En træskulptur - Prampram - Ghana (Ingen mindstepris)

07
dage
11
timer
53
minutter
29
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 1.100 - € 1.400
FR
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Par antropomorfe skulpturer fra Prampram

Kulturområde: Dangme (Ga-Adangme), det sydlige Ghana
Oprindelse: Gbougbra, Ningo-Prampram-regionen, landsbyen Gbougbra, Ningo-distriktet, Greater Accra, Ghana
Materiale: Udskåret træ, naturlig patina og overfladeaflejringer
Datering: Ikke fastlagt
Stand: Revner, slid og mulige historiske indgreb
Præsentation: To skulpturer på moderne sokler

Beskrivelse

Dette par antropomorfe skulpturer, der tilskrives Prampram-traditionen, kendetegnes af et yderst forenklet formsprog, hvor afrundede volumener kombineres med lodrette og buede linjer. Begge figurer har store, næsten kugleformede hoveder, der er en smule bredere på tværs, og som hviler på smalle, cylindriske halse. Ansigterne er reduceret til nogle få væsentlige træk: To små, cirkulære gennemboringer forestiller øjnene, mens en tynd, aflang, lodret kam antyder næsen. En diskret indridset linje forneden kan forestille munden. Skuldrene er afrundede og forholdsvis brede i kontrast til de smalle overkroppe, som buer en smule fremad. De lange, tilspidsede arme hænger frit ned langs kroppens sider uden nogen tydelig gengivelse af hænderne. Benene fortsætter direkte fra overkroppen og deler sig i to spidse elementer uden anatomisk definerede fødder. Små gennemboringer ses på brystet og maven, hvor de er anbragt i et forholdsvis regelmæssigt mønster. De udgør et grafisk element, der går igen på begge skulpturer, og synes at være udført med vilje. Træet har en gråbeige farve med lysebrune nuancer og en mat, ujævnt forvitret overflade. Flere revner er synlige, især på hovederne og skuldrene. Nogle af revnerne blotlægger lysere materiale indeni, hvilket kan være rester af en tidligere udfyldning. På den ene skulptur er der en særlig markant revne ved overgangen mellem skulderen og overkroppen. Trods disse ændringer er de overordnede former stadig genkendelige. De to figurer har lignende mål og proportioner, men adskiller sig en smule i kroppens krumning, hovedernes retning og overfladebehandlingen.

Historisk og kunstnerisk analyse

Ifølge den foreslåede tilskrivning tilhører skulpturerne korpusset af de såkaldte Prampram-figurer, der forbindes med Dangme-folkene på Ghanas sydøstlige kyst. Regionen omfatter især lokalsamfundene Prampram og Ningo, hvis historie er tæt forbundet med de politiske, kommercielle og religiøse omvæltninger langs den ghanesiske kyst. Kompositionen afspejler en bevidst forenkling af anatomien. Kunstneren reducerer menneskeskikkelsen til nogle få grundelementer: et kugleformet hoved, en cylindrisk hals, en let krummet overkrop og aflange lemmer. Denne skulpturelle opbygning fremhæver massernes balance, linjernes kontinuitet og udtrykket af en menneskelig tilstedeværelse snarere end en naturtro gengivelse af kroppen. Kontrasten mellem de store, afrundede hoveder og de slanke kroppe skaber en visuel spænding. Silhuetterne virker både ubevægelige og levende gennem deres hældning. Denne kvalitet giver skulpturerne en bemærkelsesværdig udtrykskraft uden brug af overdreven ornamentik. Den stilistiske lighed mellem de to figurer tyder på et fælles skulpturelt formsprog. Det kan pege på et fælles værksted, en delt lokal tradition eller en hensigt om at fremstille komplementære figurer. Disse muligheder kræver dog tekniske og dokumentariske sammenligninger. Forskningen i de såkaldte Prampram-skulpturer er stadig begrænset. Klassificeringen bygger først og fremmest på oplysninger om proveniens, mundtlige beretninger og stilistiske sammenligninger. Studier af Dangme-kunst og religiøse institutioner giver en nyttig historisk ramme, men gør det ikke i sig selv muligt at identificere disse to værker præcist. Arkæologiske undersøgelser i Ningo-Prampram-regionen bekræfter desuden den lange historie med kulturel udveksling og områdets kulturelle kompleksitet. Der kan dog ikke fastsættes en datering for dette par uden dokumentation fra samlingen, materialeanalyse eller yderligere undersøgelser.

Ikonografi

Ikonografien i dette par bygger på en bevidst ikke-naturalistisk gengivelse af menneskeskikkelsen. Fraværet af beklædning, frisurer og særlige kendetegn gør det umuligt at identificere konkrete historiske personer, dignitarer eller religiøse skikkelser. Hovedet, som er særligt fremtrædende, er det vigtigste visuelle fokuspunkt. Dets kugleform og ansigtets reduktion til nogle få væsentlige træk kan fortolkes som et forsøg på at gøre menneskebilledet mere generelt. Kroppen er derimod udformet som en aflang og næsten abstrakt struktur. Gennemboringerne på overkroppen rejser et vigtigt ikonografisk spørgsmål. De kan svare til anatomiske markeringer, konventionelle symboler eller punkter, der var beregnet til at rumme elementer, som siden er forsvundet. Deres betydning er ukendt. At de to figurer optræder som et par, kan antyde slægtskab, komplementaritet eller en fremstilling af figurer med en fælles status. Der er dog ingen tilstrækkeligt tydelige anatomiske kendetegn til med sikkerhed at identificere dem som henholdsvis mand og kvinde.
Betegnelsen »par« skal derfor forstås som en beskrivende betegnelse uden antagelser om deres oprindelige sammenhæng. Værkerne udgør således et enestående vidnesbyrd om en æstetik præget af formmæssig reduktion. Den ikonografiske fortolkning er fortsat åben og kræver feltarbejde blandt dem, der værner om de lokale traditioner.

Rituelt formål

Hos Dangme-folkene kan helligdomme, altre og symbolske fremstillinger spille en rolle i relationerne til guddomme, slægtsgrupper og grundlæggernes minde. Nii Otokunor Quarcoopomes forskning fremhæver især altrenes betydning i disse samfunds religiøse og sociale organisering. Nogle skulpturer, der tilskrives Prampram, er i samlingsoptegnelser blevet knyttet til steder for tilbedelse eller mindetraditioner. Oplysningerne er dog fragmentariske. For dette pars vedkommende er en funktion knyttet til forfædrefremstilling, åndelig beskyttelse eller mindehøjtidelighed derfor en plausibel etnologisk hypotese, men ikke en fastslået identifikation. En videnskabelig undersøgelse bør afklare hver figurs proveniens, undersøge gennemboringerne, karakterisere de hvidlige belægninger og lede efter eventuelle spor efter offergaver. Den vil også kunne hjælpe med at afgøre, om de to skulpturer oprindeligt udgjorde et samlet sæt. Afslutningsvis er dette Prampram-par et eksempel på en særlig raffineret form for vestafrikansk antropomorf skulptur, hvis betydning ligger både i den skulpturelle kraft og i de endnu uafklarede spørgsmål om dens historiske og rituelle kontekst.

Bibliografi — Referencer
Cole, Herbert M., and Doran H. Ross.
Quarcoopome, E. Nii. »Self-Decoration and Religious Power in Dangme Culture.« African Arts, vol. 24, no. 3, 1991, pp. 56–65.
Quarcoopome, Nii Otokunor. »Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars.«
Biveridge, Fritz. »Archaeological Perspectives of the Danish-Dangbe Encounter along the Eastern Coastal Belt of Ghana and Their Implications for Understanding Dangbe Culture.«
Jaenicke, Wolfgang. »Prampram – Beyond the Ethnological Gaze.« Wolfgang Jaenicke Gallery, onlinepublikation, 5. oktober 2026.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er frembragt med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere og forbeholdes.

Informant Ouro

Inv. nr. MAZ34618

Højde: 59 cm / 60 cm
Vægt: 2,6 kg / 2,6 kg (inkl. sokkel)

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Par antropomorfe skulpturer fra Prampram

Kulturområde: Dangme (Ga-Adangme), det sydlige Ghana
Oprindelse: Gbougbra, Ningo-Prampram-regionen, landsbyen Gbougbra, Ningo-distriktet, Greater Accra, Ghana
Materiale: Udskåret træ, naturlig patina og overfladeaflejringer
Datering: Ikke fastlagt
Stand: Revner, slid og mulige historiske indgreb
Præsentation: To skulpturer på moderne sokler

Beskrivelse

Dette par antropomorfe skulpturer, der tilskrives Prampram-traditionen, kendetegnes af et yderst forenklet formsprog, hvor afrundede volumener kombineres med lodrette og buede linjer. Begge figurer har store, næsten kugleformede hoveder, der er en smule bredere på tværs, og som hviler på smalle, cylindriske halse. Ansigterne er reduceret til nogle få væsentlige træk: To små, cirkulære gennemboringer forestiller øjnene, mens en tynd, aflang, lodret kam antyder næsen. En diskret indridset linje forneden kan forestille munden. Skuldrene er afrundede og forholdsvis brede i kontrast til de smalle overkroppe, som buer en smule fremad. De lange, tilspidsede arme hænger frit ned langs kroppens sider uden nogen tydelig gengivelse af hænderne. Benene fortsætter direkte fra overkroppen og deler sig i to spidse elementer uden anatomisk definerede fødder. Små gennemboringer ses på brystet og maven, hvor de er anbragt i et forholdsvis regelmæssigt mønster. De udgør et grafisk element, der går igen på begge skulpturer, og synes at være udført med vilje. Træet har en gråbeige farve med lysebrune nuancer og en mat, ujævnt forvitret overflade. Flere revner er synlige, især på hovederne og skuldrene. Nogle af revnerne blotlægger lysere materiale indeni, hvilket kan være rester af en tidligere udfyldning. På den ene skulptur er der en særlig markant revne ved overgangen mellem skulderen og overkroppen. Trods disse ændringer er de overordnede former stadig genkendelige. De to figurer har lignende mål og proportioner, men adskiller sig en smule i kroppens krumning, hovedernes retning og overfladebehandlingen.

Historisk og kunstnerisk analyse

Ifølge den foreslåede tilskrivning tilhører skulpturerne korpusset af de såkaldte Prampram-figurer, der forbindes med Dangme-folkene på Ghanas sydøstlige kyst. Regionen omfatter især lokalsamfundene Prampram og Ningo, hvis historie er tæt forbundet med de politiske, kommercielle og religiøse omvæltninger langs den ghanesiske kyst. Kompositionen afspejler en bevidst forenkling af anatomien. Kunstneren reducerer menneskeskikkelsen til nogle få grundelementer: et kugleformet hoved, en cylindrisk hals, en let krummet overkrop og aflange lemmer. Denne skulpturelle opbygning fremhæver massernes balance, linjernes kontinuitet og udtrykket af en menneskelig tilstedeværelse snarere end en naturtro gengivelse af kroppen. Kontrasten mellem de store, afrundede hoveder og de slanke kroppe skaber en visuel spænding. Silhuetterne virker både ubevægelige og levende gennem deres hældning. Denne kvalitet giver skulpturerne en bemærkelsesværdig udtrykskraft uden brug af overdreven ornamentik. Den stilistiske lighed mellem de to figurer tyder på et fælles skulpturelt formsprog. Det kan pege på et fælles værksted, en delt lokal tradition eller en hensigt om at fremstille komplementære figurer. Disse muligheder kræver dog tekniske og dokumentariske sammenligninger. Forskningen i de såkaldte Prampram-skulpturer er stadig begrænset. Klassificeringen bygger først og fremmest på oplysninger om proveniens, mundtlige beretninger og stilistiske sammenligninger. Studier af Dangme-kunst og religiøse institutioner giver en nyttig historisk ramme, men gør det ikke i sig selv muligt at identificere disse to værker præcist. Arkæologiske undersøgelser i Ningo-Prampram-regionen bekræfter desuden den lange historie med kulturel udveksling og områdets kulturelle kompleksitet. Der kan dog ikke fastsættes en datering for dette par uden dokumentation fra samlingen, materialeanalyse eller yderligere undersøgelser.

Ikonografi

Ikonografien i dette par bygger på en bevidst ikke-naturalistisk gengivelse af menneskeskikkelsen. Fraværet af beklædning, frisurer og særlige kendetegn gør det umuligt at identificere konkrete historiske personer, dignitarer eller religiøse skikkelser. Hovedet, som er særligt fremtrædende, er det vigtigste visuelle fokuspunkt. Dets kugleform og ansigtets reduktion til nogle få væsentlige træk kan fortolkes som et forsøg på at gøre menneskebilledet mere generelt. Kroppen er derimod udformet som en aflang og næsten abstrakt struktur. Gennemboringerne på overkroppen rejser et vigtigt ikonografisk spørgsmål. De kan svare til anatomiske markeringer, konventionelle symboler eller punkter, der var beregnet til at rumme elementer, som siden er forsvundet. Deres betydning er ukendt. At de to figurer optræder som et par, kan antyde slægtskab, komplementaritet eller en fremstilling af figurer med en fælles status. Der er dog ingen tilstrækkeligt tydelige anatomiske kendetegn til med sikkerhed at identificere dem som henholdsvis mand og kvinde.
Betegnelsen »par« skal derfor forstås som en beskrivende betegnelse uden antagelser om deres oprindelige sammenhæng. Værkerne udgør således et enestående vidnesbyrd om en æstetik præget af formmæssig reduktion. Den ikonografiske fortolkning er fortsat åben og kræver feltarbejde blandt dem, der værner om de lokale traditioner.

Rituelt formål

Hos Dangme-folkene kan helligdomme, altre og symbolske fremstillinger spille en rolle i relationerne til guddomme, slægtsgrupper og grundlæggernes minde. Nii Otokunor Quarcoopomes forskning fremhæver især altrenes betydning i disse samfunds religiøse og sociale organisering. Nogle skulpturer, der tilskrives Prampram, er i samlingsoptegnelser blevet knyttet til steder for tilbedelse eller mindetraditioner. Oplysningerne er dog fragmentariske. For dette pars vedkommende er en funktion knyttet til forfædrefremstilling, åndelig beskyttelse eller mindehøjtidelighed derfor en plausibel etnologisk hypotese, men ikke en fastslået identifikation. En videnskabelig undersøgelse bør afklare hver figurs proveniens, undersøge gennemboringerne, karakterisere de hvidlige belægninger og lede efter eventuelle spor efter offergaver. Den vil også kunne hjælpe med at afgøre, om de to skulpturer oprindeligt udgjorde et samlet sæt. Afslutningsvis er dette Prampram-par et eksempel på en særlig raffineret form for vestafrikansk antropomorf skulptur, hvis betydning ligger både i den skulpturelle kraft og i de endnu uafklarede spørgsmål om dens historiske og rituelle kontekst.

Bibliografi — Referencer
Cole, Herbert M., and Doran H. Ross.
Quarcoopome, E. Nii. »Self-Decoration and Religious Power in Dangme Culture.« African Arts, vol. 24, no. 3, 1991, pp. 56–65.
Quarcoopome, Nii Otokunor. »Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars.«
Biveridge, Fritz. »Archaeological Perspectives of the Danish-Dangbe Encounter along the Eastern Coastal Belt of Ghana and Their Implications for Understanding Dangbe Culture.«
Jaenicke, Wolfgang. »Prampram – Beyond the Ethnological Gaze.« Wolfgang Jaenicke Gallery, onlinepublikation, 5. oktober 2026.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er frembragt med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive rettighedshavere og forbeholdes.

Informant Ouro

Inv. nr. MAZ34618

Højde: 59 cm / 60 cm
Vægt: 2,6 kg / 2,6 kg (inkl. sokkel)

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Prampram
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
60 cm
Vægt
5,2 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​