Matthew Houston (1961) - Jordan

C-type-fotoprint på Fujicolor Crystal Archive-papir
Oplag på 20, fremstillet efter Polaroid-original i storformat (5x4")
Signeret på printets bagside.
Passepartout signeret på bagsiden
Det medfølgende proveniensdokument er også signeret og forsynet med atelierstempel.
Printets mål: 26,5 x 21,5 cm; med passepartout: 30 x 42 cm
I en syrefri æske foret med museumskarton
Syrefrit Mylar-omslag medfølger også
Fra en serie af oplag fremstillet efter originale Polaroid-billeder.
I særdeles fin stand

Sendes fladt med stiv beskyttelse som anbefalet post.

Fra en serie C-type-oplag, som kunstneren fremstillede efter Polaroid-billeder, påbegyndt i slutningen af 1990'erne og fortsat ind i begyndelsen af 2000'erne. Polaroid-materialet er den papirbaserede førstegenerations-Polaroid, kendt som 'peel-apart'-Polaroid, der fås i formaterne 10x8", 5x4" og 3x4" indtil begyndelsen af 2000'erne, hvor det blev taget ud af produktion. Må ikke forveksles med det 'integral'-materiale, der nu fremstilles af Polaroid Originals.

Matthew Houston har udstillet vidt omkring i Europa, fra Kettle's Yard i Cambridge, Storbritannien, i 1986 til senest i Paris med Art-Icon i maj 2026.

Matthew Houston (1961) er en moderne kunstfotograf, der er kendt for sin stemningsfulde brug af mellem- og storformatkameraer samt eksperimentelle analoge processer, især Polaroid-fotografi. Hans værker udforsker ofte krydsfeltet mellem teater, performance og billedkunst og omsætter liveoptrædenernes flygtige karakter til varige fysiske artefakter.
Vigtige aspekter af hans arbejde
Mesterskab inden for analogt fotografi og Polaroid: Houston udnytter Polaroidfilmens umiddelbare, men uforudsigelige karakter. Han forstørrer ofte disse intime formater til udstillingsprint i stor skala af høj kvalitet, både som sølvgelatineprint og C-type-print.
Scener og stilleben: Hans porteføljer omfatter nøje komponerede stilleben, såsom serien Stages & Still Life, der kombinerer fundne genstande, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler på specialbyggede miniature-scener.
Teatralske portrætter: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performancekunstnere. Han betragter kamerarammen som en lille teaterscene og indfanger dramatiske positurer og tekstureret, stemningsfuld belysning.
Æstetik: Ved at benytte sig af instantfilm-kemi får hans fotografier markante, organiske kanter, rige kemiske toneforskydninger og et stemningsfuldt, malerisk udtryk, der fremhæver traditionelt fotografis håndgribelige karakter.
Hans print i begrænset oplag og originale Polaroid-værker vises på kunstinstitutioner og i samlinger verden over.

"Matthew Houston studerede grafik på Central School of Art i London og tog senere en bachelorgrad i fotografi med førstekarakter fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han havde bygget, mens han drev en cabaret på et sejlskib. Denne scene dannede ramme om mange af hans storformatfotografier og Polaroid-billeder i slutningen af 1990'erne. Houston fortæller, at selve scenen lagde op til, at en person blev inkluderet, og fungerede som en piedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et 'åbent eksperiment' med hans motiver. Han fokuserer på at finde et fælles grundlag med modellen og indfange det, der sker naturligt. Hans fotografier indeholder undertiden diskrete henvisninger til mytologiske skikkelser og malerier. Det er ikke tænkt som et fast tema, men som en 'blid henvisning', der udsprang af de tidlige portrætters scenelignende rammer."*
*Fra udstillingskatalog, London 2014

"Den lille scene, jeg byggede, var en del af atelieret, og jeg begyndte at fotografere optrædende, venner, skuespillere og modeller. Ved at bruge Polaroidfilm fik materialet også mulighed for at blive en del af billedet. Polaroid er kendt for alle mulige særheder og tilfældigheder, der minder én om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, synes jeg, det er vigtigt, at materialet og processen stadig er med og stadig er synlige."**
**Fra interview – Saatch Art

Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse, jeg fandt – BIP off, Liège – af Philippe Herbert
"Usædvanlig karrierevej: Han var tidligere ejer af en cabaret og har fotograferet, siden han var 7 år, men begyndte først på denne serie som 38-årig. På en improviseret scene fotograferer han nøgne kvinder med stor ømhed på storformat-Polaroid. Han fornyer nøgenfotografiets genre."