En træskulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)
06
dage
09
timer
56
minutter
33
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 230 - € 270
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Et par udskårne Losso (Nawdéba)-kvindestatuetter i træ fra Siou i Togo med brungrå patina, hver 33 cm høje.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Par Losso (Nawdéba)-statuetter
Kulturel tilskrivning: Losso (Nawdéba)
Oprindelse: Landsbyen Siou, præfekturet Doufelgou, Kara-regionen, Togo
Materialer: Udskåret træ, plantefibre, brungrå patina
Datering: Ubestemt
Beskrivelse
Dette par antropomorfe statuetter forestiller to stående kvindeskikkelser, udskåret i træ med brungrå patina. De to figurer ligner hinanden bemærkelsesværdigt i deres morfologi, kendetegnet ved store hoveder, cylindriske kroppe og korte, kraftige ben. Ansigterne er ovale og let tilspidsede foroven og har dybtliggende, rektangulære øjne, en lang, lige næse, to små, gennemborede næsebor samt en vandret mund med indskårne læber. Krydsende skrå linjer på kinderne danner symmetriske geometriske mønstre. De tydeligt skulpterede bryster viser, at der er tale om kvindefigurer. De korte arme hænger ned langs hver side af overkroppen. Lodrette og diagonale indskæringer pryder maven, mens flere vandrette linjer fremhæver taljen. Et fremspringende, ringformet bånd adskiller overkroppen fra de to kraftige, let udspilede ben. Snore er bevaret omkring halsen og taljen. Overfladerne viser afskrabninger, langsgående revner og tegn på slitage.
Historisk og kunstnerisk analyse
Disse skulpturer tilhører det kunstneriske formsprog, der forbindes med Losso-folkene i det nordlige Togo, og som er kendetegnet ved en bred vifte af antropomorfe fremstillinger. Deres udformning fremhæver den geometriske abstraktion af menneskekroppen. Hovedet er stærkt individualiseret og dominerer en næsten arkitektonisk overkrop. Armene er reduceret til sidevendte volumener, mens benene giver visuel stabilitet. Indskæringerne udgør et andet formelt sprog: De bryder overfladerne og organiserer volumenerne langs lodrette, skrå og vandrette akser. Sammenligninger med skulpturer fra nabolandet Lamba er relevante, men gør det ikke muligt at identificere et bestemt værksted. Pierre Amrouche og Thomas Keller fremhæver i deres forskning især vanskeligheden ved at skelne visse Lamba- og Losso-værker alene ud fra deres stil.
Ikonografi
Ikonografien bygger på fremstillingen af to kvindeskikkelser med lignende anatomiske og dekorative karakteristika. De krydsende mærker på kinderne kan lede tankerne hen på kropsscarificering, mens linjerne på maven antyder et system af tegn knyttet til identitet eller fremvisning af kroppen. Der kan dog ikke tillægges disse motiver nogen præcis betydning uden etnografisk belæg. Fremstillingen som et par giver også anledning til at undersøge temaer som komplementaritet, slægtskab eller tvillingefødsel. Den angiver imidlertid ikke et bestemt familiebånd eller en fremstilling af tvillinger.
Historisk og kunstnerisk vurdering
Den æstetiske tiltrækningskraft ved dette sæt ligger i balancen mellem gentagelse og variation. De to figurer deler den samme anatomiske struktur, men adskiller sig i ansigternes modellering, indskæringernes placering og kropsproportionerne. Hovedernes monumentale karakter står i kontrast til lemmernes enkelhed. De rektangulære øjne og de formodede scarificeringer giver ansigterne et særligt markant udtryk. Den uregelmæssige patina, snormærkerne og sporene efter tilhugning beriger deres fysiske nærvær. Denne formelle sammenhæng peger på en fælles kunstnerisk tradition, men beviser ikke, at de er udført af én og samme billedskærer.
Kulturel kontekst
Landsbyen Siou ligger i det historiske område Nawdéba, også kendt som Losso, i regionen omkring Niamtougou og Doufelgou. Historisk forskning skelner mellem Nawdéba og de nærliggende Lamba, selvom kolonistyret undertiden samlede disse befolkninger under fællesbetegnelsen »Losso«. Deres samfund udviklede sig i et miljø præget af landbrugssamfund, langvarige forbindelser mellem nabogrupper, slægtstraditioner og betydelig sproglig mangfoldighed. Antropomorf skulptur indgår i dette kulturelle miljø, men dens betydning afhænger af de enkelte samfunds specifikke traditioner og af den sammenhæng, genstanden blev anvendt i.
Rituelt brug
I Lamba- og Losso-skulpturtraditionerne forbindes visse antropomorfe figurer med forfædre, ånder eller beskyttelsespraksisser. Skulpturer kendt som alua er især blevet fortolket som symbolske boliger beregnet til bestemte åndelige nærværelser. Andre fremstillinger kan være knyttet til mindet om afdøde tvillinger eller til særlige familiepraksisser. For de to undersøgte statuetter fortjener flere elementer opmærksomhed: at de udgør et par, mærkerne på deres kroppe og de bevarede snore omkring hals og talje. Disse karakteristika kan være forenelige med ceremoniel brug. De er dog ikke tilstrækkelige til at bekræfte en bestemt funktion, såsom et frugtbarhedsritual eller brug i forbindelse med ofringer.
Historisk betydning i kunsten
Dette par illustrerer en skulpturtradition fra det nordlige Togo, som længe har været mindre undersøgt end Vestafrikas store kunsttraditioner. Dets historiske betydning ligger i forvandlingen af menneskekroppen til en komposition af enkle volumener, beriget med indgraverede symboler. Statuetterne vidner også om mangfoldigheden i lokale kunsttraditioner og om vanskelighederne ved deres etniske tilskrivning.
De udgør således et bemærkelsesværdigt vidnesbyrd om Nawdébas visuelle kulturarv, hvis fortolkning kræver en sammenstilling af stilistiske observationer, regionalhistorie og etnografiske data.
Bibliografi — Referencer
Amrouche, Pierre. Corps & Décors: Lamba and Losso Statues from Togo. Paris/Saint-Maur: Galerie Afrique and Amrouche Expertises & Services, 2008.
Keller, Thomas. Northern Togo Statuary. Lully: Keller Arts Premiers, 2018.
Hahn, Hans Peter. Die materielle Kultur der Konkomba, Kabyè und Lamba in Nord-Togo: Ein regionaler Kulturvergleich. Köln: Rüdiger Köppe Verlag, 1996.
Froelich, Jean-Claude; Alexandre, Pierre; Cornevin, Robert. The Peoples of Northern Togo. Paris: Presses universitaires de France, 1963.
Gayibor, Nicoué Lodjou (red.). History of the Togolese, Volume I: From the Origins to 1884. Lomé: Presses de l'Université du Bénin, 1997.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.
Informant Ouro
Inv.nr. MAZ34795
Højde: 33 cm / 33 cm
Vægt: 470 g / 490 g
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætPar Losso (Nawdéba)-statuetter
Kulturel tilskrivning: Losso (Nawdéba)
Oprindelse: Landsbyen Siou, præfekturet Doufelgou, Kara-regionen, Togo
Materialer: Udskåret træ, plantefibre, brungrå patina
Datering: Ubestemt
Beskrivelse
Dette par antropomorfe statuetter forestiller to stående kvindeskikkelser, udskåret i træ med brungrå patina. De to figurer ligner hinanden bemærkelsesværdigt i deres morfologi, kendetegnet ved store hoveder, cylindriske kroppe og korte, kraftige ben. Ansigterne er ovale og let tilspidsede foroven og har dybtliggende, rektangulære øjne, en lang, lige næse, to små, gennemborede næsebor samt en vandret mund med indskårne læber. Krydsende skrå linjer på kinderne danner symmetriske geometriske mønstre. De tydeligt skulpterede bryster viser, at der er tale om kvindefigurer. De korte arme hænger ned langs hver side af overkroppen. Lodrette og diagonale indskæringer pryder maven, mens flere vandrette linjer fremhæver taljen. Et fremspringende, ringformet bånd adskiller overkroppen fra de to kraftige, let udspilede ben. Snore er bevaret omkring halsen og taljen. Overfladerne viser afskrabninger, langsgående revner og tegn på slitage.
Historisk og kunstnerisk analyse
Disse skulpturer tilhører det kunstneriske formsprog, der forbindes med Losso-folkene i det nordlige Togo, og som er kendetegnet ved en bred vifte af antropomorfe fremstillinger. Deres udformning fremhæver den geometriske abstraktion af menneskekroppen. Hovedet er stærkt individualiseret og dominerer en næsten arkitektonisk overkrop. Armene er reduceret til sidevendte volumener, mens benene giver visuel stabilitet. Indskæringerne udgør et andet formelt sprog: De bryder overfladerne og organiserer volumenerne langs lodrette, skrå og vandrette akser. Sammenligninger med skulpturer fra nabolandet Lamba er relevante, men gør det ikke muligt at identificere et bestemt værksted. Pierre Amrouche og Thomas Keller fremhæver i deres forskning især vanskeligheden ved at skelne visse Lamba- og Losso-værker alene ud fra deres stil.
Ikonografi
Ikonografien bygger på fremstillingen af to kvindeskikkelser med lignende anatomiske og dekorative karakteristika. De krydsende mærker på kinderne kan lede tankerne hen på kropsscarificering, mens linjerne på maven antyder et system af tegn knyttet til identitet eller fremvisning af kroppen. Der kan dog ikke tillægges disse motiver nogen præcis betydning uden etnografisk belæg. Fremstillingen som et par giver også anledning til at undersøge temaer som komplementaritet, slægtskab eller tvillingefødsel. Den angiver imidlertid ikke et bestemt familiebånd eller en fremstilling af tvillinger.
Historisk og kunstnerisk vurdering
Den æstetiske tiltrækningskraft ved dette sæt ligger i balancen mellem gentagelse og variation. De to figurer deler den samme anatomiske struktur, men adskiller sig i ansigternes modellering, indskæringernes placering og kropsproportionerne. Hovedernes monumentale karakter står i kontrast til lemmernes enkelhed. De rektangulære øjne og de formodede scarificeringer giver ansigterne et særligt markant udtryk. Den uregelmæssige patina, snormærkerne og sporene efter tilhugning beriger deres fysiske nærvær. Denne formelle sammenhæng peger på en fælles kunstnerisk tradition, men beviser ikke, at de er udført af én og samme billedskærer.
Kulturel kontekst
Landsbyen Siou ligger i det historiske område Nawdéba, også kendt som Losso, i regionen omkring Niamtougou og Doufelgou. Historisk forskning skelner mellem Nawdéba og de nærliggende Lamba, selvom kolonistyret undertiden samlede disse befolkninger under fællesbetegnelsen »Losso«. Deres samfund udviklede sig i et miljø præget af landbrugssamfund, langvarige forbindelser mellem nabogrupper, slægtstraditioner og betydelig sproglig mangfoldighed. Antropomorf skulptur indgår i dette kulturelle miljø, men dens betydning afhænger af de enkelte samfunds specifikke traditioner og af den sammenhæng, genstanden blev anvendt i.
Rituelt brug
I Lamba- og Losso-skulpturtraditionerne forbindes visse antropomorfe figurer med forfædre, ånder eller beskyttelsespraksisser. Skulpturer kendt som alua er især blevet fortolket som symbolske boliger beregnet til bestemte åndelige nærværelser. Andre fremstillinger kan være knyttet til mindet om afdøde tvillinger eller til særlige familiepraksisser. For de to undersøgte statuetter fortjener flere elementer opmærksomhed: at de udgør et par, mærkerne på deres kroppe og de bevarede snore omkring hals og talje. Disse karakteristika kan være forenelige med ceremoniel brug. De er dog ikke tilstrækkelige til at bekræfte en bestemt funktion, såsom et frugtbarhedsritual eller brug i forbindelse med ofringer.
Historisk betydning i kunsten
Dette par illustrerer en skulpturtradition fra det nordlige Togo, som længe har været mindre undersøgt end Vestafrikas store kunsttraditioner. Dets historiske betydning ligger i forvandlingen af menneskekroppen til en komposition af enkle volumener, beriget med indgraverede symboler. Statuetterne vidner også om mangfoldigheden i lokale kunsttraditioner og om vanskelighederne ved deres etniske tilskrivning.
De udgør således et bemærkelsesværdigt vidnesbyrd om Nawdébas visuelle kulturarv, hvis fortolkning kræver en sammenstilling af stilistiske observationer, regionalhistorie og etnografiske data.
Bibliografi — Referencer
Amrouche, Pierre. Corps & Décors: Lamba and Losso Statues from Togo. Paris/Saint-Maur: Galerie Afrique and Amrouche Expertises & Services, 2008.
Keller, Thomas. Northern Togo Statuary. Lully: Keller Arts Premiers, 2018.
Hahn, Hans Peter. Die materielle Kultur der Konkomba, Kabyè und Lamba in Nord-Togo: Ein regionaler Kulturvergleich. Köln: Rüdiger Köppe Verlag, 1996.
Froelich, Jean-Claude; Alexandre, Pierre; Cornevin, Robert. The Peoples of Northern Togo. Paris: Presses universitaires de France, 1963.
Gayibor, Nicoué Lodjou (red.). History of the Togolese, Volume I: From the Origins to 1884. Lomé: Presses de l'Université du Bénin, 1997.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.
Informant Ouro
Inv.nr. MAZ34795
Højde: 33 cm / 33 cm
Vægt: 470 g / 490 g
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
33 cm
Vægt
960 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
