Antonio Morato (1903–1989) - Composizione con Volti 2

KUNSTNER

Antonio Morato (Este, 17. marts 1903 – Padova, 13. marts 1989) blev uddannet i det livlige Padova i 1920’erne uden for de traditionelle akademiske rammer. I begyndelsen stod han tæt på strømningerne inden for »Novecento«, men gjorde sig bemærket med en stærk figurativ sensibilitet, der byggede på en instinktiv tilslutning til virkeligheden. Han holdt nemlig af at beskrive kunstnere som »dyr med briller«, der er i stand til på forhånd at opfange, hvad der rører sig i luften. I sine tidlige lærreder, med motiver som stilleben, masker og udsigter, forenede han en ægte folkelig ånd med en yderst omhyggelig formmæssig og kompositorisk tilgang.

Efter krigen udviklede hans formsprog sig ved at optage Picassos rumlige opbrydninger og Matisse’ kolorisme, inden det fra slutningen af 1950’erne bevægede sig i retning af en mere intim og desillusioneret produktion. I sin sene periode vendte han sig bort fra flygtige modeluner og antog en mere indadvendt tone: Landskabets oprindelige, idylliske sang blev afløst af en malerkunst, der udtrykte en mærkbar modvilje mod urbaniseringens og industrisamfundets fremmarch. Hans typiske motiver blev således gengivet med en mere sparsom og enkel farvebehandling, hvor farven fortsat spillede en central rolle i opbygningen af volumenerne.

Teknisk set var Morato ikke blot en dygtig staffelimaler, der arbejdede med alt fra olie til pastel, men også en fremragende freskomaler. Blandt hans mest prestigefyldte offentlige værker er udsmykningerne i »Sala delle studentesse« på Palazzo del Bo og freskocyklerne, herunder »Via Crucis«, i kirken Sacra Famiglia i Padova (1939-1940). I dag opbevares hans værker, som udgør et værdifuldt vidnesbyrd om hele hans stilistiske udvikling, i Padovas kommunale samlinger, hvor de bliver værdsat, og de indgår desuden i fornemme private samlinger. Det bekræfter betydningen af denne originale og enestående fortolker af det 20. århundredes kunst i Veneto.

BESKRIVELSE

»Composizione con Volti 2«, olie på lærred, 84x104cm med ramme, kun lærredet 80x100cm, 1971, signeret og dateret nederst i kanten.

Værket fremstiller et magnetisk teatralsk samspil, filtreret gennem maskens gådefuldhed. Til venstre træder en Pierrot-figur tydeligt frem i fuldt lys, iført en hvid bluse med sorte knapper; han er skildret med bøjet hoved og hænderne mod brystet i en gestus af forundring. Omkring ham, øverst i billedet og langs højre side, samles fem figurer med strenge ansigter, skulpturelle som tragiske masker. I midten forbindes de af et tæt virvar af store, fremstrakte hænder, der samler sig omkring en lysende gul og rød cirkel, værkets symbolske omdrejningspunkt.

Kompositionen sætter Pierrots lysende udfoldelse over for den højtidelige, lodrette rytme i busterne i baggrunden, mens hændernes rytmiske gestik skaber en stærk dynamisk retning. Det tætte og kraftfulde penselstrøg former volumenerne gennem facetterede flader og markante streger. Farveopbygningen og harmonien er af særlig betydning; her er det selve farven, der skaber den plastiske struktur og dybde: Et vibrerende væv af turkisgrønne og smaragdgrønne nuancer omslutter figurerne som en samlende aura og danner modspil til den kridhvide dragt til venstre og de varme toner af brunt, karmin, okker og violet i tunikaerne. På denne grund udfolder ansigternes polyfoni sig — fra okker til cyklamen, fra himmelblå til olivengrøn og helt til purpur — i dialog med den solrige glød i den centrale ring, som indgår i en tonal komposition af sjælden formmæssig balance.

Maleriet er dateret 1971 og hører fuldt ud til Antonio Moratos sene, mere intime og desillusionerede periode. Den europæiske inspiration, han tilegnede sig efter krigen — tydelig i den picassoinspirerede, plastiske opbrydning af maskeansigterne og de udtryksfulde hænder såvel som i den frie klangfarve, der minder om Matisse — munder her ud i en sparsom og enkel syntese, hvor farven bevares som det absolutte omdrejningspunkt i opbygningen af volumenerne. Morato holder sig på afstand af flygtige modeluner og fornyer sit kære maskemotiv, samtidig med at han bekræfter sig som det »dyr med briller«, der besidder en instinktiv modtagelighed, er i stand til på forhånd at opfange uroen i luften og omsætte den menneskelige komedie til et intenst malerisk syn.

TILSTANDSRAPPORT

Værket er generelt i god stand. Det er intakt i alle dele, og farverne og penselstrøgene fremstår levende og tydelige. Rammen medfølger som en gestus.

Fotoet af maleriet indsat i et miljø er genereret med kunstig intelligens og skal udelukkende betragtes som et illustrativt eksempel. Kun de øvrige fotos er gældende; de viser værket og dets karakteristika troværdigt, både overordnet og i detaljer.

Forsendelse med sporing og forsikring i forsvarlig emballage.