En træmaske - Vi - Elfenbenskysten
02
dage
12
timer
44
minutter
58
sekunder
Nuværende bud
€ 340
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 900 - € 1.100
 | € 340 | |
|---|---|---|
| € 320 | |
| € 300 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Den originale træmaske med titlen “A wooden mask” tilhører We- (Guéré-)kulturen i Côte d’Ivoire, blev indsamlet i Toulepleu-regionen og sælges med en stander.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
En We (Guéré) maske, fra vestlige Elfenbenskysten, indsamlet i Toulepleu-regionen, inklusive stand.
Træ, pigment, fibre, måneskaller og jernklokker
Denne markante We-maske eksemplificerer den skulpturelle opfindsomhed og det ekspressive visuelle sprog, som maske-traditionerne i det vestlige Côte d’Ivoire er kendt for. I stedet for at stræbe efter naturalistisk gengivelse kombinerer skulptøren stærkt abstrakte menneskelige og dyrelignende træk til et kraftfuldt religiøst billede, hvis dramatiske fremtoning var tiltænkt at inspire både respekt og ærefrygt under maskeradeforestillinger.
Kompositionen domineres af en massiv fremspringende snude, skåret med en stor rektangulær mund, hvis dybt tilbagetrukkede åbning afslører en række skarpt spidsede tænder. Denne overdrivne arkitektur vækker straks de farlige kvaliteter forbundet med rovdyr, mens den samtidig forvandler det menneskelige ansigt til en overnaturlig væsen, der eksisterer ud over almindelige kategorier af menneske og dyr. Over snuden stiger den brede trekantede næse mod en høj, næsten cylindrisk pande, som er kröntet af tre fremtrædende halvkugleformede fremspring. Disse runde elementer skaber en rytmisk skulpturel balance, samtidig med at de forstærker den monumentale enkelhed i den overordnede komposition.
De mandel-formede øjne er reduceret til smalle vandrette sprækker, hvilket giver masken et koncentreret, indadrettet udtryk. Deres tilbageholdte behandling står i dramatisk kontrast til den ekspansive mund og leder beskuerens opmærksomhed mod maskens vokale og performative karakter. Under ceremoni foretagelser ville den åbne mund have forstærket maskens stemme og samtidig visuelt antydet den formåedskraft, som det åndelige væsen embodied af masken besidder.
Overfladen bevarer en smukt tilstoppet patina som følge af langvarig rituel brug. Bløde kanter, polerede håndteringsområder og subtile variationer mellem grå, brun og sort toner vidner om gentagne forestillinger og langvarig udsættelse for libationer, offermaterialer og miljømæssige betingelser. Sådan naturligt udviklet slid bidrager væsentligt til objektelets skulpturelle tilstedeværelse og afspejler dets aktive ceremonihistorie.
Især bemærkelsesværdigt er den tætte ophobning af offermateriale, der dækker den øvre snude. En kompakt skorpe af mørknede organiske aflejringer, iblandet levende rødt pigment, bevarer håndgribelige beviser på rituelle ofringer udført over en længere periode. I stedet for at være dekorativt udgør disse aflejringer en integreret komponent i maskens åndelige virkekraft og registrerer efterfølgende handlinger af indvielsen, som fornyede kraften i det åndelige væsen, som objektet legemliggør.
Hængende under hagen er et imponerende sæt støbede bronze klokker fastgjort til snoede fibrefibre prydet med måneskaller. Under optræden ville disse klokker have frembragt en konstant metallisk resonans, der fulgte danserens bevægelser og omdannede maskens visuelle tilstedeværelse til en multisensorisk oplevelse. Lyden annoncerede ankomsten af ånden, samtidig med at den forstærkede dens overnaturlige autoritet. Måneskaller, som længe har været forbundet i Vesteuropa med velstand, prestige og åndelig beskyttelse, forbedrede yderligere det rituelle potentiale i ensemblet.
Bag- og sidehuller indikerer fastgørelsen af et betydeligt fibre-kostume, der fuldstændigt skjulte udøveren. Som med mange vigtige We-masker udgjorde det udskårne træansigt kun midtpunktet i et langt større masquerade-assemblage, hvor kostume, bevægelse, rytme og lyd fungerede som uadskillelige komponenter i forestillingen.
Masker af denne type blev anvendt af magtfulde mandlige foreninger, der var ansvarlige for social regulering, initiering, retlig myndighed og samfundets beskyttelse. De optrådte kun ved betydningsfulde ceremonielle lejligheder og repræsenterede skovånder, hvis myndighed oversteg den enkelte medlems i samfundet. Deres forestillinger kombinerede teatralsk spektakel med religiøs virkning, bekræftede social orden og opretholdt kommunikationen mellem den menneskelige verden og rummet af magtfulde overnaturlige væsner.
Den højt abstrakte geometri, dramatiske skulpturale volumener og bemærkelsesværdige bevarelse af rituale accretions sætte dette eksempel blandt de mest fængslende udtryk for We-snedkeri. Sammenlignelige masker er blevet publiceret i We Masks, 5 Continents Editions, hvor tilsvarende monumentale eksempler illustrerer den bemærkelsesværdige mangfoldighed og kunstneriske sofistikering i We-maske-traditioner. Den foreliggende maske deler med disse dokumenterede værker den dynamiske samspil mellem abstraktion og udtrykskraft, der har etableret We-sliber som en af Vestafrikas mest karakteristiske kunstneriske landvindinger.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milan, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
En stærkt anbefalet moderne oversigt over We-kunst og maske-traditioner. Boyer præsenterer We som en af de store maske-centrede kulturer i Vestafrika, og undersøger forskellige masketyper, deres sociale og rituel funktioner, stilistisk udvikling og den ekstraordinære uttrykskraft i We-sliber. Udgivelsen er særlig værdifuld for studiet og klassificeringen af monumentale masker kendetegnet ved aggressive, hybride og dyre-lignende træk, såsom magtfulde skovånde-masker med overdrevne munddele, tænder og imponerende skulpturelle volumener.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Selv om bogen primært fokuserer på Dan-kunsten, er dette landmark-udgivelse uundværlig for studiet af We/Guéré masker på grund af de tætte historiske, geografiske og kulturelle forbindelser mellem disse nabotrADitioner. Forfatterne giver vigtige analyser af maske-typer, rituelle funktioner, overfladebehandling, akkumuleret patina, spor af brug og det komplekse forhold mellem maske, udøver og fællesskab. Bogen forbliver en af de vigtigste referencer til forståelsen af de bredere skov-region masker-traditioner i vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske indbyrdes relationer.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18810
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEn We (Guéré) maske, fra vestlige Elfenbenskysten, indsamlet i Toulepleu-regionen, inklusive stand.
Træ, pigment, fibre, måneskaller og jernklokker
Denne markante We-maske eksemplificerer den skulpturelle opfindsomhed og det ekspressive visuelle sprog, som maske-traditionerne i det vestlige Côte d’Ivoire er kendt for. I stedet for at stræbe efter naturalistisk gengivelse kombinerer skulptøren stærkt abstrakte menneskelige og dyrelignende træk til et kraftfuldt religiøst billede, hvis dramatiske fremtoning var tiltænkt at inspire både respekt og ærefrygt under maskeradeforestillinger.
Kompositionen domineres af en massiv fremspringende snude, skåret med en stor rektangulær mund, hvis dybt tilbagetrukkede åbning afslører en række skarpt spidsede tænder. Denne overdrivne arkitektur vækker straks de farlige kvaliteter forbundet med rovdyr, mens den samtidig forvandler det menneskelige ansigt til en overnaturlig væsen, der eksisterer ud over almindelige kategorier af menneske og dyr. Over snuden stiger den brede trekantede næse mod en høj, næsten cylindrisk pande, som er kröntet af tre fremtrædende halvkugleformede fremspring. Disse runde elementer skaber en rytmisk skulpturel balance, samtidig med at de forstærker den monumentale enkelhed i den overordnede komposition.
De mandel-formede øjne er reduceret til smalle vandrette sprækker, hvilket giver masken et koncentreret, indadrettet udtryk. Deres tilbageholdte behandling står i dramatisk kontrast til den ekspansive mund og leder beskuerens opmærksomhed mod maskens vokale og performative karakter. Under ceremoni foretagelser ville den åbne mund have forstærket maskens stemme og samtidig visuelt antydet den formåedskraft, som det åndelige væsen embodied af masken besidder.
Overfladen bevarer en smukt tilstoppet patina som følge af langvarig rituel brug. Bløde kanter, polerede håndteringsområder og subtile variationer mellem grå, brun og sort toner vidner om gentagne forestillinger og langvarig udsættelse for libationer, offermaterialer og miljømæssige betingelser. Sådan naturligt udviklet slid bidrager væsentligt til objektelets skulpturelle tilstedeværelse og afspejler dets aktive ceremonihistorie.
Især bemærkelsesværdigt er den tætte ophobning af offermateriale, der dækker den øvre snude. En kompakt skorpe af mørknede organiske aflejringer, iblandet levende rødt pigment, bevarer håndgribelige beviser på rituelle ofringer udført over en længere periode. I stedet for at være dekorativt udgør disse aflejringer en integreret komponent i maskens åndelige virkekraft og registrerer efterfølgende handlinger af indvielsen, som fornyede kraften i det åndelige væsen, som objektet legemliggør.
Hængende under hagen er et imponerende sæt støbede bronze klokker fastgjort til snoede fibrefibre prydet med måneskaller. Under optræden ville disse klokker have frembragt en konstant metallisk resonans, der fulgte danserens bevægelser og omdannede maskens visuelle tilstedeværelse til en multisensorisk oplevelse. Lyden annoncerede ankomsten af ånden, samtidig med at den forstærkede dens overnaturlige autoritet. Måneskaller, som længe har været forbundet i Vesteuropa med velstand, prestige og åndelig beskyttelse, forbedrede yderligere det rituelle potentiale i ensemblet.
Bag- og sidehuller indikerer fastgørelsen af et betydeligt fibre-kostume, der fuldstændigt skjulte udøveren. Som med mange vigtige We-masker udgjorde det udskårne træansigt kun midtpunktet i et langt større masquerade-assemblage, hvor kostume, bevægelse, rytme og lyd fungerede som uadskillelige komponenter i forestillingen.
Masker af denne type blev anvendt af magtfulde mandlige foreninger, der var ansvarlige for social regulering, initiering, retlig myndighed og samfundets beskyttelse. De optrådte kun ved betydningsfulde ceremonielle lejligheder og repræsenterede skovånder, hvis myndighed oversteg den enkelte medlems i samfundet. Deres forestillinger kombinerede teatralsk spektakel med religiøs virkning, bekræftede social orden og opretholdt kommunikationen mellem den menneskelige verden og rummet af magtfulde overnaturlige væsner.
Den højt abstrakte geometri, dramatiske skulpturale volumener og bemærkelsesværdige bevarelse af rituale accretions sætte dette eksempel blandt de mest fængslende udtryk for We-snedkeri. Sammenlignelige masker er blevet publiceret i We Masks, 5 Continents Editions, hvor tilsvarende monumentale eksempler illustrerer den bemærkelsesværdige mangfoldighed og kunstneriske sofistikering i We-maske-traditioner. Den foreliggende maske deler med disse dokumenterede værker den dynamiske samspil mellem abstraktion og udtrykskraft, der har etableret We-sliber som en af Vestafrikas mest karakteristiske kunstneriske landvindinger.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milan, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
En stærkt anbefalet moderne oversigt over We-kunst og maske-traditioner. Boyer præsenterer We som en af de store maske-centrede kulturer i Vestafrika, og undersøger forskellige masketyper, deres sociale og rituel funktioner, stilistisk udvikling og den ekstraordinære uttrykskraft i We-sliber. Udgivelsen er særlig værdifuld for studiet og klassificeringen af monumentale masker kendetegnet ved aggressive, hybride og dyre-lignende træk, såsom magtfulde skovånde-masker med overdrevne munddele, tænder og imponerende skulpturelle volumener.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Selv om bogen primært fokuserer på Dan-kunsten, er dette landmark-udgivelse uundværlig for studiet af We/Guéré masker på grund af de tætte historiske, geografiske og kulturelle forbindelser mellem disse nabotrADitioner. Forfatterne giver vigtige analyser af maske-typer, rituelle funktioner, overfladebehandling, akkumuleret patina, spor af brug og det komplekse forhold mellem maske, udøver og fællesskab. Bogen forbliver en af de vigtigste referencer til forståelsen af de bredere skov-region masker-traditioner i vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske indbyrdes relationer.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18810
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
We
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
25 cm
Vægt
2,6 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
