En bronzeskulptur - Fon - Benin (Ingen mindstepris)

04
dage
16
timer
52
minutter
10
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 230 - € 270
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Denne originale bronzeskulptur fra fonfolket i Benin med titlen „A bronze sculpture“ er 12 cm høj og leveres med en stander.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Fon – antropomorf aluminiumfigur med udstrakte arme

Oprindelse: Fon, Republikken Benin, Vestafrika
Materiale: Aluminium, patineret overflade
Højde: 12 cm
Vægt: 280 g, inklusive sokkel
Datering: Ikke fastlagt
Inventarnummer: Galerie Wolfgang Jaenicke, MAZ34718

Beskrivelse

Denne lille, fuldt skulpturerede metalfigur forestiller en stående menneskeskikkelse med vidt udstrakte, let bøjede arme. De slanke proportioner, den forlængede hals og den markerede talje giver skulpturen en bemærkelsesværdig elegance. De stærkt stiliserede hænder afsluttes af brede, halvmåneformede former, hver ledsaget af et ekstra fingerlignende fremspring. Det forholdsvis store hoved har markante øjne, kraftigt markerede øjenbryn, en fremtrædende næse og en åben mund. Fremspringende ører understreger yderligere ansigtets udtryksfulde karakter. Den tætsiddende frisure er gengivet med talrige små, uregelmæssigt placerede fordybninger. Den nøgne overkrop har diskret modellerede brystmuskler og et V-formet indridset element under halsen, muligvis en udsmykning eller halskæde. Særligt iøjnefaldende er det fremhævede hofteparti med former, der rager ud til siderne, samt et klokkeformet skørt, der når ned mod knæene. Både for- og bagsiden af skørtet er dekoreret med lodrette ornamentfelter bestående af tætsiddende indsnit og geometriske mønstre. De korte, kraftige ben afsluttes af forholdsvis store fødder med individuelt markerede tæer. Figuren er monteret på en separat sort udstillingssokkel. Overfladen har en varieret brun til grågrøn farve, som bidrager til dens særprægede visuelle udtryk.

Kunsthistorisk kontekst

På grundlag af den angivne kulturelle tilskrivning og de formmæssige karakteristika kan skulpturen betragtes inden for den bredere tradition for figurativt metalarbejde, der forbindes med fonfolket i det nuværende Benin. Det historiske kongerige Dahomey udviklede en sofistikeret tradition for metalbearbejdning, der omfattede genstande til kongelig repræsentation, mindeskulpturer og værker knyttet til religiøs praksis. Særlig betydningsfulde inden for denne tradition er de såkaldte Asen, forfædrealtre af metal med figurative elementer, som kunne mindes afdøde personers liv, sociale status og bedrifter. Ved siden af disse hellige genstande og mindegenstande fremstillede metalarbejdere afbildninger af personer, ceremonielle aktiviteter og aspekter af hverdagslivet, først til lokale mæcener og i stigende grad til kunstmarkedet. Den foreliggende skulptur deler visse formmæssige træk med denne bredere kunstneriske tradition. Dens kompakte proportioner, forenklede anatomiske udformning og udtryksfulde armbevægelser leder tankerne hen på figurative elementer i metalværker fra Vestafrika. Det er tænkeligt, at den oprindeligt har været en del af et Asen-alter, men en sådan tilskrivning kan ikke fastslås uden historisk dokumentation eller teknisk undersøgelse. Sammenlignelige aluminiumfigurer er undertiden blevet beskrevet som Asen-figurer på kunstmarkedet. Brugen af aluminium tyder på adgang til industrielt fremstillet metal, men giver ikke i sig selv grundlag for en pålidelig datering.

Ikonografi og mulig rituel funktion

De udstrakte arme udgør skulpturens vigtigste udtryksmæssige træk. Hændernes usædvanlige form kan antyde en gestus, der udtrykker modtagelse, frembydelse eller påkaldelse. Stillingen kan alternativt henvise til dans eller ceremonielle bevægelser. Den åbne mund forstærker indtrykket af en aktiv figur og kan fortolkes som tegn på tale, sang eller rituel kommunikation. En bestemt handling kan dog ikke identificeres med sikkerhed. I fonfolkets religiøse traditioner indtager forholdet mellem de levende, forfædrenes ånder og overnaturlige kræfter en vigtig plads. Figurative fremstillinger kunne i forskellige sammenhænge fungere som mindebilleder, beskyttelsesgenstande eller dele af religiøse installationer. I sin grundlæggende undersøgelse af Vodun-kunst analyserede Suzanne Preston Blier de komplekse forbindelser mellem kunstnerisk form, psykologisk udtryk og åndelig betydning i fonfolkets visuelle kultur. Den foreliggende figur har imidlertid ingen entydige attributter, der knytter den til en bestemt guddom eller åndelig skikkelse. En identifikation som en beskyttende Bocio-figur må derfor betegnes som spekulativ. Den udsmykkede dragt kan antyde social status eller ceremoniel identitet, eller den kan ganske enkelt afspejle billedhuggerens interesse for ornamentale detaljer.

Tilstand

Ud fra de tilgængelige fotografier synes figuren generelt at være i god stand, med synlige overfladeforandringer, der stemmer overens med alder, håndtering eller påvirkning fra omgivelserne. Metallet har en uregelmæssig brun patinering med indslag af grålig og til tider grønlig misfarvning. Mindre slidmærker, ridser, små overfladefordybninger og variationer i glansen ses især på hovedet, armene og overkroppen. Visse fremspringende områder synes at være mere polerede eller slidte. De indskårne dekorative mønstre på skørtet er stadig tydelige, og ansigtstrækkene samt den teksturerede frisure har bevaret deres skulpturelle definition. Ud fra fotografierne kan der ikke med sikkerhed identificeres større brud, tydelige udskiftninger eller væsentlige tab. Hændernes usædvanlige udformning synes snarere at afspejle den oprindelige kunstneriske idé end efterfølgende skader. Uden en teknisk analyse kan overfladeforandringerne dog ikke dateres pålideligt eller med sikkerhed fastslås som naturlig korrosion. Den sorte sokkel er et moderne udstillingselement.

Kunsthistorisk vurdering

Denne lille metalskulptures særlige kunstneriske kvalitet ligger i kombinationen af formmæssig enkelhed og levende fysisk nærvær. Den slanke overkrop og de korte ben danner en stabil lodret akse, mens de udstrakte arme skaber en dynamisk bevægelse gennem rummet. Det udtryksfulde ansigt med den åbne mund og de stærkt markerede træk giver figuren en næsten stemmebærende tilstedeværelse. Skørtets omhyggeligt udførte udsmykning skaber en virkningsfuld kontrast til kroppens forholdsvis glatte overfladebehandling. Trods sine beskedne dimensioner opnår skulpturen en bemærkelsesværdig monumental virkning. Som eksempel på figurativt metalarbejde, der tilskrives fonfolkets kulturelle sfære, afspejler den vigtige æstetiske principper forbundet med vestafrikansk skulptur: koncentration om væsentlige karakteristika, gestikkens udtryksmuligheder og en bevidst overdrivelse af udvalgte anatomiske former. Dens visuelle virkning skyldes ikke naturalistisk nøjagtighed, men samspillet mellem forenklede volumener, ornamentale detaljer og kropsligt udtryk.

Litteratur

Suzanne Preston Blier: African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, Chicago, 1995. En grundlæggende undersøgelse af fonfolkets religiøse kunst og visuelle symbolik; indeholder ingen dokumenteret henvisning til den foreliggende genstand.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Fon – antropomorf aluminiumfigur med udstrakte arme

Oprindelse: Fon, Republikken Benin, Vestafrika
Materiale: Aluminium, patineret overflade
Højde: 12 cm
Vægt: 280 g, inklusive sokkel
Datering: Ikke fastlagt
Inventarnummer: Galerie Wolfgang Jaenicke, MAZ34718

Beskrivelse

Denne lille, fuldt skulpturerede metalfigur forestiller en stående menneskeskikkelse med vidt udstrakte, let bøjede arme. De slanke proportioner, den forlængede hals og den markerede talje giver skulpturen en bemærkelsesværdig elegance. De stærkt stiliserede hænder afsluttes af brede, halvmåneformede former, hver ledsaget af et ekstra fingerlignende fremspring. Det forholdsvis store hoved har markante øjne, kraftigt markerede øjenbryn, en fremtrædende næse og en åben mund. Fremspringende ører understreger yderligere ansigtets udtryksfulde karakter. Den tætsiddende frisure er gengivet med talrige små, uregelmæssigt placerede fordybninger. Den nøgne overkrop har diskret modellerede brystmuskler og et V-formet indridset element under halsen, muligvis en udsmykning eller halskæde. Særligt iøjnefaldende er det fremhævede hofteparti med former, der rager ud til siderne, samt et klokkeformet skørt, der når ned mod knæene. Både for- og bagsiden af skørtet er dekoreret med lodrette ornamentfelter bestående af tætsiddende indsnit og geometriske mønstre. De korte, kraftige ben afsluttes af forholdsvis store fødder med individuelt markerede tæer. Figuren er monteret på en separat sort udstillingssokkel. Overfladen har en varieret brun til grågrøn farve, som bidrager til dens særprægede visuelle udtryk.

Kunsthistorisk kontekst

På grundlag af den angivne kulturelle tilskrivning og de formmæssige karakteristika kan skulpturen betragtes inden for den bredere tradition for figurativt metalarbejde, der forbindes med fonfolket i det nuværende Benin. Det historiske kongerige Dahomey udviklede en sofistikeret tradition for metalbearbejdning, der omfattede genstande til kongelig repræsentation, mindeskulpturer og værker knyttet til religiøs praksis. Særlig betydningsfulde inden for denne tradition er de såkaldte Asen, forfædrealtre af metal med figurative elementer, som kunne mindes afdøde personers liv, sociale status og bedrifter. Ved siden af disse hellige genstande og mindegenstande fremstillede metalarbejdere afbildninger af personer, ceremonielle aktiviteter og aspekter af hverdagslivet, først til lokale mæcener og i stigende grad til kunstmarkedet. Den foreliggende skulptur deler visse formmæssige træk med denne bredere kunstneriske tradition. Dens kompakte proportioner, forenklede anatomiske udformning og udtryksfulde armbevægelser leder tankerne hen på figurative elementer i metalværker fra Vestafrika. Det er tænkeligt, at den oprindeligt har været en del af et Asen-alter, men en sådan tilskrivning kan ikke fastslås uden historisk dokumentation eller teknisk undersøgelse. Sammenlignelige aluminiumfigurer er undertiden blevet beskrevet som Asen-figurer på kunstmarkedet. Brugen af aluminium tyder på adgang til industrielt fremstillet metal, men giver ikke i sig selv grundlag for en pålidelig datering.

Ikonografi og mulig rituel funktion

De udstrakte arme udgør skulpturens vigtigste udtryksmæssige træk. Hændernes usædvanlige form kan antyde en gestus, der udtrykker modtagelse, frembydelse eller påkaldelse. Stillingen kan alternativt henvise til dans eller ceremonielle bevægelser. Den åbne mund forstærker indtrykket af en aktiv figur og kan fortolkes som tegn på tale, sang eller rituel kommunikation. En bestemt handling kan dog ikke identificeres med sikkerhed. I fonfolkets religiøse traditioner indtager forholdet mellem de levende, forfædrenes ånder og overnaturlige kræfter en vigtig plads. Figurative fremstillinger kunne i forskellige sammenhænge fungere som mindebilleder, beskyttelsesgenstande eller dele af religiøse installationer. I sin grundlæggende undersøgelse af Vodun-kunst analyserede Suzanne Preston Blier de komplekse forbindelser mellem kunstnerisk form, psykologisk udtryk og åndelig betydning i fonfolkets visuelle kultur. Den foreliggende figur har imidlertid ingen entydige attributter, der knytter den til en bestemt guddom eller åndelig skikkelse. En identifikation som en beskyttende Bocio-figur må derfor betegnes som spekulativ. Den udsmykkede dragt kan antyde social status eller ceremoniel identitet, eller den kan ganske enkelt afspejle billedhuggerens interesse for ornamentale detaljer.

Tilstand

Ud fra de tilgængelige fotografier synes figuren generelt at være i god stand, med synlige overfladeforandringer, der stemmer overens med alder, håndtering eller påvirkning fra omgivelserne. Metallet har en uregelmæssig brun patinering med indslag af grålig og til tider grønlig misfarvning. Mindre slidmærker, ridser, små overfladefordybninger og variationer i glansen ses især på hovedet, armene og overkroppen. Visse fremspringende områder synes at være mere polerede eller slidte. De indskårne dekorative mønstre på skørtet er stadig tydelige, og ansigtstrækkene samt den teksturerede frisure har bevaret deres skulpturelle definition. Ud fra fotografierne kan der ikke med sikkerhed identificeres større brud, tydelige udskiftninger eller væsentlige tab. Hændernes usædvanlige udformning synes snarere at afspejle den oprindelige kunstneriske idé end efterfølgende skader. Uden en teknisk analyse kan overfladeforandringerne dog ikke dateres pålideligt eller med sikkerhed fastslås som naturlig korrosion. Den sorte sokkel er et moderne udstillingselement.

Kunsthistorisk vurdering

Denne lille metalskulptures særlige kunstneriske kvalitet ligger i kombinationen af formmæssig enkelhed og levende fysisk nærvær. Den slanke overkrop og de korte ben danner en stabil lodret akse, mens de udstrakte arme skaber en dynamisk bevægelse gennem rummet. Det udtryksfulde ansigt med den åbne mund og de stærkt markerede træk giver figuren en næsten stemmebærende tilstedeværelse. Skørtets omhyggeligt udførte udsmykning skaber en virkningsfuld kontrast til kroppens forholdsvis glatte overfladebehandling. Trods sine beskedne dimensioner opnår skulpturen en bemærkelsesværdig monumental virkning. Som eksempel på figurativt metalarbejde, der tilskrives fonfolkets kulturelle sfære, afspejler den vigtige æstetiske principper forbundet med vestafrikansk skulptur: koncentration om væsentlige karakteristika, gestikkens udtryksmuligheder og en bevidst overdrivelse af udvalgte anatomiske former. Dens visuelle virkning skyldes ikke naturalistisk nøjagtighed, men samspillet mellem forenklede volumener, ornamentale detaljer og kropsligt udtryk.

Litteratur

Suzanne Preston Blier: African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, Chicago, 1995. En grundlæggende undersøgelse af fonfolkets religiøse kunst og visuelle symbolik; indeholder ingen dokumenteret henvisning til den foreliggende genstand.

Ophavsret og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er udarbejdet med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Fon
Oprindelsesland
Benin
Materiale
Bronze
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
12 cm
Vægt
280 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6993
Genstande solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​