Lucía Laurent - XL - "La Lectora Enmarcada"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet tilgang til billedkunst, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde professionel karriere som maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere bevægede hun sig i flere år ind i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstner i et langt bredere udtryksrum. Maleriet lod hende samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært opbygget med akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tavs følgesvend for hendes protagonister. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en skikkelse omgivet af blomster, et glas vin, en imaginær have eller ganske enkelt et øjebliks eftertanke.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Fredfyldte ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former bygger billeder, der er umiddelbart letlæselige, men fulde af følelse.

I hendes sprog finder vi ekko af nutidig ilustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremstår dog fortolket ud fra en egen følelse, mere varm, hverdagslig og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Støvede lyserøde, terrakotta, okkre, sennepsfarver og cremetoner lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og meget rene hvide nuancer. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre erhverver den kromatiske kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i næsten alt hendes kunstneriske univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og indadvendt femininitet. Det er figurer med rolige blikke, rolige holdninger og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomsterne og vegetation fungerer på lignende vis. De omgiver protagonisterne, fremgår på deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur sommetider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyre verden med at danne én og samme følelse.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Vriddet i kjolens striber bliver ikke blot et mønster; det bliver det vigtigste kompositoriske redskab: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og et glas vin, udvikler kunstneren en komposition, der ligger tættere på moderne design. Terracottafarven i kjolen går i dialog med sarte rosenfarver, beige og blågrønne toner og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Protagonisten udfører ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt i sit rum. Netop denne mangel på dramatik udgør store dele af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt opbygget maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at nedskære en scene til at finde dens essentielle følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og affektivt. Her møder man dagligdags skønhed, forholdet til dyrene, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en moderne kontekst, hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdrevne følelsesslutninger, følger Lucía Lauren en modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af hendes værks personlighed.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimens ion 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Fragten vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, boblepolyester og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til emballageprocessen og levering til fragtfirmaet.
Værket vil nå dig inden for ti dage, afhængig af destinationslandet.
“Denne lote indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de oprindelige fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.”



Denne akrylmaleri over lærred viser et stilistisk figurativt portræt af en kvinde, opslugt af læsning, karakteriseret ved en moderne æstetik med inspirerende fra popart og illustration. Kompositionen fokuserer på den kvindelige skikkelse, hvis blik er rettet direkte mod den åbnede bog, som hun holder, delvist skjuler sit ansigt. Brug af sorte, præcise konturlinjer definerer formerne, mens en farvepalet af dristige og mættede farver, med stærk kontrast mellem de vibrerende røde puder og blomster og de dybe blå i baggrunden og klædet, skaber en visuel dynamik. Kvindens påklædning, med organiske mønstre i hvid, sort og rød, væves sammen med botaniske elementer i forgrunden, mens et billede indrammet med camellier i baggrunden tilføjer dybde og tekstur. Teknisk, akryl, påført med bløde lag og plane lag, sammen med opmærksomheden på lineære detaljer giver værket en grafisk kvalitet og en unik visuel sofistikation, der fanger eftertanken og skønheden ved læsestunden.