En terrakotta-skulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)
05
dage
05
timer
05
minutter
57
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 230 - € 270
 | € 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En 39 cm høj terrakottaskulptur, der tilskrives Losso (Nawdba) fra Niamtougou i Togo.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Losso-antropomorf terrakottafigur
Kultur: Losso (Nawdba)
Geografisk oprindelse: Niamtougou, Doufelgou-præfekturet, Kara-regionen, det nordlige Togo
Materiale: Terrakotta med brun-sort overflade og okkerbeige aflejringer
Teknik: Modellering, påføring af relieffer og brænding
Typologi: Stiliseret antropomorf figur, rituel
Datering: Ubestemt
Dimensioner: højde: 39 cm, vægt: 2,7 kg
Informant: Petit Coulibaly
Inv.nr. MAZ34980
Beskrivelse
Denne statuette har en lodret, massiv og stærkt stiliseret silhuet, der består af en let udadbøjet cylindrisk krop, kronet af et næsten kugleformet hoved. Hovedet er ude af proportion med overkroppen og mangler tydeligt identificerbare ansigtstræk. Den øvre del går direkte over i kroppen via en let indsnævring, der antyder en meget kort hals. To små, afrundede fremspring, symmetrisk placeret på den øvre del af overkroppen, kan forestille bryster. En række små fordybninger og uregelmæssige relieffer løber hen over overkroppens forside. Armene er ikke tydeligt gengivet, mens den nederste del afsluttes af en uregelmæssig ringformet fod med flere indhak. Overfladen, der er mørkebrun til næsten sort, er dækket af lyse aflejringer, konkretioner og eroderede områder. Den kornede tekstur, som især ses på hovedet, udviser krakelering og lokale forvitringsspor. Værket giver som helhed et indtryk af soliditet og stabilitet.
Historisk og kunstnerisk analyse
Ifølge tilskrivningen tilhører denne skulptur Losso-folkets kunstneriske tradition i det nordlige Togo. Den er kendetegnet ved, at den menneskelige anatomi er reduceret til nogle få geometriske former: kugler, cylindre og isolerede relieffer. Denne forenkling er ikke nødvendigvis udtryk for manglende teknisk kunnen. Den afspejler snarere en kunstnerisk forestilling, hvor figurens symbolske nærvær kan veje tungere end den anatomiske lighed. Det uforholdsmæssigt store hoved, den frontale orientering og fraværet af individuelt gengivne lemmer forbinder genstanden med visse skulpturelle traditioner blandt Losso, Lamba og Kabiyè. De publicerede sammenligninger vedrører dog primært træværker. En præcis identifikation af dette terrakottaværk kræver derfor yderligere undersøgelser.
Ikonografi
Ikonografien bygger på en bevidst forenklet menneskefremstilling. De to fremspring øverst kan antyde kvindelig anatomi, men gør det ikke muligt at fastslå køn med sikkerhed. De små mærker, der er anbragt lodret på overkroppen, kan svare til kropslige markeringer, stiliserede scarifikationer eller rent skulpturelle elementer. Fraværet af et detaljeret ansigt antyder en ikke-individualiseret fremstilling, der muligvis er knyttet til en kategori af menneskelige eller åndelige væsener snarere end et personportræt.
Symbolik
I de skulpturelle traditioner i det nordlige Togo fungerer visse antropomorfe figurer som materielle formidlere af forbindelser til forfædre eller andre åndelige magter. Den dominerende kugleform kan fremkalde den betydning, der tillægges hovedet som sæde for identitet og menneskeligt nærvær. Den kompakte krop kan også antyde bestandighed og stabilitet. En fortolkning knyttet til moderskab, frugtbarhed eller beskyttelse er mulig, men kan ikke bekræftes alene ud fra de synlige kendetegn.
Kulturel kontekst
Losso, også kendt som Nawdba, er blandt de historiske folk i Niamtougou-regionen. Deres traditionelle sociale organisering er forankret i et miljø præget af landbrug, slægtskabsbånd, fællesskabsalliancer og lokale religiøse praksisser. Losso-traditionerne viser betydelig indbyrdes påvirkning med Lamba- og Kabiyè-traditionerne. Disse udvekslinger forklarer visse stilistiske ligheder og gør det vanskeligt at tilskrive værker uden dokumenteret proveniens til en bestemt etnisk gruppe. Antropomorf skulptur indgår i dette sæt af sociale og symbolske praksisser, hvor genstande kan have forskellige funktioner alt efter familie eller lokalsamfund.
Historisk og kunstnerisk vurdering
Terrakottaværkets æstetiske tiltrækningskraft ligger i dets radikale abstraktion og formmæssige balance. Det voluminøse hoved dominerer den cylindriske krop og skaber en komposition, der straks kan genkendes. Kontrasterne mellem de mørke overflader, de lyse aflejringer og de diskrete relieffer understreger dets skulpturelle karakter. Værket afspejler en formmæssig udforskning, der prioriterer enkelhed, tæthed og skulpturelt nærvær. Det udgør således et interessant eksempel på mangfoldigheden af figurative udtryk i det nordlige Togo.
Rituelt brug
Lignende figurer fra Losso- og Lamba-fællesskaberne er blevet knyttet til beskyttelsespraksisser, mindehøjtidelighed for forfædre, spådomskunst og samspil med ånder. Nogle kan have været opbevaret i hjemlige eller rituelle rum, hvor de blev modtaget med offergaver og libationer i overensstemmelse med deres specifikke funktion. De synlige aflejringer på denne statuette kan skyldes håndtering, langvarig eksponering eller rituelle behandlinger. Ingen af disse hypoteser kan dog bekræftes uden materialeanalyse og en undersøgelse af proveniensen.
Historisk betydning i kunsten
Denne skulptur vidner om betydningen af lokale kunstneriske traditioner i det nordlige Togos kulturhistorie. Dens skulpturelle formsprog, der bygger på grundlæggende volumener, minder os om, at menneskefremstillinger kan tjene sociale og åndelige formål såvel som æstetiske. Studiet af sådanne værker bidrager til en bedre forståelse af regionale praksisser, som længe har været mindre veldokumenterede end praksisserne ved Afrikas store kunstcentre. Tilskrivningen til Losso-folket og den mulige rituelle funktion kræver dog yderligere undersøgelse gennem etnografisk, sammenlignende og videnskabelig forskning.
Bibliografi — Referencer
Amrouche, Pierre. Corps & décors : statuaire Lamba et Losso du Togo. Paris: Éditions Berggruen, 2008.
Keller, Thomas. Northern Togo Statuary. Lully: Keller Arts Premiers, 2018.
Hahn, Hans Peter. Die materielle Kultur der Konkomba, Kabyè und Lamba in Nord-Togo: ein regionaler Kulturvergleich. Cologne: Rüdiger Köppe Verlag, 1996.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre, and Robert Cornevin. The Peoples of Northern Togo. Paris: Presses universitaires de France, 1963.
Hahn, Hans Peter. "Pottery of the Bassar, Konkomba, Kabyè, and Lamba in Northern Togo." Paideuma, vol. 37, 1991, pp. 25–54.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er blevet frembragt med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætLosso-antropomorf terrakottafigur
Kultur: Losso (Nawdba)
Geografisk oprindelse: Niamtougou, Doufelgou-præfekturet, Kara-regionen, det nordlige Togo
Materiale: Terrakotta med brun-sort overflade og okkerbeige aflejringer
Teknik: Modellering, påføring af relieffer og brænding
Typologi: Stiliseret antropomorf figur, rituel
Datering: Ubestemt
Dimensioner: højde: 39 cm, vægt: 2,7 kg
Informant: Petit Coulibaly
Inv.nr. MAZ34980
Beskrivelse
Denne statuette har en lodret, massiv og stærkt stiliseret silhuet, der består af en let udadbøjet cylindrisk krop, kronet af et næsten kugleformet hoved. Hovedet er ude af proportion med overkroppen og mangler tydeligt identificerbare ansigtstræk. Den øvre del går direkte over i kroppen via en let indsnævring, der antyder en meget kort hals. To små, afrundede fremspring, symmetrisk placeret på den øvre del af overkroppen, kan forestille bryster. En række små fordybninger og uregelmæssige relieffer løber hen over overkroppens forside. Armene er ikke tydeligt gengivet, mens den nederste del afsluttes af en uregelmæssig ringformet fod med flere indhak. Overfladen, der er mørkebrun til næsten sort, er dækket af lyse aflejringer, konkretioner og eroderede områder. Den kornede tekstur, som især ses på hovedet, udviser krakelering og lokale forvitringsspor. Værket giver som helhed et indtryk af soliditet og stabilitet.
Historisk og kunstnerisk analyse
Ifølge tilskrivningen tilhører denne skulptur Losso-folkets kunstneriske tradition i det nordlige Togo. Den er kendetegnet ved, at den menneskelige anatomi er reduceret til nogle få geometriske former: kugler, cylindre og isolerede relieffer. Denne forenkling er ikke nødvendigvis udtryk for manglende teknisk kunnen. Den afspejler snarere en kunstnerisk forestilling, hvor figurens symbolske nærvær kan veje tungere end den anatomiske lighed. Det uforholdsmæssigt store hoved, den frontale orientering og fraværet af individuelt gengivne lemmer forbinder genstanden med visse skulpturelle traditioner blandt Losso, Lamba og Kabiyè. De publicerede sammenligninger vedrører dog primært træværker. En præcis identifikation af dette terrakottaværk kræver derfor yderligere undersøgelser.
Ikonografi
Ikonografien bygger på en bevidst forenklet menneskefremstilling. De to fremspring øverst kan antyde kvindelig anatomi, men gør det ikke muligt at fastslå køn med sikkerhed. De små mærker, der er anbragt lodret på overkroppen, kan svare til kropslige markeringer, stiliserede scarifikationer eller rent skulpturelle elementer. Fraværet af et detaljeret ansigt antyder en ikke-individualiseret fremstilling, der muligvis er knyttet til en kategori af menneskelige eller åndelige væsener snarere end et personportræt.
Symbolik
I de skulpturelle traditioner i det nordlige Togo fungerer visse antropomorfe figurer som materielle formidlere af forbindelser til forfædre eller andre åndelige magter. Den dominerende kugleform kan fremkalde den betydning, der tillægges hovedet som sæde for identitet og menneskeligt nærvær. Den kompakte krop kan også antyde bestandighed og stabilitet. En fortolkning knyttet til moderskab, frugtbarhed eller beskyttelse er mulig, men kan ikke bekræftes alene ud fra de synlige kendetegn.
Kulturel kontekst
Losso, også kendt som Nawdba, er blandt de historiske folk i Niamtougou-regionen. Deres traditionelle sociale organisering er forankret i et miljø præget af landbrug, slægtskabsbånd, fællesskabsalliancer og lokale religiøse praksisser. Losso-traditionerne viser betydelig indbyrdes påvirkning med Lamba- og Kabiyè-traditionerne. Disse udvekslinger forklarer visse stilistiske ligheder og gør det vanskeligt at tilskrive værker uden dokumenteret proveniens til en bestemt etnisk gruppe. Antropomorf skulptur indgår i dette sæt af sociale og symbolske praksisser, hvor genstande kan have forskellige funktioner alt efter familie eller lokalsamfund.
Historisk og kunstnerisk vurdering
Terrakottaværkets æstetiske tiltrækningskraft ligger i dets radikale abstraktion og formmæssige balance. Det voluminøse hoved dominerer den cylindriske krop og skaber en komposition, der straks kan genkendes. Kontrasterne mellem de mørke overflader, de lyse aflejringer og de diskrete relieffer understreger dets skulpturelle karakter. Værket afspejler en formmæssig udforskning, der prioriterer enkelhed, tæthed og skulpturelt nærvær. Det udgør således et interessant eksempel på mangfoldigheden af figurative udtryk i det nordlige Togo.
Rituelt brug
Lignende figurer fra Losso- og Lamba-fællesskaberne er blevet knyttet til beskyttelsespraksisser, mindehøjtidelighed for forfædre, spådomskunst og samspil med ånder. Nogle kan have været opbevaret i hjemlige eller rituelle rum, hvor de blev modtaget med offergaver og libationer i overensstemmelse med deres specifikke funktion. De synlige aflejringer på denne statuette kan skyldes håndtering, langvarig eksponering eller rituelle behandlinger. Ingen af disse hypoteser kan dog bekræftes uden materialeanalyse og en undersøgelse af proveniensen.
Historisk betydning i kunsten
Denne skulptur vidner om betydningen af lokale kunstneriske traditioner i det nordlige Togos kulturhistorie. Dens skulpturelle formsprog, der bygger på grundlæggende volumener, minder os om, at menneskefremstillinger kan tjene sociale og åndelige formål såvel som æstetiske. Studiet af sådanne værker bidrager til en bedre forståelse af regionale praksisser, som længe har været mindre veldokumenterede end praksisserne ved Afrikas store kunstcentre. Tilskrivningen til Losso-folket og den mulige rituelle funktion kræver dog yderligere undersøgelse gennem etnografisk, sammenlignende og videnskabelig forskning.
Bibliografi — Referencer
Amrouche, Pierre. Corps & décors : statuaire Lamba et Losso du Togo. Paris: Éditions Berggruen, 2008.
Keller, Thomas. Northern Togo Statuary. Lully: Keller Arts Premiers, 2018.
Hahn, Hans Peter. Die materielle Kultur der Konkomba, Kabyè und Lamba in Nord-Togo: ein regionaler Kulturvergleich. Cologne: Rüdiger Köppe Verlag, 1996.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre, and Robert Cornevin. The Peoples of Northern Togo. Paris: Presses universitaires de France, 1963.
Hahn, Hans Peter. "Pottery of the Bassar, Konkomba, Kabyè, and Lamba in Northern Togo." Paideuma, vol. 37, 1991, pp. 25–54.
Ophavsret og videnskabelig dokumentation
Nogle af oplysningerne og fotografierne er blevet frembragt med hjælp fra kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes de respektive rettighedshavere.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terracotta sculpture
Højde
39 cm
Vægt
2,7 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
