visuel og muligvis åndelig fortætning. Blandt den øvre Benue-regions mangfoldige masketraditioner har dette værk en bemærkelsesværdig betydning. Dets kunsthistoriske betydning ligger først og fremmest i kombinationen af konstruktiv klarhed, materialemæssig udtrykskraft og et formsprog, der formidler mellem menneskelige antydninger og geometrisk autonomi.

Litteratur

Fardon, Richard: Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Religion. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990.
Rubin, Arnold (red.): Sculpture of Black Africa: The Paul Tishman Collection. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1976.
Sieber, Roy / Walker, Roslyn Adele: African Art in the Cycle of Life. Washington, D.C.: National Museum of African Art, Smithsonian Institution, 1987.

De ovennævnte publikationer tilbyder kunsthistoriske og etnografiske sammenligningsgrundlag for afrikansk maskekunst og religiøse traditioner i den bredere Benue-region. Fardons undersøgelse af Chamba-folket er især relevant for forståelsen af beslægtede kulturelle sammenhænge, men bør ikke betragtes som direkte dokumentation for Jukun-folkets masketraditioner i Takum. Disse referencer dokumenterer ikke en specifik publikation om den pågældende genstand eller en endegyldig ikonografisk identifikation af den.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttede. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ33638

Informant: Hr. Congo

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Jukun Takum-maske – Øvre Benue-region, Taraba State, Nigeria

Kultur: Jukun, Takum-gruppen
Oprindelse: Takum-regionen, Taraba State, Øvre Benue-dalen, Nigeria
Materiale: Træ, udskåret, mørkt pigmenteret og kornet overflade, rødbrun farve, plantefibre, inkl. stander.
Genstandstype: Antropomorf eller abstrakt-geometrisk ansigtsmaske med en trækonstruktion på bagsiden og fiberhæng
Kulturel kontekst: Masketraditioner blandt Jukun og nabosamfund i den øvre Benue-region

Beskrivelse

Denne usædvanlige træmaske fra Jukun-folkets kulturelle miljø i Takum i det sydlige Taraba State er kendetegnet ved et strengt geometrisk formsprog, en usædvanlig overfladebehandling og en kombination af udskårne træelementer med et omfattende ophæng af plantefibre. Maskens forside har en aflang, oval grundform, der er afrundet forneden og går over i en bred, omtrent trapezformet udvidelse øverst. Denne rager betydeligt op over selve ansigtsområdet og giver masken en markant vertikal orientering. Hele forsiden er dækket af et mørkegråt til næsten sort, stærkt kornet overfladelag, hvis uregelmæssige struktur danner en iøjnefaldende kontrast til bagsidens glatte, rødbrune træflader. Ansigtsområdet domineres af en centralt placeret gruppe smalle, lodrette åbninger, der er adskilt fra hinanden af kraftige træstave. På hver side af disse åbninger findes mindre, trekantede fordybninger, hvis placering skaber en omtrent symmetrisk struktur. En anden trekantet åbning ses forneden, hvor den muligvis kan fortolkes som et stiliseret mundparti. De øvre åbninger i siderne kan markere øjenpositioner, mens de lodrette åbninger har en selvstændig ornamentisk eller funktionel betydning. En entydig anatomisk fortolkning af de enkelte åbninger er dog ikke mulig. Bag maskens forside findes en anden, delvist synlig trækonstruktion med en bred top og en kantet form, der rager fremad. Dens rødbrune overflade viser mørke lag og tegn på slitage. Den præcise forbindelse mellem de to træelementer kan ikke rekonstrueres fuldstændigt ud fra fotografiet. Et tæt, uregelmæssigt hængende dække af brune plantefibre omslutter maskens nedre og bageste del. Fibrene har forskellige længder, er nogle steder bundtet og undertiden kraftigt krøllede. De giver genstanden en bevægelig, organisk silhuet og danner en virkningsfuld kontrast til de udskårne træformers strenge geometri. Masken er monteret på en moderne sort metalstander, som ikke hører til det oprindelige udstyr.

Kunsthistorisk betragtning

Jukun er en af de historisk betydningsfulde befolkningsgrupper i den mellemste og øvre Benue-region i Nigeria. Deres kulturhistorie er tæt forbundet med kongeriget Kwararafa, en politisk og kulturel magtfaktor, hvis indflydelse strakte sig over dele af det nuværende centrale og nordøstlige Nigeria. De historiske relationer mellem de forskellige Jukun-grupper og deres naboer er komplekse og afspejles i forskellige religiøse, politiske og kunstneriske traditioner. Mens Jukun-samfundene i Wukari-området især er kendt for deres kongelige institutioner og ceremonielle traditioner, udviklede der sig i området mod syd omkring Takum et mangfoldigt kulturelt miljø med tætte forbindelser til nabosamfund. Maskekunsten i den øvre Benue-region er generelt kendetegnet ved en bemærkelsesværdig stilistisk mangfoldighed. Ud over naturalistiske ansigter findes der stærkt abstrakte masketyper, hvor geometriske åbninger, påsatte elementer og forskellige overfladebehandlinger præger det kunstneriske udtryk. På grund af sin strukturelle udformning og reducerede ansigtsfremstilling kan den foreliggende maske placeres i denne regionale sammenhæng. Tilskrivningen til Jukun i Takum stemmer overens med den traditionelle oprindelsesangivelse, men bør ikke opfattes som en endeligt fastslået etnografisk bestemmelse. Især i den øvre Benue-region findes der mange kulturelle overlap, som kan gøre det vanskeligt at henføre individuelle masketyper entydigt. Særligt bemærkelsesværdig fra et kunsthistorisk perspektiv er kombinationen af en strengt gennembrudt forside med en anden, rumligt forskudt trækonstruktion. Dette skaber en kompleks skulpturel arkitektur, der går ud over den gængse forestilling om en maskeform, der følger menneskeansigtet. Masken fremstår snarere som en selvstændig skulpturel konstruktion, hvis virkning opstår i samspillet mellem flade, åbning, volumen og materiale.

Symbolik

Maskens markante geometriske udformning åbner for forskellige muligheder for symbolsk fortolkning. De lodrette gennembrydninger kan forstås som stiliserede ansigtstræk, som ornamentale opdelinger eller som funktionelle åbninger i maskens konstruktion. Deres regelmæssige placering skaber en rytmisk struktur, der giver forsiden en næsten arkitektonisk karakter. De trekantede udskæringer danner en dynamisk kontrast og forstærker indtrykket af en bevidst organiseret billedorden. Særligt bemærkelsesværdig er den brede øvre udvidelse, der fremstår som et abstrakt kroneelement. I forskellige masketraditioner i Benue-regionen kan sådanne udvidelser henvise til særlige egenskaber ved de afbildede væsener, sociale roller eller åndelige forestillinger. Der kendes dog ingen entydig lokal fortolkning af denne form for den foreliggende genstand. Den stærkt teksturerede sorte overflade fortjener også særlig opmærksomhed. Mørke pigmenter og materialebelægninger kan have forskellige betydninger i afrikanske rituelle sammenhænge og kan forbindes med beskyttelse, forvandling eller markering af særlige kræfter. Den synlige overflades præcise sammensætning kan ikke fastslås ud fra fotografiet. Om der er tale om en bevidst påført blanding af pigmenter, mineralske bestanddele og organiske stoffer eller en anden overfladebehandling, ville kræve en materialeanalyse. Ud over deres visuelle virkning kan plantefibrene have en vigtig symbolsk funktion. I talrige vest- og centralafrikanske masketraditioner bruges fiberhæng til at skjule danserens krop og skabe indtryk af et væsen, der overskrider det menneskelige eller er åndeligt. En lignende funktion forekommer også plausibel for denne maske, men forbliver hypotetisk uden en dokumenteret optrædenskontekst.

Rituelle funktioner

Maskeforestillinger i Benue-regionens kulturelle sammenhæng kan være knyttet til forskellige sociale og religiøse funktioner. Det drejer sig blandt andet om indvielsesritualer, årstidsbestemte ceremonier, begravelsesritualer, fælles beskyttelsesforestillinger og offentlig fremvisning af social eller åndelig autoritet. De konkrete funktioner varierer dog betydeligt mellem de enkelte befolkningsgrupper og lokale traditioner. Blandt Jukun har religiøse forestillinger om forfædre, territoriale kræfter og forbindelsen mellem politisk orden og hellig legitimitet historisk haft stor betydning. Maskens specifikke funktion kan dog ikke udledes direkte heraf. Dens konstruktion med en gennembrudt forside og træelementer på bagsiden tyder på, at den blev brugt som del af et fuldt maskekostume. Åbningerne kan både have tjent bærerens udsyn og ventilationen samt det kunstneriske udtryk. Det omfattende fiberophæng tyder på, at masken oprindeligt ikke var tænkt som en isoleret kunstgenstand, men som del af en dynamisk, båret fremtoning. Under en eventuel optræden ville de hængende fibre have reageret på danserens bevægelser og føjet en dynamisk dimension til den statiske træskulptur. Om masken faktisk blev båret, hvordan den blev fastgjort, og ved hvilke lejligheder den blev anvendt, kan ikke afgøres endeligt uden at undersøge dens indre og uden etnografisk dokumentation.

Kunsthistorisk vurdering

Denne Jukun Takum-maskes særlige kunstneriske kvalitet ligger i dens konsekvente afstandtagen fra en naturalistisk fremstilling af menneskeansigtet. I stedet for anatomiske detaljer fremstår en geometrisk organiseret komposition, hvis udtryk opstår gennem den rytmiske gentagelse af åbninger, den kraftfulde kontur og den usædvanlige kombination af materialer. Den mørke, kornede overflade giver maskens forside et næsten mineralsk præg, mens de rødbrune træelementer og det dynamiske fiberophæng viser forskellige materielle lag. Særligt iøjnefaldende er de udskårne elementers rumlige forskydning, som giver genstanden forskellige skulpturelle udtryk set fra forskellige vinkler. Masken dokumenterer således en kunstnerisk tilgang, hvor abstraktion ikke forstås som en simpel forenkling, men som et selvstændigt middel til visuel og muligvis åndelig fortætning. Blandt den øvre Benue-regions mangfoldige masketraditioner har dette værk en bemærkelsesværdig betydning. Dets kunsthistoriske betydning ligger først og fremmest i kombinationen af konstruktiv klarhed, materialemæssig udtrykskraft og et formsprog, der formidler mellem menneskelige antydninger og geometrisk autonomi.

Litteratur

Fardon, Richard: Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Religion. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990.
Rubin, Arnold (red.): Sculpture of Black Africa: The Paul Tishman Collection. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1976.
Sieber, Roy / Walker, Roslyn Adele: African Art in the Cycle of Life. Washington, D.C.: National Museum of African Art, Smithsonian Institution, 1987.

De ovennævnte publikationer tilbyder kunsthistoriske og etnografiske sammenligningsgrundlag for afrikansk maskekunst og religiøse traditioner i den bredere Benue-region. Fardons undersøgelse af Chamba-folket er især relevant for forståelsen af beslægtede kulturelle sammenhænge, men bør ikke betragtes som direkte dokumentation for Jukun-folkets masketraditioner i Takum. Disse referencer dokumenterer ikke en specifik publikation om den pågældende genstand eller en endegyldig ikonografisk identifikation af den.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttede. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ33638

Informant: Hr. Congo

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Jukun
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
49 cm
Vægt
3,5 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​