En træskulptur - Dogon - Mali (Ingen mindstepris)
05
dage
06
timer
20
minutter
26
sekunder
Nuværende bud
€ 4
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 230 - € 270
 | € 4 | |
|---|---|---|
 | € 2 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Denne originale dogontræskulptur fra Mali er en antropomorf kam med en siddende figur og en moderne udstillingsfod.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Antropomorf kam med siddende figur — Dogon-kunst
Kultur: Dogon
Oprindelse: Dogon-landet, Bandiagara-regionen, Mali
Materiale: Udskåret træ med mørkebrun patina, inkl. stander.
Teknik: Formodet skulptur udført i ét stykke træ, direkte udskæring og indskåret ornamentik
Type: Antropomorf kam med lange tænder
Datering: Ubestemt
Funktion: Hårtilbehør med mulig kunstnerisk og symbolsk betydning
Beskrivelse
Denne trækam har en vertikal komposition, der kombinerer en række lange, tilspidsede tænder med en menneskefigur udskåret i rundskulptur. Den nederste del består af omkring ti smalle tænder, der er anbragt parallelt og ender i let uregelmæssige spidser. De udgår fra et rektangulært bånd, hvis overflader er udsmykket med indskårne geometriske motiver. På forsiden samles flere diagonale linjer mod midten og danner en trekantet komposition. På bagsiden danner grupper af krydsende linjer X-formede mønstre, afgrænset af vandrette bånd. Øverst sidder en figur med bøjede ben og fødderne hængende foran panelet. Den aflange krop har en markant mave, et fremspring ved kønsregionen og løftede arme. Hænderne er placeret på hver side af hovedet i en gestus, der antyder lytten, eftertanke eller en ceremoniel positur. Det let aflange ansigt har fremstående øjne, en kraftigt fremspringende næse og en let åben mund med fyldige læber. Det afrundede hoved og kroppens former er gengivet enkelt. Overfladen har en brun-sort patina med lysere højdepunkter på de fremspringende dele. Spor af slid, små skrammer og uregelmæssigheder vidner om genstandens materialehistorie. Metalbasen, der ses på fotografierne, fungerer som en moderne udstillingsstander.
Historisk og kunstnerisk analyse
Denne kam kan knyttes til træskærertraditionerne i Dogon-regionen, hvor brugsgenstande undertiden forsynes med markante figurative detaljer. Værkets komposition bygger på en kontrast mellem tændernes regelmæssighed og figurens udtryksfuldhed øverst. Den nederste del fremhæver den lineære rytme, mens figuren tilfører bevægelse og dybde. Billedskæreren udnytter træets muligheder til at kombinere flade elementer, relieffer og afrundede former. De indskårne linjer fremhæver kammens struktur og bidrager til dens visuelle helhed. Denne sammenføjning af en brugsgenstand og en menneskefremstilling er et bemærkelsesværdigt træk ved mange afrikanske kunstværker. Den inviterer os til at betragte kammen som et selvstændigt kunstværk snarere end blot som et husholdningsredskab.
Ikonografi
Ikonografien domineres af en siddende figur, hvis identitet er uvis. Fremspringet ved kønsregionen kunne tyde på, at figuren er mandlig, men det giver ikke grundlag for en sikker identifikation. De løftede arme udgør det vigtigste udtryksmæssige element. Hænderne, der indrammer hovedet, kan antyde opmærksomhed, lytten eller en bestemt positur knyttet til sociale praksisser. I Dogon-kunsttraditioner kan menneskefremstillinger forestille forfædre, medlemmer af en slægt eller figurer tillagt åndelig betydning. Der er dog ingen tilstrækkeligt særprægede kendetegn, der gør det muligt at knytte skulpturen til en navngiven forfader, en bestemt guddom eller en specifik mytologisk episode. De trekantede og flettede motiver kan fortolkes som elementer i en geometrisk komposition. Enhver religiøs betydning, de måtte have, kræver specifik dokumentation.
Kulturel kontekst
Dogon-folket bor hovedsageligt i det centrale Mali, især i klippe-, plateau- og slettelandskaberne omkring Bandiagara. Deres kunstneriske kulturarv omfatter antropomorfe skulpturer, masker, døre, låse og forskellige husholdningsgenstande. Frisurer spiller en vigtig rolle i mange vestafrikanske samfund. De kan udtrykke personlig identitet, social status og forskellige livsfaser. Udskårne kamme er en del af denne kultur omkring kropsudsmykning. Fremstillingen kræver kendskab til træets egenskaber samt beherskelse af udskæring og ornamentering. Det er dog vigtigt at skelne mellem traditionerne hos forskellige Dogon-grupper og værksteder, som ikke nødvendigvis deler en ensartet ikonografi.
Rituelt brug
Den takkede form tyder på, at kammen har været brugt til at rede håret ud, pleje det eller sætte frisurer. Kammen kan også være blevet opbevaret som en personlig genstand eller prestigegenstand. I mange afrikanske samfund har visse dekorerede kamme en symbolsk værdi, der rækker ud over deres praktiske funktion. De kan være knyttet til ejerens sociale status, identitet eller tro. For netop dette eksemplar findes der dog ingen fotografisk dokumentation, der tyder på ceremoniel brug. Figuren øverst kan have forstærket dens symbolske værdi, men en beskyttende, spådomsmæssig eller forfædreknyttet funktion er fortsat hypotetisk. En undersøgelse af dens proveniens og fundkontekst ville være nødvendig for at klarlægge dens brug.
Historisk betydning i kunsten
Denne kam vidner om brugskunstens betydning i Malis skulpturelle kulturarv. Dens betydning ligger i kombinationen af en hverdagsfunktion og et detaljeret kunstnerisk formsprog. Menneskefiguren, de geometriske indskæringer og de aflange tænder udgør en sammenhængende helhed, hvor hver del bidrager til den overordnede balance. Historisk udfordrer sådanne genstande skellet mellem brugs- og religionskunst. De minder os om, at kunstnerisk kreativitet også kan komme til udtryk i de mest almindelige genstande. Værket giver således et interessant indblik i forholdet mellem håndværk, kropsæstetik og symbolsk udtryk i Vestafrika.
Bibliografi — Referencer
Ezra, Kate.
Leloup, Hélène. Dogon Sculpture. Strasbourg: Éditions Amez, 1994.
Leloup, Hélène (red.). Dogon. Paris: Musée du quai Branly / Somogy Éditions d'Art, 2011.
Calame-Griaule, Geneviève. Ethnology and Language: Speech Among the Dogon. Paris: Gallimard, 1965.
Laude, Jean. Ancient Arts of the Dogon Region. Toulouse: Éditions Toguna, 2006.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er frembragt med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.
Informant Ouro
Inv.nr. MAZ35052
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætAntropomorf kam med siddende figur — Dogon-kunst
Kultur: Dogon
Oprindelse: Dogon-landet, Bandiagara-regionen, Mali
Materiale: Udskåret træ med mørkebrun patina, inkl. stander.
Teknik: Formodet skulptur udført i ét stykke træ, direkte udskæring og indskåret ornamentik
Type: Antropomorf kam med lange tænder
Datering: Ubestemt
Funktion: Hårtilbehør med mulig kunstnerisk og symbolsk betydning
Beskrivelse
Denne trækam har en vertikal komposition, der kombinerer en række lange, tilspidsede tænder med en menneskefigur udskåret i rundskulptur. Den nederste del består af omkring ti smalle tænder, der er anbragt parallelt og ender i let uregelmæssige spidser. De udgår fra et rektangulært bånd, hvis overflader er udsmykket med indskårne geometriske motiver. På forsiden samles flere diagonale linjer mod midten og danner en trekantet komposition. På bagsiden danner grupper af krydsende linjer X-formede mønstre, afgrænset af vandrette bånd. Øverst sidder en figur med bøjede ben og fødderne hængende foran panelet. Den aflange krop har en markant mave, et fremspring ved kønsregionen og løftede arme. Hænderne er placeret på hver side af hovedet i en gestus, der antyder lytten, eftertanke eller en ceremoniel positur. Det let aflange ansigt har fremstående øjne, en kraftigt fremspringende næse og en let åben mund med fyldige læber. Det afrundede hoved og kroppens former er gengivet enkelt. Overfladen har en brun-sort patina med lysere højdepunkter på de fremspringende dele. Spor af slid, små skrammer og uregelmæssigheder vidner om genstandens materialehistorie. Metalbasen, der ses på fotografierne, fungerer som en moderne udstillingsstander.
Historisk og kunstnerisk analyse
Denne kam kan knyttes til træskærertraditionerne i Dogon-regionen, hvor brugsgenstande undertiden forsynes med markante figurative detaljer. Værkets komposition bygger på en kontrast mellem tændernes regelmæssighed og figurens udtryksfuldhed øverst. Den nederste del fremhæver den lineære rytme, mens figuren tilfører bevægelse og dybde. Billedskæreren udnytter træets muligheder til at kombinere flade elementer, relieffer og afrundede former. De indskårne linjer fremhæver kammens struktur og bidrager til dens visuelle helhed. Denne sammenføjning af en brugsgenstand og en menneskefremstilling er et bemærkelsesværdigt træk ved mange afrikanske kunstværker. Den inviterer os til at betragte kammen som et selvstændigt kunstværk snarere end blot som et husholdningsredskab.
Ikonografi
Ikonografien domineres af en siddende figur, hvis identitet er uvis. Fremspringet ved kønsregionen kunne tyde på, at figuren er mandlig, men det giver ikke grundlag for en sikker identifikation. De løftede arme udgør det vigtigste udtryksmæssige element. Hænderne, der indrammer hovedet, kan antyde opmærksomhed, lytten eller en bestemt positur knyttet til sociale praksisser. I Dogon-kunsttraditioner kan menneskefremstillinger forestille forfædre, medlemmer af en slægt eller figurer tillagt åndelig betydning. Der er dog ingen tilstrækkeligt særprægede kendetegn, der gør det muligt at knytte skulpturen til en navngiven forfader, en bestemt guddom eller en specifik mytologisk episode. De trekantede og flettede motiver kan fortolkes som elementer i en geometrisk komposition. Enhver religiøs betydning, de måtte have, kræver specifik dokumentation.
Kulturel kontekst
Dogon-folket bor hovedsageligt i det centrale Mali, især i klippe-, plateau- og slettelandskaberne omkring Bandiagara. Deres kunstneriske kulturarv omfatter antropomorfe skulpturer, masker, døre, låse og forskellige husholdningsgenstande. Frisurer spiller en vigtig rolle i mange vestafrikanske samfund. De kan udtrykke personlig identitet, social status og forskellige livsfaser. Udskårne kamme er en del af denne kultur omkring kropsudsmykning. Fremstillingen kræver kendskab til træets egenskaber samt beherskelse af udskæring og ornamentering. Det er dog vigtigt at skelne mellem traditionerne hos forskellige Dogon-grupper og værksteder, som ikke nødvendigvis deler en ensartet ikonografi.
Rituelt brug
Den takkede form tyder på, at kammen har været brugt til at rede håret ud, pleje det eller sætte frisurer. Kammen kan også være blevet opbevaret som en personlig genstand eller prestigegenstand. I mange afrikanske samfund har visse dekorerede kamme en symbolsk værdi, der rækker ud over deres praktiske funktion. De kan være knyttet til ejerens sociale status, identitet eller tro. For netop dette eksemplar findes der dog ingen fotografisk dokumentation, der tyder på ceremoniel brug. Figuren øverst kan have forstærket dens symbolske værdi, men en beskyttende, spådomsmæssig eller forfædreknyttet funktion er fortsat hypotetisk. En undersøgelse af dens proveniens og fundkontekst ville være nødvendig for at klarlægge dens brug.
Historisk betydning i kunsten
Denne kam vidner om brugskunstens betydning i Malis skulpturelle kulturarv. Dens betydning ligger i kombinationen af en hverdagsfunktion og et detaljeret kunstnerisk formsprog. Menneskefiguren, de geometriske indskæringer og de aflange tænder udgør en sammenhængende helhed, hvor hver del bidrager til den overordnede balance. Historisk udfordrer sådanne genstande skellet mellem brugs- og religionskunst. De minder os om, at kunstnerisk kreativitet også kan komme til udtryk i de mest almindelige genstande. Værket giver således et interessant indblik i forholdet mellem håndværk, kropsæstetik og symbolsk udtryk i Vestafrika.
Bibliografi — Referencer
Ezra, Kate.
Leloup, Hélène. Dogon Sculpture. Strasbourg: Éditions Amez, 1994.
Leloup, Hélène (red.). Dogon. Paris: Musée du quai Branly / Somogy Éditions d'Art, 2011.
Calame-Griaule, Geneviève. Ethnology and Language: Speech Among the Dogon. Paris: Gallimard, 1965.
Laude, Jean. Ancient Arts of the Dogon Region. Toulouse: Éditions Toguna, 2006.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er frembragt med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være ophavsretligt beskyttet. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.
Informant Ouro
Inv.nr. MAZ35052
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Dogon
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
34 cm
Vægt
920 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
