Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
*Senza titolo - XL format* af Ben Ormenese er et originalt oliemaleri fra 1970, måler 133 × 133 cm, stammer fra Italien og sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3. marts 1930 - Pordenone, 15. juli 2013)
“ Uden titel “
formede trælister (krydsfiner)
og maling på opspændt lærred
Autentisk værk / 1970-1980
Mål: cm 133 x 133 i transparent plexiglas
Lærred: 130 x 130 cm
Auktionsvurdering
€ 2.800 –3.000
Beskrivelse og kunstnerisk analyse
Værket Uden titel af Ben Ormenese er et interessant eksempel på abstrakt og tredimensionel kunstnerisk udforskning, hvor maleri, skulptur og eksperimenter med materialer mødes og overskrider de traditionelle grænser for den malede flade.
Kompositionen udfolder sig inden for et strengt kvadratisk format, domineret af en stor, lys flade, hvorpå et lodret, plastisk element med en uregelmæssig og tilspidset form er placeret.
Den centrale struktur, der er udført af formede trælister arrangeret i en rytmisk række af parallelle relieffer, træder fysisk frem fra lærredets plan og skaber en raffineret dialog mellem lys, materiale og dybde.
Et sort farvefelt øverst skaber en markant kromatisk og geometrisk kontrast, der fremhæver kompositionens dynamik.
Listerne er bearbejdet på en særlig måde, som skaber en række fine skygger, der ændrer sig afhængigt af lysets retning og betragtningsvinklen, og giver værket en konstant varierende visuel oplevelse.
Det kunstneriske formsprog: materiale, rum og bevægelse
I denne komposition opgiver Ormenese den figurative fremstilling og fokuserer på de grundlæggende elementer i det visuelle formsprog: form, rytme, overflade, lys og rum.
Træet er ikke blot et simpelt støttemateriale, men bliver en central del af den kunstneriske opbygning.
Den ordnede placering af reliefferne skaber en optisk vibration, der synes at sætte overfladen i bevægelse, mens kontrasten mellem den centrale forms vertikalitet og den kvadratiske omramnings stabilitet skaber en kontrolleret kompositorisk spænding.
Særligt betydningsfuldt er forholdet mellem baggrundens hvide farve, det øverste sorte farvefelt og listernes naturlige tone, som giver helheden en enkel og afbalanceret karakter.
Værket kan læses som en refleksion over overskridelsen af det traditionelle maleris grænser: Det er ikke længere blot et billede, der betragtes forfra, men et plastisk objekt, der kan interagere med det omgivende rum.
Historisk og kunstnerisk kontekst
Ben Ormeneses kunstneriske arbejde udvikler sig fra 1960'erne, hvor kunstneren gradvist forlader det traditionelle maleri for at hellige sig opbygningen af træstrukturer og undersøgelser af lysets perceptuelle virkninger.
Allerede fra midten af 1960'erne skaber han serien LAM (lamelstrukturer), hvor flader opdelt i parallelle elementer frembringer optiske virkninger og skyggelege. 
Det undersøgte værk har tydelige formmæssige ligheder med disse arbejder, især i brugen af lister og forholdet mellem overflade og relief. Det er dog ikke muligt med sikkerhed at henføre værket til LAM-serien uden yderligere dokumentation.
Fortolkning af værket
Den centrale form kan lede tankerne hen på noget organisk, nærmest et blad, en klinge eller en svævende krop, men uden at antage en klart defineret figurativ identitet.
Det lodrette element synes at træde frem fra overfladen for derefter gradvist at opløses nedad, mens det sorte farvefelt øverst fremhæver dets visuelle kraft.
Resultatet er en meget enkel komposition, hvor bevægelsen ikke afbildes, men opstår gennem beskuerens perception.
Præsentation og beskyttelse: Værket er beskyttet fortil af en transparent plexiglasplade, der er placeret foran kunstværkets overflade for at beskytte de plastiske elementer og den oprindelige komposition.
Konserveringsbemærkning: Den beskyttende plexiglasplade kan have mindre overfladeridser, skjolder eller reflekser som følge af brug og eksponering, uden at dette nødvendigvis udgør skader på den underliggende kunstneriske overflade.
__________________________________________________
Tilstandsrapport:
God stand, taget værkets formodede alder i betragtning. Alderspræg på plexiglas
__________________________________________________
Bemærkning vedrørende rammen
Rammen, hvis den medfølger, leveres udelukkende gratis og betragtes som et tilbehør til værket; den indgår ikke i fastsættelsen af værkets økonomiske værdi.
På grund af materialernes mulige skrøbelighed, alder og følsomhed kan der under emballering, håndtering og transport opstå mindre skader, løse dele, afskalninger eller brud.
Eventuelle skader på rammen kan derfor ikke danne grundlag for indsigelser, krav om tilbagebetaling eller prisnedsættelse.
Købet omfatter udelukkende det beskrevne kunstværk, mens rammen medfølger gratis i den stand, den er i.
Velegnet til samling og investering
Professionel emballering og forsikret forsendelse
Museumsforsendelse i trækasse
Sælger's Historie
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3. marts 1930 - Pordenone, 15. juli 2013)
“ Uden titel “
formede trælister (krydsfiner)
og maling på opspændt lærred
Autentisk værk / 1970-1980
Mål: cm 133 x 133 i transparent plexiglas
Lærred: 130 x 130 cm
Auktionsvurdering
€ 2.800 –3.000
Beskrivelse og kunstnerisk analyse
Værket Uden titel af Ben Ormenese er et interessant eksempel på abstrakt og tredimensionel kunstnerisk udforskning, hvor maleri, skulptur og eksperimenter med materialer mødes og overskrider de traditionelle grænser for den malede flade.
Kompositionen udfolder sig inden for et strengt kvadratisk format, domineret af en stor, lys flade, hvorpå et lodret, plastisk element med en uregelmæssig og tilspidset form er placeret.
Den centrale struktur, der er udført af formede trælister arrangeret i en rytmisk række af parallelle relieffer, træder fysisk frem fra lærredets plan og skaber en raffineret dialog mellem lys, materiale og dybde.
Et sort farvefelt øverst skaber en markant kromatisk og geometrisk kontrast, der fremhæver kompositionens dynamik.
Listerne er bearbejdet på en særlig måde, som skaber en række fine skygger, der ændrer sig afhængigt af lysets retning og betragtningsvinklen, og giver værket en konstant varierende visuel oplevelse.
Det kunstneriske formsprog: materiale, rum og bevægelse
I denne komposition opgiver Ormenese den figurative fremstilling og fokuserer på de grundlæggende elementer i det visuelle formsprog: form, rytme, overflade, lys og rum.
Træet er ikke blot et simpelt støttemateriale, men bliver en central del af den kunstneriske opbygning.
Den ordnede placering af reliefferne skaber en optisk vibration, der synes at sætte overfladen i bevægelse, mens kontrasten mellem den centrale forms vertikalitet og den kvadratiske omramnings stabilitet skaber en kontrolleret kompositorisk spænding.
Særligt betydningsfuldt er forholdet mellem baggrundens hvide farve, det øverste sorte farvefelt og listernes naturlige tone, som giver helheden en enkel og afbalanceret karakter.
Værket kan læses som en refleksion over overskridelsen af det traditionelle maleris grænser: Det er ikke længere blot et billede, der betragtes forfra, men et plastisk objekt, der kan interagere med det omgivende rum.
Historisk og kunstnerisk kontekst
Ben Ormeneses kunstneriske arbejde udvikler sig fra 1960'erne, hvor kunstneren gradvist forlader det traditionelle maleri for at hellige sig opbygningen af træstrukturer og undersøgelser af lysets perceptuelle virkninger.
Allerede fra midten af 1960'erne skaber han serien LAM (lamelstrukturer), hvor flader opdelt i parallelle elementer frembringer optiske virkninger og skyggelege. 
Det undersøgte værk har tydelige formmæssige ligheder med disse arbejder, især i brugen af lister og forholdet mellem overflade og relief. Det er dog ikke muligt med sikkerhed at henføre værket til LAM-serien uden yderligere dokumentation.
Fortolkning af værket
Den centrale form kan lede tankerne hen på noget organisk, nærmest et blad, en klinge eller en svævende krop, men uden at antage en klart defineret figurativ identitet.
Det lodrette element synes at træde frem fra overfladen for derefter gradvist at opløses nedad, mens det sorte farvefelt øverst fremhæver dets visuelle kraft.
Resultatet er en meget enkel komposition, hvor bevægelsen ikke afbildes, men opstår gennem beskuerens perception.
Præsentation og beskyttelse: Værket er beskyttet fortil af en transparent plexiglasplade, der er placeret foran kunstværkets overflade for at beskytte de plastiske elementer og den oprindelige komposition.
Konserveringsbemærkning: Den beskyttende plexiglasplade kan have mindre overfladeridser, skjolder eller reflekser som følge af brug og eksponering, uden at dette nødvendigvis udgør skader på den underliggende kunstneriske overflade.
__________________________________________________
Tilstandsrapport:
God stand, taget værkets formodede alder i betragtning. Alderspræg på plexiglas
__________________________________________________
Bemærkning vedrørende rammen
Rammen, hvis den medfølger, leveres udelukkende gratis og betragtes som et tilbehør til værket; den indgår ikke i fastsættelsen af værkets økonomiske værdi.
På grund af materialernes mulige skrøbelighed, alder og følsomhed kan der under emballering, håndtering og transport opstå mindre skader, løse dele, afskalninger eller brud.
Eventuelle skader på rammen kan derfor ikke danne grundlag for indsigelser, krav om tilbagebetaling eller prisnedsættelse.
Købet omfatter udelukkende det beskrevne kunstværk, mens rammen medfølger gratis i den stand, den er i.
Velegnet til samling og investering
Professionel emballering og forsikret forsendelse
Museumsforsendelse i trækasse
