En træskulptur - Ewe / Adan - Togo (Ingen mindstepris)

00
dage
22
timer
37
minutter
29
sekunder
Nuværende bud
€ 2
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 230 - € 270
DE
€ 2
HU
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Den 75 cm høje træskulptur i form af en pæl med titlen “A wooden sculpture” stammer fra Tsévié-regionen i Togo og tilskrives traditionelt Ewe/Adan-kulturen; den leveres med en stander.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Ewe-Adan-pælskulptur – Tsévié-regionen, Togo

Kultur: Ewe/Adan, tilskrevet

Oprindelse: Tsévié-regionen, Maritime-regionen, det sydlige Togo

Materiale: Træ, udskåret, rester af polykrome pigmenter i blå, røde, hvide og jordfarvede nuancer, metalspir, inkl. sokkel.

Genstandstype: Antropomorft udformet pælskulptur, muligvis en rituel beskyttelses- eller kraftpæl

Datering: Usikker

Kulturel kontekst: Ewe-folkets og beslægtede samfunds religiøse og skulpturelle traditioner i det sydlige Togo

Beskrivelse

Denne usædvanligt slanke træskulptur fra Tsévié-regionen er kendetegnet ved sit konsekvent vertikale design, den omfattende reduktion af anatomiske detaljer og en bemærkelsesværdigt levende, flerfarvet overflade. Den langstrakte form rejser sig som en næsten cylindrisk træpæl, hvis let uregelmæssige konturer afslører det anvendte træs oprindelige karakter. Figuren har en smal overkrop, der kun indsnævres en smule nedad og ender i en uregelmæssigt afrundet underdel uden tydeligt markerede ben. Små, skulpturelt udformede fremspring ses på siderne i den øverste tredjedel og kan muligvis forestille rudimentære arme, skuldre eller andre anatomiske eller symbolske elementer. Et særligt iøjnefaldende træk er en mere fremtrædende, afrundet form på kroppens venstre side, hvis oprindelige betydning ikke kan fastslås med sikkerhed. Overkroppen går over i en smal, let indsnævret hals, hvorpå et cylindrisk hoved hviler. Hovedet har en bemærkelsesværdigt tydelig, næsten geometrisk form med flad top og kun svagt markerede ansigtstræk. Øjnene fremstår som små, vandret indskårne eller fordybede former, mens næse og mund kun delvist kan erkendes på grund af den stærkt forvitrede overflade. Den markante reduktion af ansigtstrækkene giver hovedet et maskelignende, overindividuelt udtryk. Fra dets øverste midte rejser sig et smalt, uregelmæssigt formet metalfremspring, der er let krumt og ender i en lille fortykkelse. Det er uklart, om dette element oprindeligt fungerede som symbolsk ornament, montering eller del af en rituel installation. Hele skulpturen er dækket af et komplekst, uregelmæssigt fordelt pigmentlag. Særligt bemærkelsesværdige er de mange blå og rødlige farvefelter, som fordeler sig over hoved, overkrop og underkrop. Mellem dem ses hvidlige, grå og mørkebrune områder, der skaber en flerlags, stedvis stærkt slidt overflade. Fine revner, små afskalninger og uregelmæssige belægninger forstærker indtrykket af en lang materialehistorie. Den moderne sorte udstillingssokkel er ikke en del af det oprindelige design.

Kunsthistorisk analyse

Ewe-folket er blandt de vigtigste etniske grupper i det sydlige Togo, det sydøstlige Ghana og tilstødende områder af Benin. Tsévié-regionen ligger i et kulturområde, hvis religiøse og kunstneriske traditioner er præget af tætte forbindelser mellem ewe, adja og andre nabosamfund. I disse samfund udviklede der sig forskellige former for figurativ og ikke-figurativ træskulptur, som kunne anvendes i familiære, fællesskabsbaserede og religiøse sammenhænge. Særligt karakteristiske er genstande, hvis betydning ikke alene udspringer af en naturalistisk fremstilling, men i væsentlig grad bestemmes af deres materialesammensætning, placering og rituelle behandling. På grund af sin langstrakte form og stærkt reducerede antropomorfe udformning kan den foreliggende pælskulptur ses i sammenhæng med disse bredere regionale billedtraditioner. Betegnelsen Adan anvendes på kunstmarkedet om visse antropomorfe træfigurer fra det sydlige Togo og tilgrænsende områder. Deres præcise etnografiske afgrænsning og tilskrivningen af enkelte genstande til bestemte lokale traditioner er dog ikke altid klart dokumenteret. Betegnelsen Ewe/Adan bør derfor forstås som en traditionel kulturel tilskrivning af den foreliggende skulptur. Den konsekvente reduktion af menneskekroppen til en næsten søjleformet skikkelse er særligt bemærkelsesværdig. Hovedet fremstår som en tydeligt afgrænset, cylindrisk form, mens overkroppen stort set mangler anatomisk differentiering. Denne udformning følger en skulpturel tilgang, hvor menneskeskikkelsen ikke fremstår som en naturalistisk gengivelse, men som en koncentreret, muligvis symbolsk ladet tilstedeværelse. De farvede overfladelag tilfører genstanden en yderligere materiel dimension og kan pege på en bestemt anvendelse.

Bemærk: En sikker stilistisk placering inden for et bestemt lokalt værksted eller en præcis datering er ikke mulig uden dokumenterede sammenligningsgenstande og yderligere undersøgelser.

Symbolik og materialets betydning

Skulpturens usædvanligt langstrakte form kan fortolkes i forbindelse med forestillinger om forbindelse, oprejsthed og rumlig formidling. I forskellige vestafrikanske religiøse traditioner har pæle, stænger og andre opretstående trægenstande særlig betydning som materielle forbindelsespunkter mellem menneskelige fællesskaber og åndelige kræfter. Det kan dog ikke fastslås, om et tilsvarende begreb ligger til grund for den foreliggende figur. Det stærkt forenklede menneskehoved udgør kompositionens centrale antropomorfe element. Dets cylindriske form og blot antydede ansigtstræk giver det en overindividuel karakter, som måske i mindre grad handler om at gengive en bestemt person end om at legemliggøre en almen menneskelig eller åndelig tilstedeværelse. Metalfremspringet på kraniets overflade er særligt interessant. Metalelementer forekommer i forskellige vestafrikanske rituelle traditioner som fastgørelser, symboler på særlig virkningskraft eller bestanddele af komplekse materielle arrangementer. Dette træk har en ukendt specifik betydning. Den intense pigmentering fortjener også særlig opmærksomhed. De blå og røde farvefelter fremstår ikke som et sammenhængende dekorativt mønster, men er uregelmæssigt fordelt over overfladen. Det kan tyde på gentagen bemaling eller forskellige udsmykningsfaser. En sådan fortolkning er dog ikke entydig, da pigmenterne også kan være påført i én enkelt arbejdsgang. Pigmenternes præcise sammensætning er ukendt. Især de blå områder kan bestå af forskellige naturlige eller syntetiske pigmenter. Identifikation af dem ville kræve en materialeteknisk analyse. Kombinationen af træ, pigmenter og metal giver skulpturen en kompleks materiel struktur, hvis betydning kan række ud over dens rent skulpturelle funktion.

Mulig rituel funktion

Inden for ewe-folkets og de nærliggende samfunds religiøse traditioner i det sydlige Togo kan antropomorfe figurer, træpæle og andre materielle genstande spille en rolle i forskellige beskyttelses-, offer- og formidlingspraksisser. Særligt i forbindelse med lokale vodun-traditioner tillægges visse genstande åndelige egenskaber, som kan blive virksomme gennem deres fremstilling, rituelle behandling og forankring i fællesskabet. På grund af sin usædvanlige form og mangefacetterede overfladeudformning kan den foreliggende skulptur oprindeligt have været anvendt i en sådan sammenhæng. Dens langstrakte form antyder en opretstående beskyttelsespæl eller en antropomorf kraftfigur. Det er dog ikke muligt at knytte den konkret til en bestemt vodun, lokal beskyttende kraft eller et bestemt rituelt fællesskab. Den oprindelige placering er også ukendt. Den kan have været anvendt ved et husalter, på et fælles tilbedelsessted eller i et andet religiøst betydningsfuldt miljø. De uregelmæssige pigmentrester kan pege på en længere brugshistorie, men kan ikke uden videre fortolkes som tegn på gentagne offerhandlinger. Tilsvarende kan metalbeslaget have haft en praktisk eller symbolsk funktion. Fotografiet gør det ikke muligt at afgøre, om skulpturen oprindeligt stod frit, var nedgravet eller var fastgjort til en anden konstruktion. Dens nuværende placering på en moderne sokkel fremhæver genstandens vertikale virkning, men gør det ikke muligt pålideligt at rekonstruere dens oprindelige anvendelse.

Kunsthistorisk vurdering

Den særlige kunstneriske kvalitet ved denne Ewe-Adan-pælskulptur ligger i dens konsekvente fokusering på den vertikale linje og den omfattende opløsning af anatomiske detaljer til fordel for en lukket, søjlelignende helhedsform. Den langstrakte krop udstråler en bemærkelsesværdig formmæssig ro, som diskret sættes i bevægelse af de uregelmæssige skulpturelle forhøjninger og den levende overfladestruktur. Det cylindriske hoved danner en tydelig afslutning foroven, hvis virkning forstærkes yderligere af den smalle metalforlængelse. Særligt iøjnefaldende er forholdet mellem den strenge geometriske grundform og den uregelmæssigt fordelte polykrome pigmentering. De blå og røde pletter tilfører genstanden en rytmisk vitalitet, mens den forvitrede træoverflade fremhæver dens materielle karakter. Skulpturen er et eksempel på en kunstnerisk tilgang, hvor menneskeskikkelsen reduceres til sine mest grundlæggende træk og derved udvikler en intens tilstedeværelse. Inden for den mangfoldige træskulptur fra det sydlige Togo udgør værket et bemærkelsesværdigt eksempel på forbindelsen mellem antropomorf abstraktion, materielle egenskaber og mulig rituel betydning. Dets kunsthistoriske betydning ligger ikke i dekorativ kompleksitet, men i den ekstraordinære udtrykskraft i en form, der næsten udelukkende er orienteret mod det vertikale.

Litteratur

Blier, Suzanne Preston: African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Herskovits, Melville J.: Dahomey: An Ancient West African Kingdom. 2 bind. New York: J. J. Augustin, 1938.
Rush, Dana: Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Nashville: Vanderbilt University Press, 2013.
Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.

De nævnte publikationer indeholder grundlæggende etnografiske og kunsthistoriske oplysninger om de religiøse og materielle traditioner i det sydlige Togo og tilgrænsende områder af Vestafrika. Suzanne Preston Bliers og Dana Rushs værker er særligt vigtige for forståelsen af rituelle kraftgenstande og processer, hvor materialer omdannes. De behandler dog ikke direkte den foreliggende pælskulptur fra Tsévié. Litteraturen tjener derfor som grundlag for en sammenlignende kulturel placering og ikke som bevis for en bestemt rituel funktion eller lokal tilskrivning.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ34123

Informant: Batoure

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Ewe-Adan-pælskulptur – Tsévié-regionen, Togo

Kultur: Ewe/Adan, tilskrevet

Oprindelse: Tsévié-regionen, Maritime-regionen, det sydlige Togo

Materiale: Træ, udskåret, rester af polykrome pigmenter i blå, røde, hvide og jordfarvede nuancer, metalspir, inkl. sokkel.

Genstandstype: Antropomorft udformet pælskulptur, muligvis en rituel beskyttelses- eller kraftpæl

Datering: Usikker

Kulturel kontekst: Ewe-folkets og beslægtede samfunds religiøse og skulpturelle traditioner i det sydlige Togo

Beskrivelse

Denne usædvanligt slanke træskulptur fra Tsévié-regionen er kendetegnet ved sit konsekvent vertikale design, den omfattende reduktion af anatomiske detaljer og en bemærkelsesværdigt levende, flerfarvet overflade. Den langstrakte form rejser sig som en næsten cylindrisk træpæl, hvis let uregelmæssige konturer afslører det anvendte træs oprindelige karakter. Figuren har en smal overkrop, der kun indsnævres en smule nedad og ender i en uregelmæssigt afrundet underdel uden tydeligt markerede ben. Små, skulpturelt udformede fremspring ses på siderne i den øverste tredjedel og kan muligvis forestille rudimentære arme, skuldre eller andre anatomiske eller symbolske elementer. Et særligt iøjnefaldende træk er en mere fremtrædende, afrundet form på kroppens venstre side, hvis oprindelige betydning ikke kan fastslås med sikkerhed. Overkroppen går over i en smal, let indsnævret hals, hvorpå et cylindrisk hoved hviler. Hovedet har en bemærkelsesværdigt tydelig, næsten geometrisk form med flad top og kun svagt markerede ansigtstræk. Øjnene fremstår som små, vandret indskårne eller fordybede former, mens næse og mund kun delvist kan erkendes på grund af den stærkt forvitrede overflade. Den markante reduktion af ansigtstrækkene giver hovedet et maskelignende, overindividuelt udtryk. Fra dets øverste midte rejser sig et smalt, uregelmæssigt formet metalfremspring, der er let krumt og ender i en lille fortykkelse. Det er uklart, om dette element oprindeligt fungerede som symbolsk ornament, montering eller del af en rituel installation. Hele skulpturen er dækket af et komplekst, uregelmæssigt fordelt pigmentlag. Særligt bemærkelsesværdige er de mange blå og rødlige farvefelter, som fordeler sig over hoved, overkrop og underkrop. Mellem dem ses hvidlige, grå og mørkebrune områder, der skaber en flerlags, stedvis stærkt slidt overflade. Fine revner, små afskalninger og uregelmæssige belægninger forstærker indtrykket af en lang materialehistorie. Den moderne sorte udstillingssokkel er ikke en del af det oprindelige design.

Kunsthistorisk analyse

Ewe-folket er blandt de vigtigste etniske grupper i det sydlige Togo, det sydøstlige Ghana og tilstødende områder af Benin. Tsévié-regionen ligger i et kulturområde, hvis religiøse og kunstneriske traditioner er præget af tætte forbindelser mellem ewe, adja og andre nabosamfund. I disse samfund udviklede der sig forskellige former for figurativ og ikke-figurativ træskulptur, som kunne anvendes i familiære, fællesskabsbaserede og religiøse sammenhænge. Særligt karakteristiske er genstande, hvis betydning ikke alene udspringer af en naturalistisk fremstilling, men i væsentlig grad bestemmes af deres materialesammensætning, placering og rituelle behandling. På grund af sin langstrakte form og stærkt reducerede antropomorfe udformning kan den foreliggende pælskulptur ses i sammenhæng med disse bredere regionale billedtraditioner. Betegnelsen Adan anvendes på kunstmarkedet om visse antropomorfe træfigurer fra det sydlige Togo og tilgrænsende områder. Deres præcise etnografiske afgrænsning og tilskrivningen af enkelte genstande til bestemte lokale traditioner er dog ikke altid klart dokumenteret. Betegnelsen Ewe/Adan bør derfor forstås som en traditionel kulturel tilskrivning af den foreliggende skulptur. Den konsekvente reduktion af menneskekroppen til en næsten søjleformet skikkelse er særligt bemærkelsesværdig. Hovedet fremstår som en tydeligt afgrænset, cylindrisk form, mens overkroppen stort set mangler anatomisk differentiering. Denne udformning følger en skulpturel tilgang, hvor menneskeskikkelsen ikke fremstår som en naturalistisk gengivelse, men som en koncentreret, muligvis symbolsk ladet tilstedeværelse. De farvede overfladelag tilfører genstanden en yderligere materiel dimension og kan pege på en bestemt anvendelse.

Bemærk: En sikker stilistisk placering inden for et bestemt lokalt værksted eller en præcis datering er ikke mulig uden dokumenterede sammenligningsgenstande og yderligere undersøgelser.

Symbolik og materialets betydning

Skulpturens usædvanligt langstrakte form kan fortolkes i forbindelse med forestillinger om forbindelse, oprejsthed og rumlig formidling. I forskellige vestafrikanske religiøse traditioner har pæle, stænger og andre opretstående trægenstande særlig betydning som materielle forbindelsespunkter mellem menneskelige fællesskaber og åndelige kræfter. Det kan dog ikke fastslås, om et tilsvarende begreb ligger til grund for den foreliggende figur. Det stærkt forenklede menneskehoved udgør kompositionens centrale antropomorfe element. Dets cylindriske form og blot antydede ansigtstræk giver det en overindividuel karakter, som måske i mindre grad handler om at gengive en bestemt person end om at legemliggøre en almen menneskelig eller åndelig tilstedeværelse. Metalfremspringet på kraniets overflade er særligt interessant. Metalelementer forekommer i forskellige vestafrikanske rituelle traditioner som fastgørelser, symboler på særlig virkningskraft eller bestanddele af komplekse materielle arrangementer. Dette træk har en ukendt specifik betydning. Den intense pigmentering fortjener også særlig opmærksomhed. De blå og røde farvefelter fremstår ikke som et sammenhængende dekorativt mønster, men er uregelmæssigt fordelt over overfladen. Det kan tyde på gentagen bemaling eller forskellige udsmykningsfaser. En sådan fortolkning er dog ikke entydig, da pigmenterne også kan være påført i én enkelt arbejdsgang. Pigmenternes præcise sammensætning er ukendt. Især de blå områder kan bestå af forskellige naturlige eller syntetiske pigmenter. Identifikation af dem ville kræve en materialeteknisk analyse. Kombinationen af træ, pigmenter og metal giver skulpturen en kompleks materiel struktur, hvis betydning kan række ud over dens rent skulpturelle funktion.

Mulig rituel funktion

Inden for ewe-folkets og de nærliggende samfunds religiøse traditioner i det sydlige Togo kan antropomorfe figurer, træpæle og andre materielle genstande spille en rolle i forskellige beskyttelses-, offer- og formidlingspraksisser. Særligt i forbindelse med lokale vodun-traditioner tillægges visse genstande åndelige egenskaber, som kan blive virksomme gennem deres fremstilling, rituelle behandling og forankring i fællesskabet. På grund af sin usædvanlige form og mangefacetterede overfladeudformning kan den foreliggende skulptur oprindeligt have været anvendt i en sådan sammenhæng. Dens langstrakte form antyder en opretstående beskyttelsespæl eller en antropomorf kraftfigur. Det er dog ikke muligt at knytte den konkret til en bestemt vodun, lokal beskyttende kraft eller et bestemt rituelt fællesskab. Den oprindelige placering er også ukendt. Den kan have været anvendt ved et husalter, på et fælles tilbedelsessted eller i et andet religiøst betydningsfuldt miljø. De uregelmæssige pigmentrester kan pege på en længere brugshistorie, men kan ikke uden videre fortolkes som tegn på gentagne offerhandlinger. Tilsvarende kan metalbeslaget have haft en praktisk eller symbolsk funktion. Fotografiet gør det ikke muligt at afgøre, om skulpturen oprindeligt stod frit, var nedgravet eller var fastgjort til en anden konstruktion. Dens nuværende placering på en moderne sokkel fremhæver genstandens vertikale virkning, men gør det ikke muligt pålideligt at rekonstruere dens oprindelige anvendelse.

Kunsthistorisk vurdering

Den særlige kunstneriske kvalitet ved denne Ewe-Adan-pælskulptur ligger i dens konsekvente fokusering på den vertikale linje og den omfattende opløsning af anatomiske detaljer til fordel for en lukket, søjlelignende helhedsform. Den langstrakte krop udstråler en bemærkelsesværdig formmæssig ro, som diskret sættes i bevægelse af de uregelmæssige skulpturelle forhøjninger og den levende overfladestruktur. Det cylindriske hoved danner en tydelig afslutning foroven, hvis virkning forstærkes yderligere af den smalle metalforlængelse. Særligt iøjnefaldende er forholdet mellem den strenge geometriske grundform og den uregelmæssigt fordelte polykrome pigmentering. De blå og røde pletter tilfører genstanden en rytmisk vitalitet, mens den forvitrede træoverflade fremhæver dens materielle karakter. Skulpturen er et eksempel på en kunstnerisk tilgang, hvor menneskeskikkelsen reduceres til sine mest grundlæggende træk og derved udvikler en intens tilstedeværelse. Inden for den mangfoldige træskulptur fra det sydlige Togo udgør værket et bemærkelsesværdigt eksempel på forbindelsen mellem antropomorf abstraktion, materielle egenskaber og mulig rituel betydning. Dets kunsthistoriske betydning ligger ikke i dekorativ kompleksitet, men i den ekstraordinære udtrykskraft i en form, der næsten udelukkende er orienteret mod det vertikale.

Litteratur

Blier, Suzanne Preston: African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Herskovits, Melville J.: Dahomey: An Ancient West African Kingdom. 2 bind. New York: J. J. Augustin, 1938.
Rush, Dana: Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Nashville: Vanderbilt University Press, 2013.
Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.

De nævnte publikationer indeholder grundlæggende etnografiske og kunsthistoriske oplysninger om de religiøse og materielle traditioner i det sydlige Togo og tilgrænsende områder af Vestafrika. Suzanne Preston Bliers og Dana Rushs værker er særligt vigtige for forståelsen af rituelle kraftgenstande og processer, hvor materialer omdannes. De behandler dog ikke direkte den foreliggende pælskulptur fra Tsévié. Litteraturen tjener derfor som grundlag for en sammenlignende kulturel placering og ikke som bevis for en bestemt rituel funktion eller lokal tilskrivning.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er fremstillet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Inv.nr. MAZ34123

Informant: Batoure

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Ewe / Adan
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
75 cm
Vægt
1,6 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​